沒有基礎的人想自學的話，先學樂理還是先學吉他？

01-15

還是兩個交替配合學

你把學音樂（注意，不是學樂器）當成學語言，想想你小時候是怎麼學會說話的，什麼時候能跟人正常交流，又是什麼時候認的字，又到了什麼時候學的語法？

然後，建議你不要自學，沒事兒聽聽會彈的人練琴，讓他們教你兩手，先會彈個哆來咪，然後會按幾個和弦，接著學點兒識譜部分。之後再交替著來，比如知道吉他哪根弦哪個品是哪個音了之後，看看音程音階什麼的概念，學了常見的大三小三和弦之後看下和弦轉位啊，三五七和弦什麼的。因為樂理這個東西你要是不落在琴上就是個死物，光看樂理你還是什麼都不明白，先聽後彈，再彈再聽，然後對照著樂理去聽去彈，你就容易理解了，否則離開琴學樂理不明所云，離開樂理生練琴難以舉一反三，總之都是事倍功半。

學樂器，當然是演奏技巧和樂理知識同步增長最好啊。能提出這種問題，我猜是因為你買了本《吉他自學三月通》吧？

應該先培養musicianship，翻譯過來應該是視唱練耳？（待考

視唱練耳和基本樂理會對後續樂器或者作曲編曲的學習有很大幫助的！

時間長先學樂理

一定要當「音樂」來學，千萬別學個什麼和弦分解就去唱歌，那你只是彈個玩意罷了。

樂理對於吉他進階，以及吉他對於樂理的理解吸收，都很重要。就我的經驗來說，找到你的興趣點，從它入手來帶動自己的學習是關鍵。

直接把我另一問題下的部分答案貼過來了，希望有所幫助：

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自學吉他有哪些步驟？各步驟要達到什麼程度算完成？ - 釗年的回答

（省略）如果是自學，重中之重是找好自己的興趣點吧，這樣才能保證持續的學習動力。同時保持一個開放的心態，不要把自己定義得太狹隘，比如玩古典就看不起其他的，嫌俗，玩指彈就看不起玩電的，嫌吵，等等，覺得有興趣的，能豐富自己技能庫或者風格庫的，就去學學。也不要宅，不要自以為是，多和同行交流，也要和玩其他樂器的朋友交流，個人感覺，這是很好的開闊眼界，刺激思想的機會，遇到靠譜的朋友，你也可以向他學到很多東西。在這樣一個學習過程中，系統性上雖然不如有系統的培養，但是學習動力足，眼界也不斷在開闊，也某種程度上是一種自然生長的適合自己的學習路線。

隨著你的技術、想法和眼界的提高，當你到了一定程度了，你可能會看得更清楚了。你也許會想專研某些方面，也許你不希望自己有明顯的技術短板，也許你想兩者兼得。不管怎樣，這時候再回過頭去看，需要補充哪些方面不足，需要在哪些方面深造，你會更清醒，也會充滿動力。

就我自己來說，一開始玩民謠，後來陰差陽錯學了古典，覺得對自己的和聲理解和指彈功力都有幫助，再後來喜歡上了搖滾，開始玩電的，把速彈、推弦、掃撥之類的也帶起來了，再後來喜歡上blues，jazz等等，把爵士樂理、即興等等也帶起來了。（省略）

（省略）

一起

非專業，玩了有七年吉他。找過老師，但是還是彈得不太好。後來自己找譜子，不會的就簡單和弦轉換試著來，慢慢你就發現原來挺有意思。我記得剛上大學時候還是彈得不好呢，經常有人來圍觀我製造噪音。。。等你慢慢有了感覺，再一點點學習樂理就可以了，用到哪裡學到哪裡，別冒進，當然這樣可能成不了大拿，但是成為一個愛好者還是差不多的。還在學。共勉吧！

身為學了十年的專業生，我覺得方法遠不如興趣重要。有了興趣，就會最大化的思索他們是如何做到的？我該如何做到？所以:) 加油，多看感興趣的視頻和演出吧。

關鍵你是要學吉他還是要學樂理？

不知道你是民謠還是古典還是電吉他。本人三年系統古典學習，然後又自己斷斷續續地練。對於古典吉他來說，右手手型和左手的靈活紮實基本功是非常非常非常重要的！因為它可以直接決定了了你以後學習的速度和質量，乃至你能所達到的最高水平。有很多人在學了一段時間之後就再也學不下去了。好比走路的姿勢就不正確，去短跑，長跑，跨欄，馬拉松都白搭。古典吉他的基本功貫串始終，更高級的學習不過是複雜的基礎運用和熟練而已。當時一開始的下的功夫多，後來我幾乎可以自學。至於樂理，古典吉他都是些練習曲和幾個世紀前的古代曲子。只要節奏和感覺對就行，不需要你進行什麼新創造(民謠相比古典更簡單)。舉個極端例子，瞎子阿炳······

同時學