Jeff Koons 是誰？

Jeff Koons 是自20世紀70年代登上藝術舞台，並活躍至今的最著名、最有爭議的當代藝術家之一。

作為當代藝術的資深行家以及過往藝術的強烈仰慕者，他的作品深刻而奇特，並以往的「藝術世界」理論加以抨擊。他的作品不僅挑戰評論界，更對藝術觀念的價值提出尖銳的質疑，

像他的前輩薩爾瓦多·達利一樣，他通過對拜物主義的拷問來顛覆傳統價值，並通過大眾傳媒身份的自我的塑造來創造更多的可能性。

在傳統材料及尖端技術的幫助下，Koons的藝術，首先是一種表現的藝術——其中不僅廣泛直接地汲取了豐富的大眾文化中的典型意象和圖示，還充滿了對比和反差的遊戲。結合陶瓷的雕塑作品
《Michael Jackson and Bubble》和由糊狀材料塑形而成，並經過細緻手工上色的巨型雕塑《play-Doh》為例， 他的作品以用傳統和經典作為手段去革新創造的觀念。而之後的《Antiquity》和《Gazing Ball》系列，則通過將人類歷史中的佳作進行重製來重新審視歷史,並對藝術的定義進行前所未有的調侃。

以下介紹蓬皮杜回顧展的12個系列作品：

1. INFLATABLES

《INFLATABLES（充氣產品）》是Jeff Koons的第一個作品系列。在這個作品中，藝術家在紐約東村打折店購買了彩色充氣玩具，並將其陳列在鏡子或者有機玻璃上。

通過這個系列，Koons希望通過超越這些物品的自身幻像來擁抱外界。通過這個作品，Koons敘述了他停止架上創作，轉而去購買物品，並致力於重新調侃杜尚在其現成品藝術中所關心的現代性行為的經歷。然而，Koons沒有選擇杜尚式的中立視覺元素，而是更加註重傳達一種和流行文化相聯繫的審美形勢，這讓人想起波普藝術的手法。

由於鏡子的使用，《充氣物》明顯地參考了極簡主義藝術家Robert
Smithson的藝術語言。Koons嘗試著將波普藝術和觀念藝術的語彙完美地調和。他就是如此通過這些充滿了顯而易見的愉悅的作品，來建立他的個人標誌和表現他對充氣作品的個人偏好的：「我總是很喜歡充滿空氣的物品，因為他們被賦予了人形和人性。」

2 .THE
NEW

為了一改第一系列作品《充氣產品》中的愉悅的風格，Jeff Koons開始用電器進行創作。

在《The New》系列中，吸塵器無處不在。它們在家庭實用主義，個人夢想的實現和求新態度方面，是美國文化的一個集中體現。

Koons在熒光管的有機玻璃箱子中放置了不同款式的吸塵器，讓人回想起極簡主義藝術家Dan Flavin的作品。通過這樣的組合，Koons通過近乎放肆的相同的表現手法，用商業美學的展示方式來宣揚其對於極簡主義藝術語彙的征服。通過這種行為，他嘗試在現代主義和大眾文化做一個不確定的調和。

3.EQUILIBRIUM

《EQUILIBRIUM（平衡）》系列強調了美國夢的物質性：社會慾望的攀升。作為這個時代敏銳的觀察者，Jeff Koons探索了體育的概念。在這裡體育運動被看作是一種從下層社會攀登到上流社會的主要方式之一。一個被精心選擇的神話主題，佔據了Nike的廣告海報，這是藝術家展示的不變的形式。

作為整個Equilibrium系列的中心部分。《EQUILIBRIUM》系列的水箱是將是將一些裝滿水或者裝有一半水的水箱中放入籃球。而這些籃球，以一種不可能的狀態，
在水族箱中分別懸浮或半漂浮。藝術家所構建的，正是一種對於所有人追尋的這種平衡狀態的隱喻。

樓上說錯啦，美國藝術家，國內一般翻譯傑夫昆斯。大腕兒。