很喜歡殘酷的現實結局和主角團滅的結局的人是什麼心態？

01-15

很喜歡殘酷的現實結局和主角團滅的結局（銀魂也算）的人是什麼心態？？
對比喜歡喜洋洋的人是什麼心態？

並不是說悲劇結局一定優於喜劇結局。

通常而言，優秀的作品稱之為優秀，主要因為是其厚重的內涵；而這樣的作品，情節流向會不可避免地偏向於現實感或是說不如人意的一面。但也有這樣的優秀作品，是以浪漫和積極為特點的，這樣的作品會偏向於喜劇結局。結局傾向並不是原因，主要還是看是否符合故事的基調和走向。

你要說老虛，他搞過《賞金首》就是結局很光明的遊戲啊，整個遊戲氛圍就狂野得很。

很多人經常會把四個概念搞混。

這四個概念基本上互相之間毫無關係，雖然有一定程度上相互影響，但要談一部作品的話，必須把這四個點摘出來單獨談。

哪四個呢？

①：個人好惡

②：作品傳達三觀是否正確

③：作品是否良好體現了作者的初衷

④：作品在該階段對該行業是否有利

我來一個個的談一談，你既然加了這麼多ACG和動漫的標籤，我就拿這個來談談。

①：個人好惡

題主這個問題，就處於第一個概念，即「個人好惡」，每個人的看東西角度都是不一樣的，有的東西有的人就是不喜歡。

就像是《海賊王》《七龍珠》這種超級大作，照樣有人不喜歡，比如我，唯一看過的海賊王相關漫畫還是一部linda大神的本子。

關鍵點是個人好惡和作品水平是沒關係的。

我跟 @王聖童同學在交流的時候就談到過這個問題。

簡單地說，不能以個人好惡評價一部作品，也不能因為其他人的個人好惡而對人產生意見，這是一種極其幼稚的行為。

所以「如何評價心態」這個問題，其實並沒有什麼。

說白了，個人好惡而已。

②：作品傳達三觀是否正確

這個「三觀」是否正確。

就是指作品裡的角色「三觀」是否符合普羅大」的「三觀」。

但正確與否和作品水平是沒關係的。

拿最近《來自深淵》來說（我肝了兩天把這個看完了），莉可面不改色的吃屍體，黎明卿拿小孩子做實驗，把人削成彈藥包，娜娜奇為了殺死米蒂也用探險家做實驗。

最後還TMD沒被主角團幹掉。

在我們看來黎明卿這種三觀簡直是歪到了極點，但是這和《來自深淵》所傳達的東西是一致的，《來自深淵》想表達的是人類面對未知的探索慾望和面對困難的頑強意志。

在這一點上，黎明卿是做的最完美的人。

因為他為了探索，不要說別人，連自己都可以交給魔鬼。

甚至黎明卿的白笛是拿他自己的骨頭做的。

所以他才叫「黎明卿」，因為他確實是這本書里距離「黎明」最接近的人，而不是書里那種說法，更像是作者的無奈自嘲。

之前有家網站找過我約稿，我還專門談到了這個角色：我們都叫黎明卿 | Kanfanba

簡單地說，你不能因為這個角色的三觀不符合普羅大眾的三觀，就因此否定這個角色乃至於這部作品，這是非常不合適的。

同樣，因此否定這個人也是不合適的。

③：作品是否良好體現了作者的初衷

這一點上，我拿三部作品來舉例子。

這一點，就和作品是否優秀有著直接關係了。

比如最近非常火熱的《REC》和《聲之形》，但客觀地說，這兩部作品都不是優秀的作品。

為什麼呢？

並不是因為其中的三觀或者說其他。

而是作品沒有良好的體現作者的初衷，說白了，做的爛，掌握不住劇情。

拿《聲之形》來說，無論作者從哪一個方面來談，以他劇情來看都算不算優秀。

如果以霸凌方面來看，這部作品最失敗，因為他不但沒有正確傳達作者的初衷，反而在錯誤上變本加厲了。

如果以「傳達心意」來看，這部作品也很失敗，直到作品最後，真正能理解女主的人也幾乎沒有，即使是男主也沒有完全理解男主，更不用說普羅大眾幾乎還是全部將女主隔絕在外，與其說女主「傳達心意大法」修鍊成功，倒不如說男主感同身受。

最後，如果以「成長」來看的話，兩位也並沒有獲得太多成長，說白了最後無非就是做到了「相互理解」，真正做到所謂的「直面世界的痛苦」或者「和所有人正常交流」還是差得遠了。

說句不客氣的話，想在一部129分鐘的電影里塞這麼多想表達的東西還不崩，就需要神一般的導演技術，然而山田尚子並沒有。

《REC》也是一個道理，這個知乎上很多人都有解釋了，不贅述。

《REC》和《聲之形》在知乎上評價極端兩極分化，也就是因為這個原因造成的。

一部分人能屆到作者的思路，能理解，但是另一部分人屆不到，而且是絕大多數，最終只能從個人好惡上來評價這部作品，自然會兩極分化。

而新海誠導演的《秒速五厘米》就不存在這個問題。

雖然《秒速五厘米》最後還幾乎是一個團滅結局，但是新海誠良好的將人與人之間的距離，成長中的痛苦和面對生活的彷徨表現了出來。

因此雖然有很多人因為「個人好惡」而討厭《秒速五厘米》這部作品，但很少有人表示這玩意做的非常爛的。

簡單的說，「能否良好傳達出作者初衷」是一部好作品的基礎，而這方面如果做不到，那麼最終作品的評價要麼一邊倒的爛，要麼兩極分化，不會有第三種結果，因為一部連「良好傳達作者初衷」都做不到的作品，是不配稱好的。

新海誠和山田尚子的差距有多大？

從《你的名字》和《聲之形》的票房對比就能看到了，無論是日本還是在中國，前者都是後者的十倍計。

觀眾已經用腳投票了。

④：作品在該階段對該行業是否有利

這個我用兩部作品來舉例子。

一部是《三色繪戀》，一部是《全職高手》。

這兩部作品有一個共同的特點，那就是製作水平還過得去，去日本也能混到平均水平，但相對來說又較為「廉價」，《三色繪戀》只需要6塊錢，《全職高手》就不用說了。

這兩部作品稱得上優秀嗎？

當然不可能，僅從製作，劇本等多個方面來看，都算不上優秀，說能達到平均水平已經很給面子了，即使是三色繪戀有這麼多優秀CG也一樣，一個Galgame遊戲是不能只看圖畫/劇本任何一方面的。

但這兩部作品在現階段對二次元行業有利嗎？

毫無疑問的大利！

對於我國現在的二次元圈來說，我國和日本人數相差十倍，但產值呢？中國動漫產值只有不到1200億人民幣。

和日本基本上在一個水平線上。

2016年中國動漫行業市場現狀及發展前景分析（人數就笑笑吧，這玩意不可能準的）

1200億人民幣，摺合日元就算往多了算，也只有2萬億左右，這個數字比起日本基本上是相當的。

動漫產業占日本GDP的比重有多少？是否成為日本的支柱產業？

但中國人口是日本的十倍啊……

也就是說，國內二次元市場，甚至遠遠還沒有到能夠崛起的時候，理論上至少產值要比現在翻個七八倍，才能達到真正「崛起」的水平。

因此在這種情況下，說白了，做給萌二和泛二的《三色繪戀》和《全職高手》在這個階段對行業的發展毫無疑問是有利的。

作品的深度和受眾水平是完全成反比的，在現階段，只有先把蛋糕做大，先保證每個人都有飯吃，我們再來談談高端的問題。

不先吃吃棒子麵窩頭熬過去，就熬不到吃鮑參翅肚的時候。

所以就目前來說，《三色繪戀》和《全職高手》這種東西，越多越好。

就像是英雄聯盟這玩意出的時候一樣，電子競技產業大發展就要歸功於這東西，你再罵他也改變不了他是現階段世界第一遊戲的事實，改變不了他一己之力撐起了競技遊戲的半壁江山。

英雄聯盟有個P深度和操作、遊戲意義？就算有，別說比起那些3A大作了，比起同樣是競技遊戲的刀塔、星際都有差距。

如果各位真的能把這四點都能理解，並且用在該用的地方，那這撕逼都會少很多了。

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一個合理的悲劇結局所帶來的震撼力是任何大團圓結局都沒法相比的。

一句很俗的話「失去了才懂得珍惜」，悲劇結局就是如此，把想要宣揚的美好事物和人物毫不留情地撕碎在你面前，讓你在震驚和痛苦之餘，才意識到所謂美好的珍貴和脆弱

冒知乎之大不韙貼一下百度百科的定義：悲劇美是在戲劇性的矛盾衝突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯繫，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，並以其深刻的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發人們深層次的審美感受。。

當然悲劇結局不適用於所有的作品。但是能把悲劇結局玩得好的，通常是經典，例子數不勝數，不說動漫，文學類，比如古希臘和莎士比亞的悲劇，比如紅樓夢，1984，百年孤獨，變形記。。。電影類，教父系列，蝙蝠俠黑暗騎士。。

浪漫主義愛好者和現實主義愛好者之間不可調和的矛盾。

文學上面，如果把所有作品一刀切，可以大概分兩派。

浪漫主義和現實主義。其他學派基本都可以認為是這兩派的發展或者融合。

目前絕大部分ACG都是浪漫主義作品。表達方式華麗，講述主角通過如何如何的奮鬥，終於幹掉了大boss維護了世界的和平，可歌可泣。當然，也有少數浪漫主義是以悲劇收尾的。

與之不同的是現實主義。現實主義追求一切從理性現實出發，揭穿人類與社會的真相，還原他們本來應該有的樣子。現實主義作品不說全部，但多數鮮有浪漫主義式的大團圓結局。現實主義代表小說有《麥琪的禮物》，代表的電視劇有《白色巨塔》。

ACG作品裡面，偶爾也有現實主義作品。比如10月番里讓人大喊胃痛的《Just Because！》，被奉為脫宅神作的《白色相簿》。

現實主義作品，和比較殘酷現實的結局共有的特點是相比浪漫主義他更加能給人留下印象，給人反思。相反，過多觀看浪漫主義手法的動漫反而會給人像童話一樣的幼稚感。現實主義的受眾們，往往經歷過一些挫折，曾經不得不向現實低頭。所以他們對現實主義，或者對有現實色彩的作品相當青睞，因為自己親歷過，在這樣的環境下找到了共鳴。

比如我個人，雖然萌豚番也會看，但是還是更加喜歡比較現實的故事。在這裡面，又尤其喜歡「少年終成惡龍」的故事。

當然，我們要承認並不是所有be都是現實主義，也不是所有喜歡be的人都符合現實主義受眾的定義（有些是單純喜歡看毀滅的）。但是在ACG這種圈子裡，很多時候be≈現實主義，所以我就在此將他們混為一談。

最後，浪漫主義萌豚和現實主義肥宅之間的撕逼是永遠不會停止的。

在即將帶來希望的瞬間摧毀一切希望與光明

這是比任何一步步走向光明的結局更要震撼的。也更有教育意義。雖然虐人，但往往有著極高的戲劇效果。

當然會有一部分人會被噁心的怒叉然後瘋狂批判，也會有人看得胃疼不敢繼續。

這些也都是正常現象，我身邊就有這一種人吃不來虐的玩意。

但是，大部分作品其實並不會一黑到底，它們會在無盡的黑暗之中綻出一束光明，讓人看到微弱的希望。而這也正是他們的作品高明的地方。

但實際上正是這種劇情才符合殘酷的現實，戰爭、屠殺、暴政、獨裁……那些你所認為的無盡黑暗的未來，其實都暗藏著光明的種子。在混沌與瘋狂之間生根發芽。

犧牲也好滅亡也好，在那個瞬間都是虐人的，是殘酷的，但這些慘烈的事情都為更好的明天埋下了伏筆。

這大概也就是我們這些人愛看這類題材的原因。我們也並不是特別喜歡看那些一黑到底的東西。說實話那種玩意也沒多少人會寫。

作品的黑暗本質上體現的是真實的黑暗，只是表達的好壞。優秀反諷的喜劇和架構精巧的悲劇、苦中努力作樂的喜劇。

貼的標籤都是acg相關的啊。

如果是拔作的全滅結局很喜歡的話，我是分析不來啦。

但如果是一般作品向，只是更喜歡一些厚重的劇情，一些悲傷的結局的話，這些倒是可以理解的。

從自己分析一下，03年入宅，當時鋼煉03版tv才開始放送，當時前幾話鋼煉給還幼小的本騷年帶來了深深的震撼，妮娜，人體練成，休斯的死等等等等。但是實際上當時我本質上還是更喜歡D·N·Angel這樣日常歡樂或則Seed這樣主角開掛的動畫。03-08年的作品個人覺得是佳作很密集的一個時間段，還中二的時候，是比較喜歡劇情更波瀾起伏的作品。

年輕的時候，我很喜歡沙耶之歌，3days，戀獄月狂病，鬼哭街這些題材的遊戲。寒蟬、劍豪生死斗、地球便當少年、妖精的旋律、大劍這樣的動畫。

因為覺得有些茄醬的劇情帶來的情感刺激會大好多，相對那個階段我唯一喜歡的日常動畫是《涼宮春日的憂鬱》。嗯，當年是個可恥的涼宮廚。

不過說起來好笑，以前中二期點自己看過的動畫遊戲如數家珍嘩啦啦一列一大堆，現在想半天也想不起來，只記得這些而已了。

現在依舊覺得這些作品給我的印象非常的深刻，也還非常喜歡。

合理的全滅和悲劇（非強行噁心觀眾）的劇情，有它難以用語言描述的魅力。

對我來說最直觀的就是：遺憾的感覺。

有種應該去改變什麼，然而卻沒辦法改變，不應如此又理所當然的感覺，可以讓劇情在心裏面激蕩回味很久。

年輕真好啊。

現在我喜歡看的動畫

大概是

月刊少女野崎君小埋輕音黃段子學生會妹抖龍一拳之類的吧

老啦老啦，啃不動啦。

所謂悲劇，就是要把美好的東西撕碎給人看，這是人不願看到的，這同時也是人最願看到的

不信？去問盾子姐。

這很難說

比如對我來說，tv z高達的結局比劇場版好

當然卡繆沒有瘋肯定是好事，但是從他之前的經歷來看，瘋了才是正常的吧

而且沒瘋zz怎麼辦？

喜歡現實結局不等於喜歡團滅，我很喜歡0079的結局，挺現實的。阿姆羅人沒死，心差不多死了。不一定要像小說版這樣死於雜兵射擊啊。

而且結局也要講邏輯，亂團滅只會被人詬病，為了所謂的真實而團滅不是一個好選擇。

不管邏輯只要看主角團團滅的讀者和亂髮便當的導演都是不理智的

以上