寫一首「出版級」的音樂要多高的編曲水平?


謝邀,我覺得至少得有「出版級」的編曲水平吧。


謝邀。

這是個哲學問題,

相當於在討論:

到底是我因為有信仰了才有錢的?

還是我有錢了所以要有信仰?

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一般來說,在很長一段時間裡,編曲只是作曲的一部分。

作曲家們完成了所有的音符,

或者旋律作者完成旋律後給編曲師做伴奏。

這都只是音符上面的考量。

不過現在由於科技的發展,一切聲音都成為編曲考量的因素,

因此,所謂編曲的檔次,就可以從聲音的豐富性來看。

所謂「出版級別」的那些編曲,必然有很多共性,

比如高質量、高效率的音符——

對於旋律聲部的襯托或空曠或飽滿,都是恰到好處的排列堆疊。

比如耳目一新的、強烈反差的配器或節奏型——

與旋律聲部或交錯或一致的新奇的節奏,

在風格中恰到好處的點綴。

基於風格開發的全新的音色或是音效。

比如對於副旋律的考量——

把旋律沒講完的情緒在伴奏里講完,

把意猶未盡的故事在伴奏里升華。

以上都是所謂「出版級別」編曲的共性,

當然她們還有一大共性就是軌道極多。

不過,專案要專做,

一旦你發現純凈的旋律被太多樂器干擾,

並不是一件好事。

高水平的編曲大多都體現在單樂器伴奏中。

大概就是這副樣子


emmmmm

咱們一點一點說

1.和聲進行

有不少一線明星都出過卡農寫的歌吧,我們就用卡農。貝多芬用過C大調,我們也用這個。

2.旋律

《歡樂頌》的旋律不錯,《祝你生日快樂》也不錯,都是流芳百世的作品。寫旋律的時候我們就在音階上即興爬上爬下就行了。

3.配器

鋼琴伴奏的也不少,我們就用純鋼伴,鼓都不用。你要是不服呢,可以自行跟德奧藝術歌曲的作曲家們理論。

只要你是個智力正常的人,通過百度你就能學會用鋼琴寫一個Alberti Bass的鋼琴左手伴奏,這伴奏就算有了。

3.填詞

聽過 Why nobody fights 吧?再不濟,聽過 Lost Rivers 吧?聽過星塵的 StarLaLaLa 吧?我們就照著這三個作品來填詞就行。

4.混音

你可以隨便找一些銷量比較好的民謠專輯來聽,它的混音都突出人聲,模擬一種現場感,口水音和齒音也不會處理。我們在混音上不用太操心的。

結束了!

我們來試著聽一下。

emmmmmmm

為什麼我們用了一線明星的和聲進行、歡樂頌式的旋律、經典的琶音伴奏、真誠樸實的混音,卻寫出了這種東西呢?????

這就是留給你的問題啦。


這個很難定義啊

很多「出版級」的歌,從頭到尾就是一個鋼琴伴奏

還編得特別簡單

但是伴奏和歌聲就是和切合

這也是出版級啊,這編曲水平的要求可能很低啊...

編曲從簡單到複雜,有無限的可能,但並不是最難的就是最適合的.....


謝邀

終於有人知道我是v圈的人了嗎(小透明瑟瑟發抖)

話說混vocaloid圈混得久了,最近同學聚會忽然意識到自己的音樂口味與一般人有了很大差別。

一般人都會關注歌詞,能不能讓自己產生共鳴,能不能打動自己;有些人會關注歌手的聲線和唱功;至於關注編曲的,基本沒有。

而且,儘管v圈創作出了大量的中文新曲,但走在大街上、KTV房裡,或是在電視綜藝節目上,基本難覓這些作品的蹤跡。許多人一邊聽著五年、十年或者二十年前的老歌,一邊說什麼「華語音樂已死」、「華語樂壇的巔峰已經過去」。對這些觀點,我雖然不認同,但並不想反駁,因為他們沒有聽過v家的作品,那是他們自己的損失。

至於「出版級」的音樂,我相信v圈的各位大佬都有足夠的編曲水平去完成。至於能不能出版,那還涉及到運營和營銷等方方面面,這些音樂以外的東西是以自娛自樂為主的v家粉絲們所不擅長的。

最後關於vocaloid的發展問題,我建議還是不要期望能靠這個掙錢,把它當成愛好就好了。畢竟自己有作品還是一件很有成就感的事情呢。


噗,只要你願意出錢+不寫反動主題,就可以自費出版啊。


你寫兩隻老虎都能出版,我並不知道你的出版級是什麼意義?


謝邀……但是我這種渣……我……我覺得吧……

首先,你要有一首曲子,可以是一段白噪音什麼的,取名為《聒噪》

其次,你要有

再次,你要有厚臉皮

最後,請點沒有幫助吧……


你可以看看淘寶上編曲接單的價格,這樣你就對於編曲行業有一個清晰而立體的認知了


xy

不過我也不知道啊,我甚至不會編曲。

按我理解和弦不呆板,配器不違和,節奏不亂敲,這樣沒有明顯的缺點。就可以是出版級別了。有精彩的地方當然更好啦


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