流行音樂中弦樂怎麼寫啊？不是pad一樣鋪的那樣。求教程或好的建議！？

01-15

正在學習編曲(自學。。。)，算從小白剛剛入門的那種。每次想在練習裡面加弦樂，就不知道怎麼寫，硬憋出來(各個聲部在和弦裡面寫旋律)的就很沒有那種感覺，很亂，請問有沒有推薦的教程或者好的建議，謝謝！！

謝邀。

自學編曲就是容易有思維上的瓶頸，

有時候看看視頻教程或者去買書，能在技術上被點通，

但是思維上能飛越的話還是得靠經驗或者靠專業教學引導。

題主和大部分初學者一樣，有幾個思維的漩渦沒走出來。

1 你想的太多了。

為什麼非要加弦樂？為什麼不能像Pad一樣？

弦樂和Synth Pad有時候留一個就夠了。在時間流動的橫向上，也不是非要在某一個位置、段落甚至延續鋪滿弦樂。你需要了解的是弦樂對你即將編排的音樂的基礎作用。

如果說你要做一個編製精巧的流行音樂，那你要考慮的是弦樂聲部作為副旋律出現，並不需要真的寫嚴謹的四部和聲。另外，存在電貝斯的時候弦樂的低音聲部是否必要你也需要考量，而不是禁錮在四部和聲中。如果你要做搖滾風大流行，或者有電子元素，那麼弦樂確實以鋪底和點綴為宜，無非可以留一段間奏讓弦樂主奏。

2 你想的太少了。

為什麼這一段鋼琴為主？為什麼吉他為主？怎麼就不能拆分成弦樂？

很多時候，初學者們在常見的樂隊四大件中徘徊，這四件的編配很滿，但是如果四大件並不能滿足音樂的情緒，你就需要更多選擇。

假設你必須編配弦樂，那麼你的鋼琴吉他貝斯鼓，都得做出相應的退讓。我們經常聽到一些案例，弦樂編製精巧，四大件也很完美，但是如果你拿到總譜會發現，比如吉他可能就出現了1小節，鋼琴可能有大段的漸強漸弱，主歌的打擊樂都在點綴等等。它們都把一些主要的節奏點、音符位置讓給了弦樂，好讓弦樂有發揮空間，而在副歌時為了迎接一段高潮來做更滿的配置寫下伏筆。說實話在副歌段落一直保持主要位置並且高亢搶耳的弦樂，還不常聽到，它們大多以點綴和副旋律的形式出現，為了訴說歌詞或旋律線沒有說完的情緒，大部分時候，它們就是個捧哏的。

3 你想的太死板了。

我們知道鋼琴和吉他可以彈柱式和分解，那麼弦樂為什麼不可以？偶爾嘗試一下用弦樂撥奏襯托或代替鋼琴吉他等等的分解和柱式，就會立刻有不一樣的聽感效果和情緒表達。在一個樂段中，弦樂的職能不僅可以作為副旋律或者Pad出現，它只要能包的住主旋律，它都是好弦樂，所以在這個思維基礎上，你能考慮到的音符位置的排列組合，就多了很多數量級，你需要了解很多不一樣的和弦構成及其轉位，你需要了解很多特殊的弦樂奏法並牢記它們能達到的效果。

如果你能在以上三點打開思路，那麼學習弦樂編配就不會那麼吃力了。

剩下的只是有引導的經驗和沒有引導的經驗的區別。

所以我要開始廣告時間了，當你需要專業編曲培訓的時候，快來找我（手動壞笑）

0.多聽孫燕姿。

1.不要把復調那套思維扔流行樂的弦樂里。弦樂只是個輔助，必要的時候給一刀即可，總是想著補空什麼的保證你會把弦樂這種有強大張力的音色用廢。好鋼用在刀刃上。

2.沒有從頭到尾鋪弦樂的，那是pad，因為我覺得題主這麼問可不是在問弦樂做pad的時候怎麼寫，而是弦樂音色做弦樂的時候怎麼寫。

3.流行歌，弦樂節奏跟旋律一樣部分強烈建議就是重複旋律的唱名，最多在此基礎上偶爾加個花，否則95%會寫成和聲題。

4.不只是弦樂，所有的音色也僅僅是音色而已，都是為主題服務的，不存在一個很主觀的「你想用」。用一個音色必須要有理由，有原因。

5.請個好老師帶帶你的主觀意識吧。

謝邀。

音樂愛好者如何系統地自學作曲和編曲？ - 黎安緋的回答

做到我這個答案里這幾步就不會有這個疑問了。

欠的理論債，你就算耍什麼手段避得了一時，也躲不過一世，沒完沒了的瓶頸期。

前面答案大都比較籠統，我也曾經有一樣的困惑，感覺比較理解題主，就說三點：1.熟悉管弦樂隊弦樂聲部的配置，小中大倍大各有幾把。2.弦樂以小提琴為例，既可以單獨演奏和弦，就像鋼琴的柱式和弦，但是小提琴演奏和弦一般用多把，軟音源音色用小提琴組音色，也可以和其他提琴一起演奏一個和弦，其中小提琴聲部那麼多把都演奏這個和弦中的一個音，和弦中的其他音交給其他提琴。3.從上一點可以看出，題主需要學習和聲學，尤其是四部和聲，同時推薦《電腦音樂＋MIDI交響樂配器法》這本書，因為弦樂還要和管樂配合，有很多疊奏規律來優化效果。

謝邀，放寬心，活學活用很重要。

弦樂不是必加，也不是從頭到尾加，而是在合適的地方用合適的旋律，不知題主可有作曲基礎？學過對位法的話會好理解一些，你把復調技術拆開用，主要是為了配合人聲做二聲部，或者補充，或者乾脆和人聲一樣的旋律，以上幾種情況不能任著一種來，否則感覺整體音樂很「死」。。。

視頻教程嘛，每個人講的都不一樣，你按照誰的來學呢？

我的視頻教程還在製作中，也還沒那麼快面世呢

有一種野路子叫一把抓，再配上一個小提琴的長線添旋律在上面飄著，也湊合能聽，不過正路子還是系統的學習四部和聲吧，把它摸明白了就可以多實戰練習了，做流行樂的弦樂不必太過遵循四部和聲的條條框框，盡量保證大錯誤不犯就好，當你把每個聲部的對位關係研究熟了就可以嘗試寫旋律色彩了，總之就是多練。有人發現自己的短板會去重修相關樂理知識，也人用野路子，結果弦樂團根本拉不出來，鬧了笑話，你願意做哪個？

音樂我也是自學的，我覺得不是每首曲子都要用到弦樂，但是要學好弦樂，一定要把四部和聲學好。涉及到原理法則性的東西，還真的要死記硬背，別死鑽牛角尖看著很多大師作品，你說人家照樣平行八五，人家照樣四部同向，一樣好聽，這些反規則的東西正因為是非常紮實的功底，才能有機會在不一樣的手法中表現出色。沒事的時候overture開大譜表，把你的旋律嘗試寫四部和聲，寫的時候不要「踩地雷」，不小心中招了立馬想辦法糾正，最後整體聽下效果，經常的練習不同的旋律，大概就有一點套路和感覺了。基本功有點死板，但是這個是必經之路吧。

總體來說給你幾個步驟：

1，先標好每一小節的和弦，明確每個地方的和聲。雖然是流行樂的弦樂，但和聲也不能太隨便。

2，選好適當の音色，流行樂的音色不需要按管弦樂那樣的音色，但還是要適合歌曲の風格，比如白金，lass之類的，好萊塢更好，當然如果你是實錄，請無視這一條。

3，四部和聲。起碼的四個聲部還是需要的，一提二提中提大提，Double bass可加可不加，流行樂更多的段落是用電貝司替代。至於怎麼寫，稍微正規一點按古典套路寫，然後簡化，方法有很多，不一一回答。注意的是，提前寫好還要編的其他聲部，不然怕打架撞音。

4，排列法，其實就是補充第三條所說的，密集還是開放，看段落和你歌曲想要表達の風格。

5，表情一定要畫到位！表情一定要畫到位！表情一定要畫到位！

不要以為是流行就隨意畫或者不管，包洛很重要！！每個音頭音尾的連接也要很細緻。

就這樣吧，匆忙回復，就想到這些。

給個模板，理論上的。沒用過。

先寫下你的和弦，再寫下幾個和你的主旋律節奏的節奏，然後在和弦對應的小節里用組成和弦的音按你寫出的節奏隨意組合(一部分有規律一部分沒規律)，所有小節這樣寫完後，請按照和弦以及主旋律的走向使其連貫起來。當然這是弦樂主旋律的寫法。

至於整個弦樂，你有權不按照和聲學的套路寫，但你所寫並發表的弦樂都會被當做非最優解的例子嘿嘿嘿。

這個問題其實是寫法的問題：

你想要用弦樂當Pad也行，但是這樣聽感上可能就不是很弦樂了。

弦樂有很多的寫法，比如可以在前間尾奏加點旋律（比如周杰倫的擱淺）啊或者在需要加強的地方的時候用了達到漸強的目的（最長的電影）啊等等。

不過我個人不建議加太多弦樂器，難以處理