十九世紀的工業化給西方美術帶來了哪些影響？

十九世紀革新精神的藝術家層出不窮，也出現了現實主義、印象畫派、拉斐爾前派等新的美術運動，這與工業革命有無關聯？如果有，藝術家是如何回應工業革命帶來的變化的？

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文藝思潮本來就是一定時代和歷史條件下的產物，所以西方藝術的革新與工業革命肯定是有必然聯繫的。

工業革命後，機器生產與傳統農業的激烈衝突，貧富差距越來越大，表面的繁華已無法掩飾內在的虛無與迷茫，此時，熱衷以美為主旨的傳統藝術觀已經不合時宜，現代藝術不再對精神世界進行理性的解釋，而是全面呈現主觀的內在情緒、時代風貌，重視感覺和無意識活動。

另一方面，剛剛成長起來的現代科學，以它實際成效促使人們對藝術創新逐漸採取開放的態度，激發了豐富的藝術思潮與形式的誕生。

光學理論引發了色彩本質的爭議，對印象派的創作產生了深刻的影響

現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，據實摹寫

受相對論啟發，立體派依靠觀念和思維，致力於打破對事物固定狀態一成不變的描繪

此外還有野獸主義、表現主義、超現實主義等等，都是注重內在需求的自我表現，

野獸主義

表現主義

超現實主義而拉斐爾前派，則是為了改變當時的藝術潮流，是對傳統藝術的復興，算是「否定之否定」，這與工業革命也是密切相關的。

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才疏學淺，先講講我的看法，然後我想講講我自己比較喜歡的，

較多圖長文預警

其實應該是基本上有一個共識，就是所謂現代藝術的開始大概是在1816年這段時間，為什麼說它重要是因為大概在1816年的時候照相機被發明了（發明者的名字太長了又難拼，懶得打）

主觀上認為說，繪畫在1816年之前的目的基本在於記錄歷史和講故事給一些不認字兒的人們，當然像El Greco這麼超前的畫家屬於少數，大多數畫家畫的都是我們現在大眾說的，非常「像」的畫，藝術上來說中文應該是具象派吧(representational art)。那個時候大家都不會想畫些大眾不容易看得懂的東西，以免遭到實力嘲諷失去下半生（其實到了現代也還是一樣的，畫家們大都畫能賣得出去的畫，光畫自己喜歡卻賣不出去又沒有人包養的畫家基本上沒啥活路，有人包養的受不了也瘋的差不多，印象派的沙龍在我的淺見里好像在當時並不受歡迎，大多數我們現在奉為大師的畫家們，莫奈，梵高，高更...都是死後才出名の藝術家之典範代表們） 然後工業革命那段時間首先衍生出來的仍是具象派的運動 ---- 浪漫主義

19世紀工業革命當然有其好的一面

然而卻也帶來了一波反對工業革命和實驗主義發展的文人和藝術家

這就是19世紀初浪漫主義(Romanticism)的來源

浪漫主義者包括了不同種類的藝術家、文人等等

我個人比較喜歡的詩人、畫家基本上都是這個時代的(Edgar Allen Poe, John Keats, Lord Byron...)

這些人反對工業革命和實驗主義的原因和我們現在反感機器人的過度發展一樣

這些人提倡表達自己的感情，熱愛大自然，反對工業革命帶來的環境污染等等

但我認為最好理解的解釋來自於反對實驗主義的鼻祖（之一么）倫勃朗（雖然遠早於浪漫主義 但是卻很好的解釋了為什麼會有人反對實驗主義這個問題）的這一幅畫：

The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp (Oil Paint, 1632)

杜普醫生的解剖課

方便理解一點的話我們這樣看：

幾個重點都已經標出， 他們的視線，手部的肌肉 右下角的書本

這一幅畫本來是倫勃朗收錢給這一班子學生畫的集體肖像，然而倫勃朗卻藉此機會諷刺了一遍這些「科學家們」

如何諷刺呢？

整個畫面的主角其實不是那幫學生， 也不是看似主角的杜普醫生 而是躺在畫面正中央，死了還超級亮的死人，也是這幫醫學院學生正在研究的對象。然而我們再看他們的眼神ho，仔細一點看的話你會發現包括老師在內，都沒有人在看那個所謂的研究對象ho，那他們在看啥？

紅線：

①他們在看右下角那本書，應該是叫醫學百科全書

②他們在看講課的杜普醫生

藍線：

他們不知道在看啥 反正不是看著屍體

可能是這個irony做的太簡單

倫勃朗接著把杜普醫生正在解剖的左手肌肉畫成了右手的

（這個基本上學畫畫的人都了解解剖學於肖像畫有多重要，所以也不難理解為什麼倫勃朗能玩肌肉）

翻譯一遍倫勃朗大概的意思就是：

好厲害的科學家！這麼認真學習解剖學！可是你們怎麼都只顧著盯書本！你們實驗主義不是要試驗嗎！怎麼連肌肉錯了都沒發現啊！這麼厲害你們該上天了吧！

這真的就尷尬得出汁兒了，還是先祝您雞年大吉吧

另一幅比較出名的 真·浪漫主義作品是這一幅：

Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog, 1818

為什麼說這幅畫出名呢，你上維基百科搜一下（我知道的咯，維基百科不是什麼好的學術參考可是比較有代表性啊嘛）搜一下Romanticism之後出來的配圖就是這一幅

是不是有一種站在高處俯視芸芸眾生不屑於與你們工人階級為伍的感覺

沒錯浪漫主義的藝術家們就都是一波這樣的人

穿著超級牛逼的衣服爬到山頂欣賞大自然的美好（你們這些在工業革命鏟煤搬磚的人才不懂呢！）

之所以畫面是一個人在山上而不是一波人挎著小籃子在山上談笑風生，是因為浪漫主義者同時還是一波我管你們是什麼鬼反正大爺我最屌的個人主義者，可以看作是支持英雄主義的崇拜者吧，反正無論幹啥就是要一個人才酷，超高冷。

允許我另外貼一張超強插畫家+浪漫主義詩人William Blake 布萊克（應該沒翻譯錯？）的畫+詩

看不清字沒關係，反正能看得出大概的形狀，浪漫主義詩人寫的詩還算是非常規矩的，特別是William Blake，這首我們開錯的話基本上都是一行3足的吧，牛逼死了，寫詩還得按格式的

他的插畫出名也是因為總是多多少少地提示了詩篇的內容，（這篇我真的沒看過，所以我真的不知道獅子女人和小孩除了納尼亞傳奇還能發生什麼故事了）

說到提示，就這樣引出我個人來說最喜歡的拉斐爾前派吧（Pre-Raphaelite Brotherhood)

（正好下周一做這個的presentation惹~~好激動）

剛剛說到提示ho，拉斐爾前派的畫家特別喜歡用這個象徵符號

只不過一切都源自大自然，花呀草呀之類的，特別適合中老年人

提到拉斐爾前派的話 估計大多數人想到的都是這幅：

John Everett Millais, Ophelia

故事來自於莎士比亞的悲劇哈姆雷特，裡面的這個女人是哈姆雷特的情人，後面和哈姆雷特反目成仇撕逼不成一哭二鬧三投水自盡了（據說自盡，因為書里沒有直接說），這裡面的花花草草基本上都有意思，有興趣的話可以問我，我就不寫了

據說還有個浪漫主義骷髏頭，這個還挺好找的，想挑戰一下自己找茬的能來不妨去畢加索的格爾尼卡裡面去找立體主義骷髏頭，圖好像上面的答主放了，無聊可以去找找看但是對於我來說我還是比較喜歡羅塞蒂（同樣不知道這個翻譯對不對。。）Dante Gabriel Rossetti

這哥兒老酷了，其實第一代的拉斐爾前派就活了那麼5年時間就解散了，包括（D.G. Rossetti及其兄William Michael Rossetti,上圖Ophelia的畫家John Everett Millais, William Holman Hunt, Frederick Stephens, Thomas Woolner, James Collinson）解散之後羅塞蒂接著就和William Morris和Edward Burne Jones建立了第二代。。。

Rossetti的畫那麼多 我最喜歡的還是這兩個：

The Girlhood of Mary Virgin(1848-1849)

Ecce Ancilla Domini! (1849-50)

非常具象，非常象徵主義，不看下聖經分分鐘不知道他畫那個百合花/葡萄藤/白鴿/單支粉玫瑰是幹嘛的

但是真的讓我佩服的還是DGR為這兩幅畫寫了兩首十四行詩：

I

This is that blessed Mary, pre-elect

God"s Virgin. Gone is a great while, and she

Was young in Nazareth of Galilee.

Her kin she cherished with devout respect:

Her gifts were simpleness of intellect

And supreme patience. From her mother"s knee

Faithful and hopeful; wise in charity;

Strong in grave peace; in duty circumspect.

So held she through her girlhood; as it were

An angel-watered lily, that near God10

Grows, and is quiet. Till one dawn, at home,

She woke in her white bed, and had no fear

At all,—yet wept till sunshine, and felt awed;

Because the fulness of the time was come.

II

These are the symbols. On that cloth of red

I" the centre, is the Tripoint,—perfect each

Except the second of its points, to teach

That Christ is not yet born. The books (whose head

Is golden Charity, as Paul hath said)

Those virtues are wherein the soul is rich:

Therefore on them the lily standeth, which

Is Innocence, being interpreted.

The seven-thorned briar and the palm seven-leaved

Are her great sorrows and her great reward.10

Until the time be full, the Holy One

Abides without. She soon shall have achieved

Her perfect purity: yea, God the Lord

Shall soon vouchsafe His Son to be her Son.

一行5足，吊炸天的Iambic pentameter （也是莎翁最喜歡用的韻律）基本解釋了兩幅畫的故事

（第一幅單純就是描繪瑪利亞一家，爸爸在搞葡萄，媽媽在看瑪利亞繡花，莫名其妙的小天使給三朵高到不正常的百合花澆水，其實是象徵著高貴的聖三一trinity的三朵百合，預示著即將懷上救世主耶穌，第二幅純粹是福音天使加百列向瑪利亞報喜）

言歸正傳，我會把拉斐爾前派想成是浪漫主義的一個分支原因是因為他們的觀點有太多的相似之處，而浪漫主義則是工業革命衍生出來的反工業革命群體。拉斐爾前派於我更像是一個小眾的二次文藝復興，然而是從各方面復興到文藝復興時期，這也是為什麼他們會叫Raphaelites（拉斐爾）的原因

他們也不會說完全否定掉工業革命帶來的經濟發展，為人們帶來的福利等等，他們反對的更多是由工業革命帶來的這樣一個景象：

Claude Monet, Impression, Soleil Levant (1872, Oil on Canvas) 日出 印象

看到遠處的煙囪沒有！當時大城市的污染還是超嚴重的，跟這幅畫一樣 灰濛濛

然而從另一個方面去想

工業革命、相機的發明，給藝術家本人帶來更多的可能性，令他們更能夠專註於表達自己的內心想法..另El Greco那種類型的藝術家不再屬於另類

所以更多人學習藝術史會喜歡學習19世紀後的歷史，原因就是因為之前的那段時間，過很久很久幾百年才會出現新的革新畫派（光文藝復興就持續了三四百年的，要死），到了現代，人們畫畫的目的更豐富了，畫真的是被用來欣賞的了，同時科技上的進步也會鼓勵畫家們多點去試新的畫法，比如說我們現在用的一管管顏料，大概就是畢沙羅那個時候出現的，（就是溫莎·牛頓，強無敵），這也間接讓印象派畫家出門寫生畫油畫這種以前根本不可能發生的事變成了可能嘛

此外工業革命後無神論開始被普及，還是因為科學的發展導致宗教的沒落，畫宗教題材的人越來越少，畫的也畫得越來越奇怪

（雖然我個人認為科學這兩個字無非就是改頭換面過的宗教，看你們現在信科學給信的，跟中世紀的人信上帝沒什麼兩樣，誰跟你規定細胞就得叫細胞不能叫胞細？仔細思考一下你會發現我們現在信仰的、捧上天的都是所謂人造的東西，科學，理論，宗教，人權等等。無論我們信什麼大自然自然有她自己一套，才不理愚蠢的人類怎麼給她命名）

奇怪的宗教畫我們可以看看：

Salvador Dali, The Madonna of Port Lligat (1949)

The Three Crosses, 2011, Kazuya Akimoto Museum

Georges Rouault, Christ aux outrage 1918

Chrsit on the Cross, Georges Rouault, 1920

然後最後解釋一下為什麼我一直說El Greco超前了

The Resurrection, El Greco, 1596-1600

劃重點了，1596到1600年畫成的作品，當時還算是文藝復興，大多數人都不是這樣畫的，

而是這樣:

La Dame à l"hermine, Leonardo Da Vinci, 1490

Caravaggio, Bacchus, 1595

所以總的來說，19世紀對藝術有大的影響的歷史事件其實有兩個，一個是工業革命，大多數的畫家都沿著工業革命所帶來的方便越走越遠（印象派，野獸派，表現主義等等），也有少部分人沿著工業革命所帶來的破壞越走越遠，走上反對科技發展的道路（浪漫主義，拉斐爾前派等復興畫派←我自創的詞）；另一個其實是緊貼著工業革命進行的啟蒙運動，如果說工業革命是對硬體的改造，提供方便，啟蒙運動其實就是宣揚了無神論和實驗主義精神，向大眾洗腦科學才是真理（個屁，真理也是個虛的要死的東西）。想我這樣沒什麼文化又固執己見的人，還是想一路頑固不化地堅持喜歡我的復興畫派們，拉斐爾前派才是是我的最愛。

最後補一張我最喜歡的拉斐爾前派的作品，太出名了：

Lady Godiva, John Collier,1897

女神戈黛娃夫人~

好了，以上只是我的拙見，歡迎指正（雖然我覺得也沒什麼人會看我的回答：））

撤退

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