從專業角度來說，黃綺珊的唱功究竟如何？

01-15

我真的覺得黃綺珊被吹過了，唱歌沒有那麼厲害。她的音色在華語女歌手裡面不算好，咬字是缺陷，而且她的這種唱法能駕馭的歌曲其實不多。當然她的最大的問題還是唱商不足，時常在不恰當的地方使用一些演唱技巧，反倒把一首好歌給毀了，這說明她的樂感確實不夠好

華語樂壇鮮有敵手。黃媽從技術上來說幾乎毫無缺陷，這種水平放到世界上都是頂尖的存在。華語樂壇能和她抗衡的幾乎沒有，即使有也是微弱於她。即使在世界上，我也沒找到能完完全全壓制她的歌手。

解析黃綺珊。多年前你就被無知的觀眾拋棄，多年後，無知的觀眾求求你們閉上你們那些什麼都懂的嘴。

我是歌手黃綺珊

2013-04-08

黃綺珊，她被眾多業內人士譽為「亞洲最完美聲音」，「公認第一唱將」，她的混真聲音域有4個多八度，純真聲音域達3個多八度，在其他人不能觸及高音禁區純真聲g2a2b2c3（拖長持續咬字）有著極高質量的表現力，先進的喉下關閉唱法，獨特的氣聲唱腔和極具辨識度的的呢喃式發音，只有你這首神曲無論是在專業圈中還是各個音樂愛好者在各大論壇的口碑相傳中被定義為華人演唱難度最高的一首歌，也許黃琦珊能夠因為技巧的圓熟而將一首歌唱得輕輕鬆鬆，但聽者卻會在頻繁的技巧與感情的切換中，最終累得大汗淋漓，黃綺珊不單是擁有得天獨厚的聲音本錢和全面的聲樂技巧，而是用這些東西唱的如此大氣和國際化，台灣音樂泰斗劉家昌曾一度感慨：「走遍世界各地，只有黃綺珊才是華人中最棒的女歌手！」

哭腔弱聲等是非常稀有的聲樂技術，一些不懂聲樂的聽眾卻進行抨擊實在是十分可笑，黃綺珊也對此做出回應：接下來的日子，無論遇到怎樣的功擊，誹謗，陷阱，非議，辱罵......我都會堅持的走下去。因為上帝與我們同在!並引用了特蕾莎修女的一段名言：人們經常是不講道理的、沒有邏輯的和以自我為中心的。不管怎樣，你要原諒他們。即使你是友善的，人們可能還是會說你自私和動機不良。不管怎樣，你還是要友善。即使你是誠實的和率直的，人們可能還是會欺騙你。不管怎樣，你還是要誠實和率直。你多年來營造的東西，有人在一夜之間把它摧毀。不管怎樣，你還是要去營造。你今天做的善事，人們往往明天就會忘記。不管怎樣，你還是要做善事。

　　假如你愛至成傷，你會發現，傷沒有了，卻有更多的愛。

一生從事聲樂研究的潘乃憲教授大聲疾呼人們關注黃綺珊：黃綺珊是中國歌手技術最完美的典範　，她在高音區的高度、力度和音色的變化，沒有人能與之媲美！《只有你》是中國流行音樂的一個奇蹟，而當初的黃綺珊就是創造這個奇蹟的人，沒有人能夠超越黃綺珊！

魏雪漫也在微博對不懂聲樂的聽眾發出抨擊：我和她是朋友，情感上就喜歡，再來歌唱當然不是只倚靠技術，但某類作品是不能沒有技術的，而就技術而言，中國至今無人能超越她。

台灣著名音樂製作人季忠平也說道：只有黃綺珊這樣的歌手才可以稱作藝術家，而不是所謂個歌星！擁有亞洲最完美嗓音稱號，因為她是低調的。她，只想好好唱歌......！

高曉松在1999年就認識了黃綺珊，當過她的製作人。在雅典奧運採訪時說道：在錄音棚給她錄歌簡直就是一種享受。我什麼也不用做，她對音樂的把握幾近完美。她早就是圈內公認的第一唱將，我聽過她唱的這首奧運會背景歌，澎湃，激昂，非常好。我並不意外，這就是她的真實水平。這樣高難度的歌不是一般的歌手能唱的。

台灣音樂泰斗劉家昌先生多次感慨：「走遍世界各地，只有黃綺珊才是華人中最棒的女歌手！

黃綺珊的朋友李健在次聚會向大家介紹：黃綺珊是中國唱歌最好的人，沒有之一

2000年韓紅曾在一次廣播中講述道：自己做夢都想唱得像黃綺珊那麼好。」解析黃綺珊。多年前你就被無知的觀眾拋棄，多年後，無知的觀眾求求你們閉上你們那些什麼都懂的嘴。

關於高音

黃綺珊的高音咽部非常有力量，持續狀態下真聲高音在a2沒問題，衝擊狀態下高質量的b2，c3沒問題。有質感的有過g3帶真聲的嘯音拖長，極限高質量的拖長應該a3到b3左右。在g2以上極高質量的表現力和創造力是黃綺珊引以為傲的資本，其他人不能觸及的高音禁區真聲g2，黃綺珊對嗨g的玩轉的相當輕鬆的，黃綺珊的只有你的現場還有連續咬字的真聲g2，等待有高質量的拖長g2，黃綺珊這個穩定的g2是條線，所以我們可以聽得很清楚，晶瑩通透，外帶頭腔共鳴十足，珊珊來遲中真聲連續咬字b2，現場完美還原，驕傲穩穩的將f2踩在腳下的長音。你可以看她的厚度力度爆發力，可以直觀看到黃綺珊女高f2長音傲視群雄的本事

關於超高音

黃綺珊為《血玲瓏》演唱的片頭曲《只想對你說》副歌部分，有一個持續四拍的HIG高音g3拖長，用關閉加咽音發出的，她的基音比較明確，真聲成份多，而且聲音比較松馳，明顯還有上升的空間。在和聲部，她還有一個真聲滑到泛音的HID，更表現出了她在超高音上的無限創造性

關於哭腔

這種哭腔是一種很吃功力很高含金量的技術。首先，哭泣狀態的發聲是接近科學發聲狀態的。有的人說話聲音沒有穿透力，但是哭泣聲傳的很遠。所以發聲練習中經常去尋找哭泣狀態來發聲。第二，有人把黃綺珊的技術稱之為喉下關閉，喉上喉下關閉有可能是潘乃憲先提出來的。按照咽音的體系理解，其實黃綺珊就是一種喉下擋氣。為了保持喉下擋氣的狀態，發聲時，會有喉頭往下點一下的感覺，有時候起音會帶出「呃」的聲來。這感覺比較像哭泣時哽咽說不出話的感覺，也有人稱之為「空咳」。這種發聲給人一種像哭泣的感覺。在西方人聽來，這是一種發自肺腑真摯感人飽含深情的歌唱。

關於弱聲

黃綺珊「輕聲細語的弱聲」。輕聲細語不等於弱聲。弱聲在聲樂上是一種非常高難度的技術。難度有多高呢？簡單來說，帕瓦羅蒂這樣的大師都沒有掌握弱聲技術。弱聲從聲音形象來判斷可以這樣描述，首先弱聲的音量不大，而且可以小到非常小的音量。其次，弱聲的音量雖然很小，但是穿透力非常強，可以打很遠，讓你毫無壓迫感卻聽得清清楚楚。而輕聲細語是沒有穿透力的。從震動原理來看，弱聲唱法要求能夠在控制聲帶做邊緣震動頻率變化的同時，很好地控制聲帶的振幅變化。究竟什麼叫弱聲？可以去聽安德烈波切利唱的女人善變。這門技術主要運用於美聲。弱聲技術本身的難度太高了，而通俗唱法的音量變化靠麥克和音響系統來完成更加方便，所以基本不用弱聲。黃綺珊對這一技術有一定掌握，並且在嘗試將其移植到通俗領域。這絕對是值得鼓勵和尊敬的。

關於強聲

黃綺珊早年唱離不開你中間強聲張嘴升G七秒拖長，我是歌手當中唱的離不開你也不是最好狀態的，只是強聲升F而已

關於咽音唱法

關於黃綺珊的咽音唱法，咽音流派則提出了一種非真非假的聲音，有人稱之為中聲，有人稱之為尖音，京劇上稱之為堂音。咽音流派稱之為咽音。把這種聲音練好了，真假就可以完美結合了，根本不是所謂的換聲區磨合。所以，黃綺珊的高音才是那麼通暢，那麼痛快淋漓。你的先天條件，當然要看你高音唱的好壞了。那麼黃綺珊的高音到底好在哪裡呢？可以用這麼幾個詞來形容，點小線細，能強能弱，能亮能暗，能剛能柔，能快能慢。這幾個方面最關鍵最核心的就是點小線細。能做到點小線細的，逐步就能做到其他幾個方面。線細就是聲音可以唱到很細很有穿透力，聲樂上常說，寧唱一條線，不唱一大片。點小就是聲帶的振動面積可以控制到非常非常小。點小了，聲音才會細。具體聲音形象可以去參考《等待》中唱等待的待時的拉長高音。

　　這種聲音非常高，非常連貫，如一條線一樣。雖然聲音很尖細，但是絕不刺耳，反而非常乾淨、通透、順滑、細膩，類似於小提琴的感覺。當然，小提琴也不是每個人都喜歡的。所以有人不喜歡黃綺珊，這是再正常不過的事兒了。但是不能以此為據就否定她。

關於只有你

馮銳很幸運，他的老朋友黃綺珊恰恰就是那種可以彌補他製作水平不足的聲樂精靈。黃綺珊依憑自身的強大實力將馮銳這一平庸作品唱成了震憾人心的重磅炸彈。只有你中副歌流行句那句沒有～～～你，由弱轉強再轉怒再轉強的技術。已足見黃綺珊高音區無人能及的強弱控制的能力，一副好嗓子必須具備十六個字：能高能低，能亮能暗，能強能弱。黃綺珊那前三分多鐘的「平淡部分」，實際上同激情爆發部分一樣，唱法相當複雜，分一樣有極大難度。在那「平淡部分」，從發聲來說，黃姐同樣是同爆發部分一樣，制止集中掩蓋面罩漸強徐弱等高級技術應有盡有，並且全部揉和得相當到位，從聲帶上來說，正如潘老所說，是同時兼具縮短兼會縮短和變簿的技能，並且大量真聲假聲真假聲轉化和弱聲，在不同聲音的力度上做的大量微調文章也是做得相當精細到位，同時，還有複雜的各式轉音等……看似平淡無奇的主歌，裡面的技術活兒是非常精細的，「關閉/掩蓋/面罩/混聲/咽管音……」等先進發聲技術是應有盡有；是「氣聲/弱聲/假聲/真假聲轉換/各式轉音……」等精細處理均相當到位，那「呢喃式發音」更是通常人難以把握的「絕活」兒；黃綺珊反反覆復做「變換聲部/變換髮聲點 /調整共鳴腔/調整真假聲比例/變動力量……」的小「動作」，來達到在「音色/音質/音量/厚度/寬度……」的精細微調……這首歌當時壟斷了全國近300家電台排行榜，2000年中歌榜，主持人亞寧介紹她出場的時候，他說道「下面即將出現的這位女歌手，她的聲音早就被流行音樂圈公認為是最有魅力的聲音，其實這位歌手很多年前，在廣州就已經名震一時了，經過了歲月的歷練，如今她的嗓音是更加地神采飛揚，我想大家都知道，她就是黃綺珊」

關於只有你的難度

從這歌的硬體指標上來看，真聲音域跨度將近3個八度，這樣的難度，真沒幾個能夠唱得了，而且黃綺珊在這首歌里灌注的技巧之多之繁瑣更是使這首歌難上加難，「軟處理指標」的苛求程度毫無疑問得成了華人技術之巔

關於珊珊來遲

黃綺珊早年現場還原過珊珊來遲，，這首歌現場後半段真聲b2。持續咬字衝擊到c3，大批量的高質量真聲咬字a、 b，以及在g、a、升a、b間用真聲玩兒高質量咬字轉音，甚至在b上做怒音處理

關於無知群眾

唱功是發聲訓練範疇，這接近於一門科學了，是硬性指標，而歌唱時的情感處理其實是藝術範疇，有很強的個人主觀性。在西方，教唱功的老師跟教情感處理的老師是獨立的兩個老師，在國內，大部分情況下，都是一個老師教。但是無論幾個老師教，發聲訓練和感情表達都不能混為一談。談唱功就是談誰的聲音本錢聲樂技巧更好，就像體能比賽就是看誰能跑的更遠更快跳的更高負重更多一樣，而不是誰的姿勢更優美。

關於亞洲第一女聲

黃綺珊的聲音本錢和唱功明顯不如只有你時期，亞洲第一女聲那張專輯水準可惜了。黃綺珊的十多年完全被糟蹋掉了。

關於嗓音退化

十年對於一個聲音系歌手是至關重要的，這個時期黃綺珊把唱功和技藝浪費在太多毫無意義的歌上面，嗓音磨損得太不值。有人說為黃綺珊寫歌相對容易，因為她的音域跨度足以讓作曲者自由發揮，其實不然，限制小了反而讓作曲者無所適從，以她這種鶴立雞群的資質，歌曲質量不達到一定層次根本不配讓她唱，事實也正是如此，她的專輯中除了《只有你》襯得起她，其餘歌曲都有濫竽充數的嫌疑，就算是《只有你》對於黃綺珊早年的本錢來說都算是遊刃有餘，她的歌聲完全被毀在平庸的口水歌的大潮中，不過好在還能現場還原等待高質量的g2拖長，強聲升F十秒以上都還是沒問題的，這也可以秒殺一切浮雲了。

關於離婚後頹廢的一年

黃綺珊回憶那段時間，稱自己精神極度不穩定，這種狀態也讓身邊人不放心。離婚之後五年自己才能平靜，其間甚至不能聽到塗惠源的名字。在那段其間，黃綺珊還要錄製唱片，黃綺珊稱自己格外不順心，便借酒消愁，基本上嗓子快喝倒了。黃綺珊稱這段時間是「白天喝，晚上進錄音棚」，「1995年是最頹廢的一年」，但錄出來的效果還是讓工作人員驚詫怎麼能唱得這麼好。黃綺珊說，當時專輯裡有一首歌《如果你還愛我》，黃綺珊稱是唱一次哭一次，黃綺珊表示感謝唱歌讓自己存在，「那時唱歌對自己是一種宣洩」。

關於黃綺珊的發聲技術

黃綺珊在發比較長而尖細的高音時，都會把嘴巴張大，舌頭平放甚至有要往吐舌的感覺。其實這正是咽音裡面的張大口發咽音的技術。聲樂上要求，聲音要唱在氣流上。在聲樂訓練中，發聲和吐字兒是要分開進行的。氣息吹動聲帶震動發出響聲。而吐字則靠唇齒舌的來完成。所以歌唱家歌唱用的嘴，其實不是我們日常說話用的嘴，而是用這個大嘴巴裡面的那個小嘴。這個小嘴專門負責發出聲音來，這個聲音可以有音高，音量的變化，但是並不能形成字音。形成字音就要靠其他腔體的配合還有唇齒舌等器官的運動來完成。這樣發出的聲音會非常乾淨清澈。換言之，歌唱家用小嘴發聲，大嘴吐字兒。而大部分人沒有經過專業訓練，其發聲和吐字兒基本都是靠大嘴完成的。所以，聲音質量就非常低，甚至含糊不清。如果像黃綺珊那樣張大了嘴巴保持基本不動的話，常人很難發出聲音來，更談不上咬字了，不信的話你可以試試。黃綺珊那樣發聲時，雖然大嘴基本不動了，但是小嘴還可以用，發聲完全靠聲帶的邊緣震動，母音主要靠在咽腔形成。業餘人士沒有經過專業訓練是沒有這種能力的。至於他們為啥要把嘴巴張大舌頭往外伸，這就涉及到更專業的聲樂問題，不是幾句話能說的清楚的，此處不再贅述。

　　由於歌唱家實質上是在用兩個嘴巴歌唱。所以他們的聲音聽起來跟正常人講話的感覺不太一樣。聽的少的人會覺得不夠親切自然，不動人不感人。而一些沒有這種唱功的人，仍還在用錯誤的，類似於說話的狀態歌唱，在接觸歌唱少的人聽來反而是更舒服動聽的。特別是當大部分所謂歌手都用這種錯誤的方法歌唱時，受眾的耳朵和審美就會被同化甚至扭曲。但是，這種唱法是不科學的。因為，說話本身就是一種不正確不科學的發聲。

　　說話是人類特有的。動物不會說話，但動物的吼叫聲相對來說比較接近科學狀態。比如狼嚎蛙叫等，可惜動物不懂得把聲音發在音階上。人類一生下來是不會說話的，只會啼哭。嬰兒啼哭的聲音更接近科學發聲狀態，所以嬰兒可以哭一天都不累，而且聲音很響亮，很有穿透力，很少會哭啞。而大部分人如果說話多了，聲音就會嘶啞，聲帶就會充血。特別是有些喉嚨擠卡嚴重的人，說話很容易嘶啞。為啥慢性咽炎是常見病？這都是不正確的發聲造成的。唱歌、唱戲方法正確的人，絕對不會有慢性咽炎，並且演唱一天也不會聲音嘶啞。

人類學習說話的過程，其實是從一種自然的接近科學的發聲狀態走向一種人為的不科學的發聲狀態。這個學習的過程一般比較長，並且學到以後就會保持幾十年這種錯誤的發聲。為什麼聲樂難學？很重要的一個原因就是因為你在學習聲樂之前（假設男的換聲期以後開始學）一直在用錯誤的方式發聲，養成了壞的習慣，積習難返。特別是漢語發音，基本都是以口腔、喉腔為主，比較靠前，聲音位置低，氣息支撐很淺，這就更加錯誤。而英語發聲則喉嚨相對比較打開，聲音位置高，氣息支撐強，較少使用唇齒舌等器官去咬字兒，這就比較接近科學發聲狀態，義大利語就更加接近了。所以他們學習歌唱會比我們方便很多。

　　明白了這個道理，你就會知道，並不是人家唱的不自然，不動人，而是我們從呀呀學語那一刻起就開始遠離自然了。

黃綺珊的演唱是否缺乏人味兒

因為她不是在日常說話的那個中聲區在歌唱，而是用一種聲帶邊緣震動的咽音技術在很高的音區輕鬆的「說唱」（之所以稱之為說唱，是因為他功力深厚，可以唱的很輕鬆，就像說話一樣，而不是像某些所謂歌手聲嘶力竭那樣喊著唱）。你要聽感人的聲音，那就多去中音歌手，特別是女中音。中音區是最容易感人的，原因就在於我們平時說話就是在中音區，我們聽慣了，聽多了，就覺得熟悉自然。就像我之前說過的，你聽親人的聲音總會覺得比陌生人的聲音更親切一樣。而高音區的基本特點不是感動你，而是撼動你。這有一點像莫扎特和貝多芬的區別。莫扎特是精緻的藝術品，你可以靜靜的欣賞，甚至可以說是享受，就像你坐在舒適的座椅上慢慢享受下午茶一樣。而貝多芬不是要你欣賞，而是要走進你的世界，讓你跟他一起哭一起笑，一起受折磨，一起反抗，一起瘋狂。難道你能說莫扎特那叫懂音樂，貝多芬就不懂音樂了嗎？

　　說到這裡可以總結一下了，很多人無法欣賞到黃綺珊歌聲之美，其實原因主要有兩個。一是他的耳朵被污染的太久了，遠離真正的天籟之聲太久了。二是他對音樂的審美水平還僅僅停留在「悅耳」階段。聲音對於他的來說，就像食物之於舌頭，衣著之於身體，美色之於眼睛。一張美女畫像在他眼裡永遠要比梵高的《向日葵》更美更藝術。原因就一個：好看。這樣的審美能力，顯然無法通過一個多變並富有表現力的聲音觸摸到歌者的靈魂。

關於啞音

看節目的時候，貌似有個專家說，黃綺珊運用的是一種非常難的「啞音」技術。依筆者之見，黃綺珊其實是典型的將「咽音」技術運用於流行音樂。咽音本是義大利古典美聲的一種喊嗓法，西方公認的歌王卡魯斯就是得益於咽音技術。在我國，京劇中有類似的東西，叫做「腦後音」「膛音」之類。由於掌握這種技術的人極少，並且基本都是非常保守（在這方面，義大利那些古典美聲的歌唱家跟中國京劇中的角兒一樣保守，不肯輕易外傳），導致該技術曾一度面臨失傳。近幾十年，歐美逐步把這種方法融合進了流行唱法，這直接促成了歐美流行唱法的成熟和強大。反觀我國，大部分流行歌手是在吃本錢，本錢也不夠好，幾乎毫無技術含量。真正有實力有技術的歌手幾乎沒有。幸虧還有黃綺珊。咽音，簡單來說就是在聲帶閉合良好的前提下，用大氣壓將聲帶壓縮變薄變短，將全身的力量集中到一個點上，用極細小的氣流吹動聲帶那個集中點來演唱。功力越深厚，那個聲帶振動點就越小，聲音聽起來就越細，越有穿透力和金屬光澤，同樣，音調也就會越高。這種唱法是很省氣的，越高音越省氣，所以高音可以唱的很長（高手可以保持有質量的高音20秒以上）。雖然省氣，但是為了保持聲帶狀態，就需要保持較大氣壓，所以會比較費力，需要把全身的力量調動起來。而錯誤的唱法則是與之相反。錯誤的唱法，聲帶往往是鬆弛張開的，唱高音靠抬高喉頭來拉長聲帶使聲帶變薄來獲得。這種唱法不需要大氣壓支持，所以比較省力，但是很費氣，唱著唱著就要斷了氣一樣（所謂的氣息支持，不是很大的氣流支持，而是很大氣壓的支持，氣息是很節省的）。當喉頭抬高到一定程度，聲帶無法再拉長時，再加上聲帶拉長時很難控制，就會導致破音。錯誤的唱法因為聲帶被拉長變薄，且閉合不佳，導致聲帶很容易受傷。而咽音唱法，聲帶閉合擋氣且壓縮變短，振動點極小，這就給聲帶很好的保護，歌唱生命可以延長到七十歲以上。這個道理就像狂風驟雨來的時候，如果打開窗戶，則窗戶很容易壞掉，而如果關緊窗戶的話，則窗戶很難壞掉。黃綺珊已經四十多歲了，我們聽她的聲音並沒有老女人的感覺，而是很有穿透力，很結實。這跟她的唱法有關的。有的歌手用錯誤的唱法，才20多歲就唱廢了。黃綺珊這種唱法，可以唱到七十歲以上。

黃綺珊的唱功

本文重點以黃綺珊的唱功為例，解密人體樂器是怎樣打造出來的。

　　一、黃綺珊唱功之特點。1、音域寬廣，三個以上的八度內能夠自由馳騁，根本不存在換聲區的痕迹。2、音質極高，高音點小線細，極富穿透力，中音難得能夠保持高音區聲音的純凈度，非常乾淨清澈，有天籟之感。3、聲音表現力極強。聲音形象多變，動態極大，控制自如，技巧豐富。

　　或許很多人認為黃綺珊高音見長，中音較差。其實不是這樣。大部分人唱中音區比較接近自然發聲狀態，到了高音區才用關閉技術。因為在中音區，普通人可能由於氣息壓力不夠或者聲帶控制能力不強等原因，導致聲帶無法較好關閉，所以在中音區多存在漏氣問題，導致聲音無法完全掛在氣流上，聲音聽覺上就是乾淨度不夠，但是優點是比較親切自然，因為這比較接近說話的狀態。而高手在高音區的聲帶關閉和邊緣震動技術掌握純熟以後，可以在中聲區繼續保持聲帶的良好閉合，只是把震動面積調大一些，便於把振動頻率降低一些。這樣唱就能始終把聲音唱在氣流上。聲音會非常乾淨通透，有天籟之感。但是聽覺上可能會讓一些人覺得不夠自然親切。比如《我是一隻小小鳥》這首歌兒，其實大部分人翻唱這首歌兒都是展示其高音的，其中聲區大部分採用接近我說的自然發聲狀態，發揮自己獨特音色的優勢來唱，然後把高音吼上去。但是黃綺珊不是這麼唱的，聽黃綺珊的高音要去聽《等待》和《離不開你》裡面的展示。而《我是一隻小小鳥》這首歌兒其實展示了黃綺珊在中音區的魅力。她的厲害之處在於中音區的聲音一點都不漏氣。聲音完全掛在氣流上，所以聲音非常乾淨純美。這種把中音區唱的像高音區那樣一點不漏氣是很困難的。所以我之前說，《我是一隻小小鳥》其實非常好聽，特別是中音區很耐聽。我更關注聲音的乾淨和通透度。在中音區能達到這種乾淨和通透度，是非常吃功力的。

　　二、黃綺珊唱功之基礎原理。歌聲分為發聲和咬字兩個部分。咬字靠日常說話的嘴巴來完成，發聲靠氣息吹動聲帶完成。此處只談發聲部分。由於聲音的抽象性，為了便於理解，我作一個比喻。假設一個球體內充滿了水，要怎樣才能讓水噴的很高呢？答案如下：一是要增大氣球內的水壓，二是要減小出水口。如果水壓很小，水就不會噴出來。如果出水口很大，則水壓再大也沒用，因為水流會很粗大，且不會噴的很高。人體的肺部就像這個氣球。肺里的氣就像球體內的水，而噴出球體的水，就代表著氣息轉換成的聲音。噴出的水越尖細，聲音就越尖細，音調就越高。而人的聲帶就像那個出水口。聲帶如果完全關閉了，氣息就出不來，也就無法發出聲音。聲帶如果張開的口子太大了，則氣息大部分就浪費了，無法有效的轉換成聲音。所以歌唱需要兩個對抗：大對抗和小對抗。大對抗是指通過胸部背部和腹部的協調用力，保持肺部氣息的大壓力。類似於用外力擠壓水球保持水壓。小對抗是指聲帶要關閉，要巧妙擋氣，但是又不能完全堵死，通過聲帶和氣息的一種對抗，把氣息高效的轉換成高質量的聲音。專業和業餘的區別就在於：專業選手如黃綺珊能控制好兩個對抗，能把出氣口控制到針眼一樣小，只需要很小的氣流和較大的氣壓，就能唱出有質量的聲音來。而業餘選手則是恰好相反，由於業餘選手的出氣口不會控制，一般聲帶都是張開漏氣的，為了發聲更高，只能是加大氣流去吹動聲帶。聲帶如同兩扇打開的窗戶一樣，很粗大的氣流急速通過，很容易受傷。這個區別你用水球那個比喻認真一想就明白了。唯一的區別就是水球沒有聲帶裝置，不能有效把動力轉換成聲音。

　　該原理適用於美聲、民族、戲劇、通俗等各種風格的歌唱方法。因為這是最基本最核心的發聲原理。

　　三、黃綺珊唱功之習練心法。明白了第二條所說的基本原理，就基本可以確定，聲音訓練的核心就是要解決好兩個對抗。其中最難解決的是小對抗。如果小對抗解決好了，可以用較小的氣壓輕鬆唱好高音。如果小對抗解決不好，過多的依靠大對抗就會比較累，音域會偏窄，聲音聽起來也會偏僵硬。所謂的小對抗簡單來說就是憋氣和出氣的對抗。聲帶閉合就憋住氣了，但是憋死了就沒聲音了。所以聲帶還要開一個小口讓氣息出來。問題的關鍵就在於靈活控制聲帶開口的大小和震動面積。所以，聲樂訓練的核心其實在於對聲帶震動的控制力。但是聲帶恰恰又是非常難控制的。音調高低取決於聲帶的振動頻率。而聲帶振動頻率跟聲帶震動面積有關。聲帶震動面積太大時，比如作整體震動時，這時候雖然聽覺上幾乎都是真聲，但是振動頻率很難提高。當震動面積變小時，振動頻率就很容易提高，且聲音富有穿透力。總之，一定要記住，聲樂訓練的核心就是你對那個看不見摸不著的聲帶的控制能力，核心之核心就在於對聲帶震動面積的控制。在聲樂訓練中一定要時時注意體會自己聲帶狀態的細微變化。

　　很多人練了多年的聲樂，卻忽視了聲帶問題，那就是捨本逐末了。比如初學的人喜歡練氣息，但是如果聲帶閉合不好的話，氣息再好也沒用，因為聲帶漏氣嚴重的話，氣壓越大，聲帶毀的越快。所以運動員氣息好，但是不一定唱歌兒好。因為他不懂得聲帶控制。氣息運用的核心是在聲帶閉合擋氣的前提下，用較大氣壓壓縮聲帶變短變薄，然後再用很細小的氣流吹響聲帶。還有有一定基礎的人喜歡找共鳴。殊不知，共鳴其實是被動激發出來的。當你的聲帶振動達不到共鳴腔體諧振所需要的頻率和響度時，自然就無法產生共鳴。所以，問題的關鍵還是在於聲帶，聲帶振動頻率和幅度控制到位了，共鳴自然就出來了。所以說，你不要刻意去找共鳴，共鳴會自然去找你。

解析黃綺珊。多年前你就被無知的觀眾拋棄，多年後，無知的觀眾求求你們閉上你們那些什麼都懂的嘴。

許暘眼中的黃綺珊

那是一個孤獨的背影，在球場上她總是一個人默默的來，兩個小時後扛著大大的球包又默默的走了，除了贏球時的歡笑，她那裡沒有太多的光彩，從她退出歌壇。我們有時一起打球，有時聊聊網球，但就是不談音樂，那是她的最愛也是她的傷。最早的正式聚會還是我的搭檔童可欣張嘍的，當然也只是吃飯打球。有好多音樂圈的朋友在俱樂部里問我，那是黃綺珊嗎？我說是，他們馬上就驚呼，原來她在這兒。然後他們馬上又會說那是被埋沒的，亞洲最好的聲音等等類似話，我說我知道，我現場聽過她唱歌，會醉的。

　　幾年前，華誼的大腕來辦公室找我談事。看見我們公司承辦活動的視頻中有一個歌者眼熟，突然問，說兒時他在工體看演唱會，有一壓軸曲《只有你》令人肝腸寸斷，萬人傾倒，是不是她唱的。而此人二十年來不知蹤跡，只記得姓名黃綺珊。我聽後笑著說，你叫個最好的來，我帶她和大家聚聚，這樣人人都開心，有唱的，有聽的，不然在KTV大家除了仰視她就沒別的事了。晚上，將信將疑的他和李健如約而至，之前黃綺珊並不知道會見誰，只是來聚會的，突然見到了昔日的好友李健顯得格外興奮。從前倆人就是一家經紀公司的，分開後才失去了聯繫，說話也很多年不見了。黃說李十年不變模樣，而性格內向的李健則認真的對大家說，她是中國唱歌最好的人，沒有之一。大笑之後為了能有最直接的聽覺感受，我必須的坐在了倆個人的中間，並拉著他們一直也不分開。

　　李健和黃綺珊的演繹風格完全不同，李健的聲線乾淨、悠遠而空靈，阿黃的是滄桑、穩定、爆發力極強。在完成《月亮代表我的心》這類情歌時，李健讓自己的聲音好像是來自遙遠巨大的空間，就像宇宙之聲一樣飄在你的周圍。其中的情感剛開始與我們有一段距離，然後隨著他的駕馭慢慢幻化成細雨，一點一點把你浸透，從大腦到身體的全部。而黃綺珊所有的作品她坐在那兒就能輕鬆完成，這與畫面中原唱竭盡全力的釋放完全不同。因為這些歌距離黃綺珊的音域極限還很遠，所以她可以很穩很從容的選擇不同情感予以完成，於是在歌聲里我們聽到了這些年她生活中的情感。有快樂的，有委屈的，有令人振奮的，還有特別消沉無法釋懷的。她是那種可以用歌聲來說話的人，可以穿越任何的語言界限，而且一但她要與你對話了，你就會覺得整個人被緊緊的包圍著無處可藏。她時而夢語喃喃時而劈破厚重，你只能像全身癱瘓一樣呆坐聆聽，那是一種聲音的魔法，無人可以抵抗。

　　那天是一個非常特別的夜晚，是《傳奇》的，一個《只有你》的夜晚。在倆位天賦迥異的歌者面前，一幫自信的嗓音頓覺如螻蟻。從小我心底里就特嚮往那些有天賦的傢伙，無論你成功與否，你出眾的能力和堅持總是吸引著我的一束光，今天倆個歌者那裡特別亮，根本無法從眼前抹去。

　　幾周前，她來簡訊讓我周五晚十點看電視，我說那時人在墨爾本了，看不了國內頻道。她回哎呀，我回哎呀呀！回京後，讓我意外的是，周圍的人跟我談論最多的不是我的澳網之行，而是黃綺珊在《我是歌手》節目里的作為，她的聲音終於在更廣泛的領域裡開始迴響了。我想，成就一個歌星的因素有很多很多，旁人不一定都具備，但那種隨時可以用歌聲訴說生命的人，才是我心中真正的歌者。

想問問大家，從專業角度解釋，〈唱商〉是個啥東西？

（動不動就扯唱商，不扯氣息共鳴咬字等，我也是手動滑稽。）

眼帝：唐朝第一男聲李白的詩功究竟是什麼水平？

唐朝人一向對沉默低調，銷聲匿跡，又有懷才不遇色彩的詩人帶有一種可憐的敬仰，如果此人又有艱辛的奮鬥史，一直不被承認，那麼在人們的觀念中，他只要越不遇，就能越懷才。慢慢的，這個人的形象就會超然世外，摒棄世俗，成為杜甫筆下的「詩無敵」，化作一個符號。從此人們再也不知道他有多大的水平，多深的功力，多超然的心境，多神秘的故事。終於有一天，「詩無敵」走出了沙丘城，要去長安論詩，自然會引起相當大的震動，誇張，猜測與解讀。

所以，還是感謝賀知章，讓唐玄宗知道了謫仙人。

在公元725年李白25歲剛出山的時候，唐朝文壇上有熱議過李白，主要就是討論他那篇《大鵬遇希有鳥賦》，有人說因為道教大師司馬承禎的賞識，李白要紅了，但是卻沒有紅。公元728年因為與孟浩然的相遇，又有人說李白要紅了，卻還是沒紅。742年李白再入長安被賀知章驚呼為「謫仙人」，引發了全民討論詩歌的熱潮，隨後的一段時間，詩民中出現了越來越「專業」的詩評人，這些流行詩歌詩評人在對寫得好的終極解釋中，都不斷的提到四個人，一個是孟浩然，一個是王維，一個是李白，一個是杜甫。自然的，有人說李白總該紅了吧，卻又一次沒紅。

但這一次，李白「紅」了，唐玄宗知道了這麼一個大酒量，賜金的身價倍漲。但這種紅能持續多久？我看並不樂觀。李白的粉絲如杜甫等，把李白的埋沒歸結於長相，時運，性格，甚至於酒量，但是卻從未在寫詩方面想過，李白寫詩究竟有沒有問題，他的詩功到底是不是傳說的那麼厲害？

李白目前為止，在翰林院任上，一共寫了8首詩，從出現的驚艷到平庸，用了三四首詩的時間，然後因為一次豁出去的《蜀道難》，出現了一次小回潮，而如今是陷入了毀譽參半，讚歎與吐槽共存的階段。李白的技術能力是唐朝頂尖的，強大的想像，誇張區的豪邁，奔放，飄逸，浪漫甚至都不亞於陳子昂，但這麼強的技術，為什麼每一次都讓人覺得缺了些什麼，又多了些什麼，原因一定是致命的。他在寫詩方面有什麼問題，來簡單的說一說。

一、詩商欠缺。

我曾經詳細解釋過詩商，一共有四個方面，而對於唐朝詩人，要求不能太高，做好第一條就可以：即寫出詩歌的「婉約感」。詩句跟文句最大的區別就是詩句具有「婉約味兒」，「婉約味兒」是人們在長期的生活交流經驗中對「詩態」建立的熟悉感，包括詩句的性格，口吻，氣質，情緒等等，這是詩歌是否能感染讀者的關鍵。而在李白的詩歌中，詩句是缺乏鴛鴦蝴蝶味兒的，詩句的形象十分單一，他一旦要表達情感，只有永無止境的離奇與怪誕，陷入了一個「誇張」即「有詩情」的誤區，「寫出夢」與「夢著寫」是兩種截然不同的境界，前者是把觀眾催眠，後者是觀眾沒醉自己先倒，使得人們一讀到他，氛圍立刻變得詭異，腦中浮現的是那頭長達三千丈的白髮，等著那支造型誇張的筆發出一個飛流直下三千尺的高音，在這種讀詩體驗中，玄幻感多於其它，無法得到一個真實的穿越上的享受。而華語流行詩壇中詩商較高的詩手，無論是李煜，柳永，還是秦少游，讀他們的詩不會有如此大的壓力感，奠定了他們地位的經典詩作，李白都無法完整的表達出內容。曾有人說，《秋風詞》原本是李白的詩，那麼多虧他沒寫，不然《神鵰俠侶》末尾就少了一首經典。

而「技術」與「詩商」的關係是怎樣的，打個比方說，技術是「飯桶」，詩商是「米飯」。技術中的反襯，頓挫，層遞，點染，承轉等各個方面，是組成這個飯桶的一塊塊竹板，而這個飯桶最終能盛多少米飯，取決於飯桶的最短的那一塊竹板。有的推手，比如假梁歡，飯的需求量很大，桶卻很殘缺，看它的微博就一直在不停的「吹」，而李白恰恰相反，有一個結實完整的容量很大的酒桶，卻沒有多少酒的庫存。

二、寫詩機械，程式化。

看了李白在翰林院寫的八首詩，再讀讀他以前的詩，會發現一個問題。這些詩都是同樣的寫作方式，他寫完一首詩必須要走完他的五個工序，即一開始煞有介事的陳述，茫然無措的失落，毫無節制的誇張，穿越玄幻的夢境，還有醉話連篇的決心。

這五大件是李白寫詩的綱領，內容提要，明皇聖旨，執行的相當嚴格。我曾經看過一首李白寫道教讚歌的詩，即便是寫這種詩歌，也舍不下他的五大件，讀起來十分的不倫不類，莫名其妙，五大件成就了一個四不像。

而他一旦不用這樣的方式寫詩，那麼就會寫的非常普通，堪比路人。他曾經有一首《贈汪倫》的告別詩，裡面的一些詩句，比如「李白乘舟將欲行」，「不及汪倫送我情」等，寫的都在及格分以下，有一句「忽聞岸上踏歌聲」甚至還不如周邦彥。

這種五大件的寫詩方式，是上世紀五六十年代的本朝成人豪邁天王陳子昂遺留下來的，悲哀的是，這位天王早就作古如今已沒有新詩了，這種時代的落伍感就好象李白幾十年來都朝著陳子昂取經，而自己還走在半路上時，孟浩然王維等山水田園詩早已成為盛唐詩壇的主流，實在令人唏噓。

三、缺乏藝術審美，品味怪異。

李白似乎不太知道什麼是「好看」，什麼是「難看」，或者是只有自以為是的好看，缺乏一個審美共性。且不說他根本不遵守格律詩的平仄要求，即便是小艷詩，寫的也是相當怪異，詭譎。典型的例子就是他在沉香亭即興寫作的《清平調》三首，字字都是一股「假婉約」的廉價感，母音另類，整首好像都在「雲（嗚歪）想（哇哦）衣（呀）裳（呃）花（誒）想容（嗷嗷）」。對一首詩想要表達的內容，他似乎很茫然，就像他曾經嘶吼著怒聲去寫「燕山雪花大如席」一樣，合不合適無所謂，只要表現出自己很會誇張就是目的。在那首《蜀道難》中，最後的第四重夢境已經超出他的盜夢能力範圍，字字都在永遠受困於潛意識夢境的邊緣，歇斯底里得十分駭人，不具欣賞性，這麼離奇的夢境，充分顯示了自己厲害，能喊，能吼，別人不行，我就是第一，至於為什麼這麼寫，因為初唐的天王陳子昂經常這麼寫，清癯高瘦的楚國詩人屈原經常這麼作，這樣寫代表著「牛B」，寫詩貌似從來就是要嚇人，而不感人。所以他想誇張，卻像夢囈，他想豪放，卻像抓狂，他想自由的即興，卻像不知所云，他以為自己很浪漫主義，但實際卻成了間歇性酒癮發作。

這些「缺點」使得李白被埋沒了，盛唐級的技術最終只令人嘆息，引用一句我曾經評價他的《行路難》，這首詩我認為是他整個創作生涯和人生的最真實寫照：他身邊有個強大的保守勢力，這勢力使他半生都處於壯志難酬的時代悲劇中，這時代是由詩壇既得利益集團這個大黑手，驅使著諸如假梁歡和偽耳帝等跳樑小丑，上下勾結暗中使壞，橫潑髒水無所不用其極。縱然有詩聖杜甫所寫「世人皆欲殺，我意獨憐才」的惋惜，縱然有一代文宗韓愈發出的「不知群兒愚，那用故謗傷。蚍蜉撼大樹，可笑不自量」的怒吼。李白這位有史以來最偉大的詩人之一，結局只能是江湖飄零鬱郁終身。

千秋萬歲名，寂寞身後事。

曾經的黃綺珊很嚴肅。她回憶那時的自己去飯館要進包房，去超市要戴墨鏡，見人開自己的玩笑「馬上就要發飆」，整天板著臉，「覺得全世界都欠我的那種」。她把原因歸結為「不成熟」，但現在的她不會了。在即將邁入新的階段，她感覺自己的性格「突然有了一個新的節點」。不久前她「大搖大擺」地去逛超市，旁邊的路人認出她驚叫「黃媽！」，她只憨憨地笑著說「對」。

她喜歡自己現在的狀態，自由，鬆弛，活得真實。「我現在活得幽默了，不緊張了也就幽默了。」

今年以來，她一直在忙著籌備製作復出之後的第二張個人專輯，11月還將在工人體育館舉辦個唱。在10月初發布的演唱會海報中，她側著臉，閉著眼，髮絲在鼓風機的作用下被定格在了鏡頭中，配合紅紫的色調，顯得動感又迷幻。這個創意和她的新專輯一脈相承。「我要解放自己，」她說。相對於她在15年底發行的以自己名字命名的專輯《小霞》，這次單從視覺來看的確是「畫風突變」，「大家聽到我的新唱片一定會撞牆。」

下午1點，比約定時間早到了半小時的黃綺珊正在等候採訪。「她今天是最生活的樣子，」採訪開始前，宣傳執行翟盼熱情地向音樂財經記者介紹。在公司20層開闊敞亮的會客室里，黃綺珊穿著一身紅色套頭衛衣，扎著馬尾辮，化著淡妝，模樣精神。

這時距離參加《我是歌手》第一季已經過去了將近五年。但在這一千多天里，「歌手」黃綺珊並沒有很快適應讓自己變成一個「明星」。她常常無比想念比賽前的生活，彼時的她正在新加坡神學院進修，每天家、學校兩點一線。這樣的生活因為閱讀變得充實。她負責教會每周日的禮拜，從周三便開始籌備，日復一日，每周每天的時間被規則地切割開來，「很幸福的。」

她懷念的其實是某種秩序感。直到參加《我是歌手》，這種秩序感終於被打破。節目第一期，她走入湖南廣電大廈，面對突然而至的攝影機鏡頭竟有些不好意思起來，她有些緊張，收斂起了平日里大大咧咧的性子，「我可能更喜歡舞台吧（笑）。」不論如何，當綵排時握住話筒的那一刻，她心中還是泛起了一絲感動，那是久違的感覺，「我離開舞台真的太久了。」

節目給她帶來的影響是巨大的，從此「黃媽」的形象深入人心。比賽結束後，她跑通告，做專輯，辦演出，還成立了個人工作室，只做她一個藝人。「變化天翻地覆，簡直是兩種生活。」她面部表情誇張，但又好像是在說別人。她形容自己現在的生活不再如從前專註，很多事情都成了「應付」，以至於提出新唱片想「顛覆自己」的時候，心中還有幾分竊喜。

當然，她並不是真的在「應付」。採訪臨近結束，方才的滿面笑容立即變回嚴肅，還有一個會議在等待著她，「我不管，今天會一定要開……」此時她的「嚴肅」和幾年前戴墨鏡逛超市的「嚴肅」相比，已經全然不同。

談新作：顛覆和解放

黃老師好。

黃綺珊：你們好。你們就問想問的，沒關係，生活上的東西可能就那樣，大家多多少少都知道我的狀況。其實說實話，採訪提綱我沒有看，我不是一個很習慣說看看今天要採訪我什麼，然後心裡開始醞釀的那種，我不是。我覺得這樣比較真實。

最近都在忙演唱會和新專輯的事嗎？

黃綺珊：下半年，我有三件事挺大的，一個是唱片，一個是個唱，還有一個就是剛剛做完的網球比賽，以我的名字命名，剛剛做完就累屁了（笑）。

這是怎麼一回事兒？

黃綺珊：大家都知道我愛網球，打了十幾年了，然後從一個選手的狀態走向一個主辦方的心態，這個過程也是一個成熟的過程。用黃綺珊的名字命名一個賽事的話，可能比較有關注點。這次做的全是女人的團體賽，就是為所有的網球愛好者，特別是四十歲以上的女人辦的，希望這個賽事能一直做下去。

你的業餘生活還挺豐富的。

黃綺珊：網球，茶道，書法，旅行，偶爾小酌幾杯。我會在蠻relax的那種狀況下做這些事情。

剛才看到你的演唱會海報，一開始真的沒有看出來那個是你。

黃綺珊：我覺得很多時候我們要改變我們的眼光，不一定非要看清楚是誰，或者長得怎麼樣，其實我覺得我長得還是有點小味道的（笑）。這個海報主要是源於我的新唱片，因為新唱片的主導思想就是顛覆和解放，顛覆自己解放自己。

大家都知道黃綺珊唱歌就像《我是歌手》里的那樣，是一個極致的狀態；大家也聽到過我在《小霞》里另一個極致的樣子。到了現在這張唱片，主要就是想說現在這個歌壇，從歌壇環境來看，目前大多數主流女歌手都是城市中產階級優雅小情歌風格，我來搞個不一樣的。

我覺得，好，我就率先做個改革，自己顛覆自己。這一次大家聽到我的新唱片一定會撞牆，會問這是黃綺珊嗎？第一時間聽到絕對是崩潰的，肯定要連續聽十遍才可以緩解一下心情，問：這真的是黃綺珊嗎？從我的角度來看，我覺得這個歌壇需要新的聲音，新的精神，新的解放，新的顛覆。

所以你們看到海報的樣子，大概就是我這次拍整個新唱片宣傳照和封面照時候的一個狀態。其實就是一個狀態，不一定非要你認出那是我。

你要顛覆成什麼風格的？

黃綺珊：我覺得說有風格也是有風格，沒風格也就沒風格，反正那就是我，就像另一個我的火山在爆發。

其實並不只是曲風上面有顛覆，外型上也會有是嗎？

黃綺珊：這次大家一定會覺得跟以往的黃綺珊不一樣，黃綺珊過去還是很在意角度；可是這次你看我基本上是在肆無忌憚地解放自己，我隨便怎麼樣的生動，高原（註：黃綺珊新專輯攝影師，中國流行音樂資深女攝影師）只管抓就好了。

△《小霞》專輯封面

那你更喜歡這樣的你還是《小霞》那種比較素凈的你？

黃綺珊：我覺得我喜歡自己，《小霞》也好，黃綺珊也罷，其實都是我。每個人心裡都有N多個他（她），只是看在合適的時候要怎麼去表達那個他（她），在合適的時間做合適的事就好。很多時候我覺得內心深處真實的自己都沒有被真真實實地表達出來，很多的時候都沒有那麼徹底。

這張照片的拍攝過程是怎樣的？

黃綺珊：當時音樂就那麼放著，房間就那麼給你布置著，給了我無限大的空間讓我隨意行動。我就又蹦又跳，連舞蹈都來了。鼓風機也配合，最後頭髮呈現出來的狀態一定是舞動的，我甩也甩不出來這種（笑）。

演唱會為什麼會取「綺唱」這個名字？

黃綺珊：大家在演唱會可能都會取自己的名字，看跟什麼能夠搭在一起，能夠更好地突出這個人，那黃綺珊他們就選了這個「綺」字。「綺」可能是絢麗燦爛，像光、火一樣的，其實是很外在的一個色彩，也符合這次我想表達的感覺。

除了在北京，還會在別的城市辦嗎？

黃綺珊：無論到哪個城市，必須要選擇重慶。因為我吹牛吹五年了，都有點不好意思了，所有重慶那邊的歌迷都說，黃媽你都講了五年了都沒回重慶辦個唱，這確實是一個天大的遺憾。北京完了以後我很盼望，來年可以在重慶辦一次。

關於新專輯，可以再多透露一點嗎？

黃綺珊：本來按照現在的時間點，新唱片已經是做完了，但是這次我們整個製作團隊對歌詞的部分極其不滿意，所以乾脆我就叫停了不要錄了，把歌詞這塊整合好了再開錄。

其實我的個唱就是為了新唱片預備的，不是純粹地說黃綺珊要開個個唱了，我沒有那麼瘋，要是沒有做好一件事情的準備我絕不去干另一件事情。所以這段時間整個音樂製作團隊都還在忙，特別忙。我可以透露，這次新唱片請到了我心中特別喜歡的蕭敬騰跟我合作一個作品。我最喜歡的歌手是Prince，蕭敬騰做的音樂還蠻有他的樣子。

演唱會上他會來嗎？

黃綺珊：這一次他不會來，不過我倒是很願意透露一下演唱會的嘉賓。我是一個很喜歡遊走的人，就會跟民間的這些音樂人認識，我常常會看到，這些民間音樂人基本上沒有條件、也沒有機會來到這麼大的舞台上表演，也不可能向大家傳達他們的文化和音樂。我有時候在想，我也是這樣過來的，也是從很艱難的狀況到今天，所以感同身受，好像看到了自己的過去，於是和團隊說，拜託，我想把機會給他們。

所以11月5號，你們將看到暖場嘉賓，從大山裡走出來的傈僳族組合——三江組合，當我通知他們的時候他們好感動，說，小霞美眉，你不是在我幫我們三個呀，你是在幫我們整個傈僳族。我說，啊？有那麼大的說法嗎？然後他們就給我講傈僳族的歷史、文化和艱難……「我們能來是我們整個傈僳族的光榮」，我聽了也好感動。

△《Safari》單曲封面

談《我是歌手》：我學會了「從容地應付」

你覺得《我是歌手》是你事業上的分水嶺嗎？

黃綺珊：是的，完全是。

參加比賽之前有想過之後會有這麼多人關注嗎？

黃綺珊：沒去想。過去一直想，一直都得不到，得不到就不想了，但是不想它又來了（笑）。你知道，就是一波好多折那樣子，很起伏。我覺得人生有起伏就有意思，意想不到才有驚喜，想到就不驚喜了。

參加前和參加後的狀態非常不一樣？

黃綺珊：天翻地覆，簡直是兩種生活。你們肯定會問我喜歡哪種，但我覺得這個問題是不智慧的，對不對？（笑）坦白說，我講不出虛偽的話，你要問我喜歡現在的生活嗎？我真的可以很直接地講，不是很適應。現在和以前最關鍵的區別就是，你生活的專註點是不一樣的。

以前真的是，非常專註，做什麼事情都很專註；可是這幾年，實話實說，我很多的時候都是在應付。我覺得這不是一個正常人應有的生活。所以在做這張唱片，說要顛覆自己的時候，我還有點偷著樂。

可不可以理解你說的顛覆，其實是一種回歸？

黃綺珊：不，如果講回歸的話，並不是音樂上的回歸，而是我自己性格的一個回歸。那回歸是講什麼呢？回歸就是，哇，我心裏面的那個火山，那隻野獸，可能一直壓著沒放出來，現在終於出來了。

參加完《我是歌手》之後，你的心態經歷了哪些變化？

黃綺珊：我一直喜歡那種真實的生活狀態，能不用掩藏背個包包逛個街，逛個市場，買個菜什麼的，我喜歡這樣。有的時候你的職業讓你不能那樣，我覺得這一點讓我不釋懷，連去個超市都不能去了，剛參加完比賽經常會這樣，這兩年好多了。

我在想怎麼能在現有的職業範圍內盡量活回原來的樣子。因為你的職業是不可能更改的，對吧？既然今天大家都叫黃媽，大家都知道你了，那麼你就該想怎樣越活越真實，越活越自在。

參加《我是歌手》之前我就知道，歌唱跟紅不紅是兩回事，了解了這個，我才真放下了沒再去糾結（紅不紅的問題）。可一不糾結了，「分水嶺」就來找我了，就是因為前面那幾年很好的預備，所以才使得當這個事突然到來的時候，你才可以比較從容地應付，叫「應付」，「從容地應付」。

這種適應的過程大概經歷了多長時間？

黃綺珊：就是這幾年，一直在適應。其實說實話，有時候問題是出在自己，不是出在別人。你自如了大家看你也就自如了，你自己小心翼翼的、哆哆嗦嗦的，大家就好奇。首先你別躲藏，過去我就老是躲藏。

每次看你演出，你都是特別全情投入的那種，你會覺得這種演唱的狀態對你來說是一種消耗嗎？

黃綺珊：怎麼會是消耗？

就是情感情緒上面的消耗。

黃綺珊：聽我唱歌對你來講是消耗，因為你看著，哇，好累，是不是？你的心臟在不停調整，平時你不愛運動，來運動一下，那我的目的達到了，哈哈哈哈。

當然開玩笑，我其實是很享受。因為我是個人來瘋，越是人多我就越喜歡錶達，要表達就要表達得高級，表達得真誠。無論是觀眾還是舞台，今天來的人全是為了你，擺這麼大個陣仗讓你玩你不好好玩，你對得起誰啊，對吧？所以每次只要一拿麥唱歌，我就變了個人。

馬上情緒就來了？

黃綺珊：不是情緒，是到了月球了，平時都活在地球上（笑）。

談生活：把「花」開好

參加《我是歌手》之前，你的一天是怎麼過的？

黃綺珊：比賽之前我正好在新加坡讀書，每天早上起來該去上學上學，該吃飯吃飯，下午繼續課程，上完課回家做作業，做飯給自己吃，吃完跑步，回來睡覺。就是這樣，特別單一的生活，學校，家裡，兩點一線。沒去讀書之前，在北京的時候就是三點，多個網球場，教會，家裡，三點一線。

其實之前為什麼過得充實，是因為有讀書，我覺得讀書真的是人生最大的財富。

比賽完之後的生活呢？

黃綺珊：應付家庭，應付工作，應付團隊。我們團隊也是走馬觀花的，這個來那個走，然後我每天做的都是培訓。本來說好要回學校讀書，還有十幾個學分，到現在也沒有完成。

那你會覺得遺憾嗎？

黃綺珊：遺憾，真的。可能我最大的遺憾就是沒把書讀完。

繼續回去讀呢？

黃綺珊：是，一讀就是六個月，六個月在新加坡不能回來。我也不知道工作會怎樣，像現在的工作，你能六個月完全不聞不問嗎？

可是會的，會回去補的。

其實在你得到一些東西的同時就會失去一些。

黃綺珊：一定是這樣的。所以就體現了一句話，人真的是有限的，你不可能是八爪魚，你什麼都抓，就有收穫嗎？什麼都抓來了，哪一樣你認真體會了，或者認真和它共處了？沒有，全在應付。

我不知道別的藝人是怎樣的狀態，可能說干這個又干那個，做很多事。我沒有辦法，我覺得人生能做好一件事，對我來講就是完成了天大的一件事。前一陣朋友跟我說，黃綺珊你現在處在這個狀態為什麼不多想想，比如說做點別的什麼產業，我說，啊？我沒想過。朋友說你為什麼不想，我說為什麼要想？我覺得我的人生能把唱歌這一件事搞明白了、做好了，就知足了。他拿著電話，半天沒回我，後來他說你講得有點道理，想想也是哈（笑）！

你現在典型的一天是怎麼過的？

黃綺珊：就是剛剛說的，打球，泡茶，練字，做飯……

你還自己做飯？

黃綺珊：我以前是廚子，十來歲的時候學過。生活中我會幹很多事，但是我知道，假如說我是一朵花的話，那些都是我的枝葉，如果沒有這些枝葉，花也不會好好開。所以這些葉子還是要有的，說轉移我的視線也好，或者給我調劑也好，這些事情都是為了幫助我能更好地把這朵花開好。

也是一種減壓的方式。

黃綺珊：也是。比如說出去旅遊，我真的很喜歡旅遊，一看這兩三天、四五天沒工作安排，好，航班，查。經常他們都找不到我的，問黃媽在哪兒，我說在哪在哪，「啊？就已經到那兒了？」「對。」前兩個月我去了天山，去到中巴邊界，那裡海拔有四千八百米，夏天零下一度，我去上面飛了一趟，接下來沒多久我又到麗江。

我就喜歡出去體會一些東西，真的。因為有些時候，你帶著目的性反而不能獲得什麼；不帶什麼目的，心裡想的就是遊走，我的人生也是這樣遊走到今天的。過去有個詞叫什麼？流浪，我覺得好老土，改一個吧，就叫「遊走」。

一天里有沒有哪個時刻讓你覺得最愜意、最舒服？

黃綺珊：打球哇，在球場是最舒服的。其實我還喜歡發獃，下雨是我超喜歡的，不知道為什麼，一下雨我心情就倍兒好，下雨我有安全感。只要雨不大我也願意出去溜達，也不打傘，淋個痛快。

這個很奇怪。

黃綺珊：我也不知道是為什麼，一下雨我就喜歡到樓下，乾乾淨淨的，看著那個樹枝，看著雨滴在上面。最近就是少女心爆棚，現在我越活越回去了，老是偷偷跟他們講少女心爆棚了，叫我小霞美眉，哈哈。我發現自己越來越好玩了。

你覺得是什麼原因讓你變成這樣？

黃綺珊：我骨子裡不願意長大。我覺得長大不好玩，從小就覺得長大了不好玩。到現在，我的性格好像突然有了一個新的節點，成了現在這個樣子。是真的成熟了。我好喜歡自己現在這樣，可以隨時幽默，過去誰要跟我開玩笑我馬上要發飆，真的，過去真的不好玩。

技術牛逼，但唱商實在不行，一些歌曲比如《燈塔》交給她演唱她可以唱的不錯，但一些歌曲交給她因為她的品味問題唱的很災難

聲樂技術國內鮮有敵手，被人文素養和音樂素養拖了後腿，典型的一把好嗓子不一定能唱出讓人動容的歌。

這麼來說我的感受吧。我是學音樂出身的，聽歌愛好廣泛，流行民謠搖滾啥都聽。

黃綺珊技巧確實沒的說，可以排第一，但是要相應的看下內地：唱功好的確實沒幾個歌手

唱功：指技巧，唱歌的技術成熟度和對技巧的把握熟練度。完成一首歌曲這些都是錦上添花的，民謠就不需要那麼多技巧，但是依然是很好的作品。

我從個人角度出發評價下黃綺珊吧

技能熟練度：高級近MAX

歌曲領悟度：中偏低

歌曲完成度：中偏弱

------------------------------------------昏鍋線------------------------------------------

我是做設計的，我們也經常會說某某某大神實現某個場景的技巧簡直牛B。

BUT，賣不出錢。

黃光劍，中國手繪第一人，教學視頻上面竟然還要很low的掛個外包聯繫電話。人品差？人家本來可以在美國很牛B的，懷著理想想回來帶動國內手繪市場，結果呢。

我徒弟技巧很不錯，甚至掌握了很多我都不會的特效。

瓦特餓胃兒，還是我徒弟。因為他掌握了一堆特效，但是連個海報完成起來都很困難。

回到黃綺珊，我嘗試過聽他的歌曲不下10次，但是說白了真心還不如滑板鞋給我的畫面感和體驗度。（滑板鞋在我看來就是個freestyle，一個不會唱歌的人把一個小勵志的故事瞎哼哼了出來，有聽頭，但不好聽，換誰唱也不行，基調在那沒辦法）

黃綺珊對歌曲的完成程度其實很低，就像兩個老司機，同樣100KM的路途

司機A經驗老道該加油該減速該咋咋

司機B各種甩尾150碼極限過彎

A最後先到終點，B慢很多。但是大家都會記住B

這就是技巧的觀賞度。

但是，大家都錯誤的理解了歌曲的觀賞度來源

有彩頭的技巧比賽要精彩過純比快的比賽。

看NBA斬下50分不如看一記花式暴扣。

技巧觀賞性更高。

歌曲則是反過來的，

你技巧弱，但是嗓音、唱法、技巧運用、曲調各方面達成一致，那就是一首很完美而且會紅的作品。

拿薛之謙來說，唱功？不是一線；作曲？不是一線；為什麼有些歌還算好聽，就是因為完成度高，薛的歌永遠是裝逼苦情歌，很像20世紀末的那一批，說白了就是無病呻吟，失個戀能寫出100首歌的這種，現在民謠大行於市，薛之謙還能佔領一些市場份額並不只是因為紅了，而是他的歌曲完成度都非常高，你能了解他的詞和曲還有他的唱腔裡面的意思。

雖然不算佛跳牆滿漢全席，但起碼是家常小炒溫馨而有點小好吃。

歌曲，沒人願意聽你炫技，現在陳奕迅最火的幾首歌也並不是炫技MAX的作品。

如果是技巧，那為啥周杰倫能火到現在大家開始幫他洗白，民謠歌手一堆火的不要不要的，港台一堆普通話都不標準咬字吃字依然留下很多經典金曲。

用吃貨的角度來看就是，

哇！黃綺珊，這個西瓜你切的太漂亮了。。誒？為什麼有點酸？你切了三天你？

哇！黃綺珊，你這個顛勺完美！誒？為什麼這個小豆腐你炒出了燒烤味？呃。。我點小炒豆腐就是想吃點清淡的來著

哇！黃綺珊，你這個勾芡姿勢帥炸！！誒？炒土豆你為啥要勾芡？

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以上觀點並不是說黃綺珊不好，而是聽他的歌不純粹像是大鍋炒菜啥都有。

在歌曲的世界，我和身邊的朋友和大部分網友還是喜歡聽純粹的。就像前段時間我評論楊宗緯翻唱《難念的經》。歌曲情感不足理解不夠可以用技巧彌補，但是如果只有技巧，那麼出來的作品可以拿來當教科書，但是就相當索然無味了。

也許也有很多朋友就喜歡聽到歌手炫技所帶來的刺激感，

但親愛的，你不是喜歡歌，你只是喜歡那個歌手而已。

黃綺珊無疑確實是唱將，但是無法稱之為歌后的。

少一些套路，多一些真情。