困擾我很久的問題，作曲一直都沒有很明顯的進步，我應該怎麼找尋自我？

01-15

圭大您好~想聽一下您的一些建議。我是一名音樂學院作曲專業的學生，年級略高，創作的作品量也多多少少有一些了，但是總感覺自己的創作水平，一直沒什麼進步，我寫曲子寫著寫著就不知道自己要表達什麼了，很多時候寫完一首曲子出來，與我一開始的構思，想像大相徑庭，我應該在作曲這方面怎麼找尋自我，應該怎麼才能有一些實質性的進步呢？

卸腰。

說一點點個人經驗，不一定對，不一定適合所有人，題主感興趣的話聽聽就好，覺得不適合自己也沒必要一定去贊同。

「我寫曲子寫著寫著就不知道自己要表達什麼了。」

首先，這句話我不太確定你的意思是什麼。你說的表達，是音樂上的表達，還是這個作品的內容、題材方面的表達？如果是音樂上的表達，因為我也沒看到作品，也只能對作曲技法泛泛而談一點。我覺得主要要注意兩點：一是音樂發展的邏輯性。說白了就是後面發展的音樂內容，是要來自於主題和動機的，或者要來自於之前音樂出現過的材料的發展或變形。這樣的話，可以保證作品整體邏輯上的連貫。其次，不是說寫作前一定要把音樂的大體結構全部設計好，但至少在寫作開始前，腦中要對這個作品中幾個關鍵點有一個大致的音響設計。這樣的話，至少動筆以後，對音樂的聲音發展有一個大致的方向，這樣才不會寫著寫著就走丟了。

內容、題材寫丟了差不多是一樣的解決方法，你得首先對這個題材相關的音響風格有個大致的設計，然後寫作的時候就盡量按照這個音響的方向來寫。當然我知道這不是每次都容易做到。有時候設計了某種音響效果，但寫的時候發現根本寫不出來。這個不是你一個人的問題，很多人都有，我也有。如果我碰到這種問題，多次嘗試也無法寫出適合的音響效果，那就只有放棄，重新設計音響效果了。所以其實技法是可以影響風格的。

最後想說的是，目前有這些問題，其實也不用太擔心。最重要的事情是多寫多練，說白了就是熟能生巧。不求每個作品都成功，但每個作品中如果都有一兩個閃光點，能讓你練習掌握到一兩個自己很受用的寫作手法，積累多了，寫起作品就自然會更順手。

一定要堅持多寫多練。

很明顯是靈感醞釀的時間不足，在寫歌之前你對你要寫的主體沒有去進行一個深入調查和思索。說白了就是沒有投入時間去進行感觸，當你深入幾天的幾周的實際體驗後，你的情感就會出現一段旋律的爆發。最後沉澱下來的這段旋律就是你要的。但靈感就是一瞬間的東西抓不住你要再等他出現就還要等。藝術工作者需要知道自己的靈感是怎麼出現的。不是一味的去寫寫寫而是多去體驗生活中的感觸。藝術源自與世俗中情緒的具象化，又依託著世俗的載體。才能寫出與人共鳴的曲子。希望能幫到你

學會技術後，要回歸下你是個有靈魂的人這個事實。

做些讓自己feel alive的事情，例如戀愛，例如學會最心愛的菜式，例如去看看那些能打動你的畫作或者景色，感受下，一個自由的靈魂在呼吸時，心中迴響著怎樣的旋律。

知乎上，曲子聽完，還覺得有些意思的就 @RAX XU 一個，幫你@他一下，看看他怎麼回答。