如何評價鄒小櫻撰寫的《誰也奪不走我們做夢的自由——五月天的搖滾本事》？
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在一個面積只有15平方的小房間里，兩歲嬰孩和她的媽媽，正在床上活蹦亂跳。她們把音箱開大，裡面放的是旺福《兩個恰恰好》，氣氛更high一點的話，可能是魔力紅《sugar》之類。
孩子大喊「爸比，你看。跳得好高！」
爸比坐在電腦前，戴著耳機敲字。大概隱約聽到女兒叫喚，慌忙摘下耳機，扭過頭來。
「真棒！」讚美了一句，爸比又繼續埋頭寫字。
「爸比！和我一起拼拼圖！」
可憐的男人，最後瞄了兩眼文檔，這一章節就差結語了。在女兒又拉又扯，已經準備爬到鍵盤上來的千鈞一髮之際，他快速按下保存。然後乖乖去拿Hello Kitty拼圖。
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迫於惡劣的家庭辦公環境（笑），這本書幾乎都在深夜裡完成。等到屋裡人都睡了，小櫻才開始倒杯茶水，坐下來寫作。他怕吵醒我們母女，把敲字聲音壓得很低，那滴滴答答的聲音，有時會讓我夢到在屋檐下避雨，有時會夢到女兒的玻璃球灑了一地。直到從各種各樣的夢境中醒來，時針指向凌晨4點，眼前的丈夫才開始動身收拾，上床合合眼睛。
深夜的寫作，身體如掏空，文思如泉湧。第二天他常常因為困頓，在上班路上神態僵硬，一言不發，和我彷彿是即將走到盡頭的夫妻二人。但稍晚，一杯咖啡下肚，他就會恢復常態，然後興沖沖把今晨的稿子發給我觀賞。
此話不假，每一章節，我幾乎都抱著「觀賞」的心態來讀。
作為一個五月天的普通粉絲，我當然喜歡有人為他們著書立傳。然而，我不希望丈夫是個騙子——琢磨粉絲心態、迎合粉絲喜好，騙取他們掏錢購買。聰明的粉絲，不會在閱讀門檻前面摔倒，因為他們渴望了解產業常識，建立音樂價值觀，從而在偶像身上發現更大的世界。
這本書做到了。
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作為小櫻的妻子，我看到的還有更多。
書中提到一幕，2004年五月天在中國人民大學舉辦見面會，我在凜冽寒風裡，和幾百個排著隊哆嗦著腿的粉絲擦肩而過。當時的我還不明白五月天的魔力在哪裡。及至後來，我認識了小櫻，並且如同其他戀人那般，想要了解對方的世界。那年的小櫻，還留著齊肩長發，抱著吉他給我唱《人生海海》。唱罷，我決定自己再多找幾首聽聽。
像他在《誰也奪不走，我們做夢的自由》里寫到的，他曾經把《為愛而生》撕掉了。那時他處在最一無所有最憤怒的年齡，並質疑五月天你們為什麼不憤怒呢，怎麼可以無視生命的痛苦呢，他像只刺蝟，還渾身爬滿虱子。我們一起出入Live house，去超市買臨期麵包，在北京租房子被人盤查工作證。
到了某天又看到DNA巡演DVD，《一顆蘋果》里巨大藍色海洋般的布景，純粹的藍光淹沒了我們眼睛，阿信唱到「經過了漫長的等候，夢想是夢想，我還是一個我」。一些被久久埋藏著的火花被點燃，原來我們和舞台上那些歌唱者、彈奏者一樣，都懷著同樣的夢想，經歷著相同的事情。
人生的開悟，常常是從這麼一些「和解」開始。
和不再憤怒的五月天達成和解，和自己繃緊的不敢跳舞的神經達成和解，和這個不美好但必須用力活著的世界達成和解。
後來，我們變成了夫妻，我們一同聽五月天新專，收集周邊，奔赴各個演唱會，甚至在懷著小小櫻的時候去「just love it」那場又唱又跳。五月天成為了一個老朋友，陪伴我們一起走過許多路，見證許多人生的轉折。
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因此，我明白了丈夫在夜深人靜之時，完成了人生一個重要的儀式。
16歲的他，無意中在CD店聽到一首《溫柔》，一路尋蹤，找到了彼岸一支叫「五月天」的樂團。人生從這次相遇開始改變。他和這支樂團度過了蜜月期，而後進入衝突期、最後達到了和解期。一個人的十多年，和一個團的十多年捆綁在一起，磕磕絆絆走到現在。他通過這場儀式，感謝他人曾給自己帶來過信仰，贈與那一抹玫瑰香。
小櫻已經過了而立之年，他的天真引人譏笑，在下雪的深夜「跌跌撞撞傻傻笑笑」為我買一杯卡布奇諾；他的毅力驚人，會為一件認同的工作不休不眠。「憨人」「青春」「追夢」「天真」，這些信念，在他尚且懵懂的歲月里衝擊著他，在如今被大家嫌棄為雞湯的新時代里支撐著他。但竟然隨之而來的，是他果然慢慢地實現了一些目標，找到了一些答案，張羅了一些未來。
原來自己愛的，都是對的人。無論是台上那五個奮力演出的傢伙，還是眼前埋頭寫作的丈夫。他們讓我相信這個世界的運行規律，是善待真心者，回報用心者。
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在我們耳濡目染下，如今女兒會在睡覺的時候說：「媽媽，唱《知足》。」嘴饞的時候，問我們：「去唱 Animal Party的叔叔那裡吃小鬆餅好不好？」（指廣州天幻廣場的stayreal cafe）蹦跳的時候喊：「我要爸比彈吉他！」
但更多時候，爸比還是那個忙得不像話的爸比，他只呆在書桌前幾寸地兒，不停地埋頭寫啊畫啊。女兒仍然會過去騷擾，嚷嚷著一起玩。
不同的是，我跟她說：「爸比在工作的時候，需要很認真，你不能去打擾。」她小大人一般喃喃自語：「工作要認真」。然後看著我說：「工作完了再和我玩？」
我想她終於領會到一點東西了。
那邊廂爸比早已轉身過來：「爸比先陪你玩，今晚等你們睡了我再寫好不好？」
不想當一個作家的丈夫不是好爸爸。
只是這又會是看得到凌晨四點廣州天空的一夜。
開波先吐槽：我也是理解不來，在知乎看題說話到底是有多困難？大小考試過來的人為毛就是不解題意揪著一個關鍵詞自說自話？明明問的怎麼評價一本書，跑來些個人在說TD和五月天不搖滾，比匿名那個回答還叫人生氣，還居然有人點贊，Excuse me？！把這當朋友圈了？！
上周出差同事幫忙簽收了，今天終於看到了。在地鐵上讀了幾章，首先感覺是，於我這款對國外樂隊不熟悉的人而言，大概可以當工具書使。有興趣對五月天了解更多更深入卻苦於只能看綜藝視頻逛貼吧八卦的五迷們，估計可以拿著此書中提及的樂隊和歌曲按圖索驥，溫習一下影響那五個人生命的音樂，發現和擁抱更大的世界，絕對是很大的收穫。那些抨擊五月天偽搖口水的人也好，像櫻大這款刻苦鑽研考究黨也罷，我知道我沒法像你們一樣滿嘴冒樂隊名和弦吉他術語豐富樂器知識，但我可以說，這本書可以作為一個契機，有機會引領那些本來只是被五月天吸引的五迷，去嘗試再深入一點的了解搖滾，嘗試從其他層面理解歌曲，找到自己對搖滾的定義，以便更好的和現實撕逼（喂！）另，櫻大這種等級的迷弟真的是叫人望塵莫及，那些抵制櫻大的五迷們，牆裂呼籲不妨先看看再判斷這是不是借粉發達啊（誠懇臉）。暫時寫到這，看完再補。本來想以一種較為特別的方式為小櫻的這本《誰也奪不走我們做夢的自由——五月天的搖滾記事本》著作進行一番評述、推薦，後來覺得實在有點矯情，似乎也不適合小櫻的風格，索性作罷。
認識小櫻多年，素未謀面，知道他喜愛五月天，是很愛很愛的那種，比死忠還要死忠的那類。此外，還知道小櫻是那種很有想法或是思考得很充分的人，所以他對五月天的喜愛絕非浮於表面，也並不會失去理性，不只是單純的為喜愛而喜愛，而是能通過五月天（音樂）找到所謂的歸屬與共鳴，因此，每每聽他談到五月天的時候總能聽到很多的門路，不是夸夸其談，也沒有口若懸河，更多的是將自己的見解、想法聯繫到很多的內容很生趣地表達出來。
小櫻在出版第一本著作《原諒我一生不羈放縱愛自由》的時候，我就問過他為什麼不寫一本關於五月天的書？當時他的回答是時機未成熟。我不知道這個時機指的是什麼，也許是機會，也許是內容，也許是勇氣，還是覺得小櫻若是不寫一本關於五月天的書實在太可惜，那是將這些年的情懷白白的浪費掉。沒想到的是在他第一本著作出版三年後的今天讀到了他的第二本著作，這一次他選擇了摯愛的五月天。
花要有情才會香，文字也同樣如此，小櫻的文字有情，有的是對五月天的點滴感情，幻化做了情懷，變成了文字，於是讀起來很熟服，很自然，很有感觸，而整本書沒有大條的道理，沒有枯燥的敘述，更沒有無作為的評論——這是在讀完了《誰也多不走我們做夢的自由——五月天的搖滾記事本》之後最大的感受。
這是一本關於五月天的書，以五月天發展的時間為貫穿，以五月天專輯為一個個基點進行一步一步地鋪開。就像小櫻在書的最後說的「它不是一本樂評，也不是一本傳記。它就是五月天的書。」，想要補充的是，這還是一本關於小櫻與五月天之間的書，他以客觀、全面的角度將五月天這一路發展中的細節、片段用以一種結合了自我思想、生活的形式詳盡呈現，讀完之後會讓人發現他書中的五月天很特別，原來還有很多關於五月天的事情是你我所不了解的。因為結合了生活，結合了自我，尤其是全書的後半部分，所以整本書的氣質很親民，很常態，在自我意識與客觀事實中來回穿梭、交織，於是讀起來就變得很有趣，很舒服。
小櫻的文字一直都很隨性，但卻不失生動感以及很強烈的畫面感，重要的是能傳遞出很豐富多彩的信息量。他在內容上的編排、設計很用心，每一個章節的開頭要不以一個歷史背景為開頭，要不以一個故事為導引，而在內容中總是會很適宜地插入與五月天相關的人與事，換言之整本書內容的覆蓋面很廣，輻射面很強，所以在不同的章節，不同的部分會看到披頭士、Mr.Children、伍佰、周杰倫、蔡依林、梁靜茹、林宥嘉等等這些名人歌手與五月天之間大大小小的關聯，這些所謂的關聯不牽強，不生硬，會讓對這些「事件」有所了解的人擁有一次回顧的機會，讓從未知曉的人恍然大悟。這是無心的安排卻巧妙地豐富了正本書可讀性，拓展了信息面，也勾起了回憶。當然，更主要的是通過這一篇篇對五月天事迹詳盡的記載，一如歌曲/專輯創作的背景，幕後的故事，旁人的評述等等，可以讓大家對五月天有著更為全面的認識與了解，同是對小櫻的了解也會更深入。
從來不問小櫻為什麼會那麼喜愛五月天，因為一直以為有一些喜愛是無可名狀的。而如今也不需要問了吧，這本書就是最好的解釋，不管能否理解，能否接受，答案都在這本書之中，重要的是他對五月天的愛都印在了這本書的每一個字中。今天，我聽五月天的歌，我哼五月天的歌，我讀五月天的新聞，我以為對五月天已經很了解。然而，讀完《誰也奪不走我們做夢的自由——五月天的搖滾記事本》之後，我才知道原來還有另一個我並不完全了解的五月天存在在《誰也奪不走我們做夢的自由——五月天的搖滾記事本》之中。
感謝小櫻，讓我有機會重新認識、了解五月天。
懷古，在當下甚至是一種羞恥PLAY。
但這是2016年。沒羞沒臊已經成為了新的規章制度，無腦和集體狂熱更讓很多上了年紀的中年人有了點滴的恐怖既視感，回憶帶來輪迴，輪迴帶來絕望。十幾年前有一支反動至極的死硬地下樂隊打著華夏創世神的名號兇猛的叫囂著：「忘記過去意味著背叛，忘記背叛意味著完蛋」，後來他們就變成了局外人，成了註定要被人民歷史碾壓的罪人，儘管他們都是健康的人。
大概在2000年，全民還沒有皆病，大陸地下搖滾的種子跟火苗已經遍地開花野蠻生長，那一年的迷笛音樂節上，中國地下搖滾之王「舌頭」的主唱吳吞在演出結束時說了這麼一句話：「搖滾樂不重要，重要的是你們」。對，形式感，表達文本，信息渠道，青年亞文化，快餐哲學，封閉族群，賽博朋克生態鏈這些都不重要。擱在那個時候，我會好意思跟你聊五月天嗎？簡直是難以啟齒。但現在有人樂意，我也願意，不光因為他們是華語流行樂壇的香餑餑搖錢樹，或者是打算在粉絲經濟中渾水摸魚的投機主義者。我的老夥計，這個叫做鄒小櫻的傢伙，一直偽裝成業內人士，野路子BAND仔，撕逼小能手，新晉網紅以及樂評人，號稱自己是頭號五月天樂迷。我一直認為如果這世界上有人可以好好寫寫五月天，恐怕也只有他了。然而在簡單閱讀了《誰也奪不走，我們做夢的自由》之後，我發現我還是上當了。
這並不是一本標準的樂隊傳記，要說樹碑立傳蓋棺定論，對於五月天來說時間尚早。鄒小櫻的套路，其實是「曲線救國」。誰也不會認為五月天的樂迷會瘋到去聽舌頭，去聽鮑勃迪倫，夢回1968革命的年代，去成為OLD SCHOOL左翼，去風起雲湧的政治抗議大潮中折騰，去摸不著頭腦的西方搖滾史里尋親覓祖。但他們不知道的是，讓他們數十年如一日熱淚盈眶的偶像天團在某種層面上獲得了這些精神感召和無上神啟，在長期的潛移默化中，歌迷們正在接受那些仿如來自異次元的價值觀和靈魂共識。而鄒小櫻想做的，只是提供一個技術轉換的翻譯渠道，把五月天作為新的上帝來為舊神傳道受業。這麼說似乎透著股邪惡氣息，不過曲線救國的事情不一直是我國的特色發明嗎。
我壓根兒覺得這書賣不出去太多，套路太明顯，擺明了是想給粉絲洗腦。這是個吃力不討好的活兒，要麼找罵要麼就是政治不正確。五月天能帶來的感動和共鳴，很可能在書里你們找不到一星半點兒，鄒小櫻甚至把他作為了自己的半自傳。這種強烈的代入感就像一個預設的遊戲隱藏關卡，只有你在掉進去之後才能體會到他的痛徹心扉。這些年我們眼睜睜的看著太多藥丸的老司機，卻最終也上上下下，車沒啥事兒，司機也沒事兒。我不清楚有一天五月天會不會當著幾萬歌迷的面來上一句：「五月天不重要，你們才重要」。不過這話鄒小櫻說得出來，他覺得自己從來都不重要，重要的是能好好做夢，好好說話，好好唱歌，好好吃飯和好好做愛。書還沒到手，先佔坑，目測這是小櫻同志自己提的問題
論「五月天」為什麼可以在鳥巢開演唱會
認識小櫻已經是十幾年前，當時的他，還是一個懵懂的騷年，沒有頭序地聽各種或經典或奇怪的音樂，但有一個名字，卻始終放在他的嘴邊，看他驕傲的樣子，甚至會覺得這個名字有種聖器的感覺，即使是作為歌迷與之沾邊，都與有榮焉。這個名字，就叫「五月天」。
對此，我是很鄙視的。這倒不是對「五月天」本身有多大的偏見，而是覺得這麼一支來自台灣的校園搖滾樂隊，其音樂既沒有達到讓樂壇改朝換代，也沒有在文字上有著驚世駭俗的程度，一個人會因為這樣的樂隊而覺得自己曲高和寡，並因此驕傲自滿，是一種年少無知、缺乏見識的表現。
十幾年的時間，當年的小櫻，已經從懵懂的騷年，變成了世故的中年。各種職業身份的轉換，尤其是音樂行業許多職位的變換，也讓他有機會接觸到音樂圈最內核的部分。按理說，這樣的成長應該讓他對音樂的變化有所精進。在很多層面，是的。但在「五月天」的問題上，他卻始終如故。即使後來的他，可以更理性的面對「五月天」，甚至因為直指「五月天」專輯裡某些細節的不合他意，而被「五月天」粉絲當成了「天黑」。但記得，就是代表不曾忘記；不曾忘記，就是代表著始終惦記。也許，正是因為這種惦記，促成了這本《誰也奪不走我們做夢的自由——五月天的搖滾本事》的源起及面市。
《誰也奪不走我們做夢的自由——五月天的搖滾本事》當然是一本關於「五月天」的書，但在我看來，它既是一本可以供粉絲收藏的圖文書，同樣也是一本關於作者小櫻、關於讀書主角「五月天」，以及關於搖滾樂以及文化背景三者交錯的綜合文本。它也許不能單純從文字的角度，就讓一個陌路人對「五月天」路轉粉、甚至黑轉粉，但它卻可以告訴所有人一個答案：「五月天」為什麼可以在鳥巢開演唱會？
此事說來話長，但小櫻還是在《誰也奪不走我們做夢的自由——五月天的搖滾本事》一書中，通過不到十萬字的篇幅，將事情的根源講述得一清二楚。更為重要的是，這並不是一部年表或年鑒型的文本，作者也沒有用純娛樂的視角，以八卦的筆法來描述「五月天」成員的日常和起居，甚或是生活中的一些小怪癖。
小櫻沒有將「五月天」當成橫空出世的孫猴子。從世界搖滾樂的源起及文化背景切入，宛如影像般的文本，又開始轉切到台灣現代流行音樂的開篇時代，在羅大佑、伍佰等台灣傳奇音樂人的身影若隱若現的間隙，「五月天」的成員也開始漸次登場。台灣搖滾樂，也就在這身影的交替中，還原出一種交接的意象。
作為一本音樂文本，在進入「五月天」正章部分，小櫻也結合了樂隊的歷史、成員的趣事，並在作品為緯度的線條中，進行了多重的敘述。間中，依然穿插著搖滾樂歷史上那些傳奇的瞬間，在與「五月天」經歷重疊的映像中，一個交互的搖滾樂場景也就此立體的浮現。這種交互場景的還原，也讓「五月天」的歷史可以置於搖滾樂的歷史中，似曾相識又殊途同歸。關於「五月天」是不是搖滾樂的命題，也就成了一個偽命題。
初以為，《誰也奪不走我們做夢的自由——五月天的搖滾本事》首先是一部樂隊資深粉絲，寫給另一群粉絲看的書。不要對粉絲一詞亂加貶義，腦殘固然人人可以喊打，但正所謂術業有專攻，對於一個樂隊的全面解讀，首先還是要基於對他們的了解，沒有硬料、沒有乾貨、沒有經歷，想要單純用數據對樂隊進行還原，那還原出來的也是臘像，無血無肉無表情。
小櫻日後龐雜的音樂經歷，則可以讓他在粉絲之外，同樣還能以旁觀者的身份，去俯視、仰視、側視「五月天」的音樂，包括搖滾樂史和文化史的旁敲側擊，也讓「五月天」不僅僅只是粉絲眼中的「五月天」，而是在一個更大格局音樂空間里的「五月天」。
當然，《誰也奪不走我們做夢的自由——五月天的搖滾本事》一書的意義，還在於它能夠讓非「五月天」的粉絲們，通過此書至少可以擁有一個更理性的判斷，通過作者本人的精華濃縮，讓你去掉之前對「五月天」那種簡單粗暴的印象標籤。比如偽搖滾、校園搖滾、口水搖滾如此等等，不一而足。
我總在想，「五月天」為什麼能夠塞滿兩次鳥巢，還可以連著塞滿十次紅磡。但看著演唱會上那一張張依然青春，已經告別青春不多久的臉，在面對「五月天」音樂時赤誠、率真、熱血的表情時，依稀讓我想到了曾經的Beyond樂隊。即使如今的Beyond已經被標籤化，言Beyond必黃家駒也成為了一種傳統，但不可否認的是，當年的Beyond就是通過在很多搖滾腦殘粉眼裡「蹩腳」的Riff、「口水」的旋律，征服了一線、二線、三線、四線、五線城市的歌迷，從城市到鄉村，影響著無數人的青春。
「五月天」同樣如此。就如同本書的作者小櫻，當年正是因為「五月天」音樂的感召而拿起了吉他，日後還進入了音樂行業。即使千千萬萬的人，最終沒有如小櫻那樣以音樂相關產業為職業，但是這種搖滾樂才有的熱血，陪伴了他們的青春，也讓他們的青春從此有了不一樣的顏色。這種顏色，是很有可能影響他們此後的人生的。尤其是在我們這個沒有信仰的國度，這樣的熱血，有時候就是一種信仰。
每個人的青春其實都有一支像「五月天」那樣的樂隊，六十年代的歐美青年，選擇的是The Beatles，到了九十年代就換成了Nirvana。而大中華地區因為年代和地域的不同，也擁有各自的青春搖滾，比如崔健、比如Beyond。搖滾樂不是商場，不分高低貴賤和性價比，它就是搖滾、它就是青春，誰也別看不起誰，因為誰的青春都值得尊敬。
即使你不喜歡「五月天」，作者的心思和情懷，你可以懂。
我依然在一遍一遍地聽五月天《自傳》，首先在這裡也表達一下個人喜好——最喜歡是《轉眼》與《任意門》，第二梯隊有《如果我們不曾相遇》。五月天他們就是有這樣的能力，不刻意煽情，用歡快的節奏、強勁的鼓擊，也能讓人在歌詞、旋律中，被打通淚腺，從《任意門》倒數回《乾杯》《洗衣機》再到更早年的《永遠的永遠》《憨人》，不是因為聽歌的我們敏感，而是在於，五月天唱的就是千千萬個我們的昨天、今天、明天，當有人忙著為自己代言，五月天卻那麼准地代言了我們的青春。
「X滿自溢」不僅限於某種成分的液體，情感、回憶、夢的力量都會在一些時候，被文字、被音樂、被腦海中閃出的畫面給掏出我們的身體，有人只把這些存在了自己心裡，有人把這些內容撰寫成了陳信宏歌詞之外的另一些文字。為了過往的日子，還可以是為了分別。「小九」專輯的分離情緒分外濃厚，被鄒小櫻先生《誰也奪不走我們做夢的自由》新書烘托之後，更顯得不憂自傷。
因五月天寫書這件事，差不多從他們《為愛而生》之後，每一次發片都可以做的，因為《為愛而生》時的五子，已經漸漸以搖滾樂和搖滾精神佔據了越來越多年輕人的耳朵、甚至是信仰，到現在，他們出道近20年，演過無數次的現場，發片不斷，我個人也並非願意稱呼他們「偉大」，因為這麼一來，他們就不顯得親切了，我就是喜歡阿信總是很自信、很強大的樣子，給我們各種做夢的自由，說句反雞湯的話：其實沒人有空去奪誰做夢的自由，只要有五月天還在唱歌，何時不是幾句詞、幾聲旋律與吶喊，一個夢想的氣場就搭建成框了？厄……但依照之前阿信的說法，當發行到第十張錄音室專輯後，他們就真的不再發片了，那還會有誰給我們做夢的自由呢？
是這樣的感傷，也是多年來累積的情懷，甚至還要帶著萬分感恩的心情，《誰也奪不走我們做夢的自由》才在小櫻兄的指尖揮舞中，成字、成句、成段、成章，最終成書。
有道是「裝X可分先後，但真誠無論結果」。基於多年來對五月天那般的了如指掌，我本以為小櫻是和我一樣，從1999年五月天第一張專輯發行時就在Follow他們的，又或者比我還更早一些，誰知他晚於我，是自《溫柔》起被五月天吸引的，但這並無妨，無妨小櫻兄追到了五月天最珍貴的「藍色三部曲」時期——那是五月天還在大陸這邊不被人熟知，可以拿來做私人甄選心水樂團的時候，這本書中也有對這一段時光中的五月天，有更詳實的描述與記載。
我大概能理解那種，像是押寶、買注中了頭等彩一樣的欣喜，當曾經那麼喜歡的一個樂團，到了後來成為國民天團時，這等心情自然欣喜，集字成書，便是把這些欣喜匯聚、表達的一個出口。就像小櫻曾被五月天的音樂影響了整個職業生涯，我們都被五月天影響了不只一點點。這支成軍第20年，出道已17年的樂團，以「不變」應萬變，在我們自以為了解了青春、又想要再珍惜青春時，始終都還有五月天在以搖滾樂編製著我們做夢的自由——我格外喜歡小櫻給這本書取的名稱——這樣一本不算樂評、不似回憶錄、又不只是單純站在樂迷角度對偶像表達花痴情誼的書，說到底，平實地像本隨筆，工整也完整地記錄了萬千個五迷個體之一，被五月天改變了的這十七年人生光景。
如果我們都沒和五月天相遇的話……這是個有趣的假設，就像是，誰也奪不走我們給自己人生做假設的自由。
不可否認，五月天是華語音樂的一個奇蹟。五月天出道至今的這幾年，也是華語音樂衰退的十幾年。
儘管如此，五月天卻可以保證發片的速度和質量，這是五迷們的幸運，也是幸福。
這種幸運與幸福是寂寞的，也是美麗的。因為，那個繁榮的樂壇已經沒有了，而只有五月天陪伴著我們。所以越來越多的老樂迷變成五迷，也有越來越多的聽歌新鮮人成為了五迷。
《誰也奪不走，我們做夢的自由》，是一本加長版的情書。我們在作者的娓娓道來中，會不會想到，那些發生這些事情的年代，自己有著怎麼樣的風貌？
是高中時期，等待高考迷茫的自己？
還是情竇初開，第一次感覺到愛情年頭的自己？
還是工作以後，單身的你，那個在人生海海中數著自己剩下的時間的自己？
五月天的專輯曲風之豐富，歌詞之精鍊，是華語音樂中的鑽石水準之作，每一首歌都值得音符級別的聆聽；而你會發現，在那些自己經歷過的日子中，當期必定會有一張五月天當期發行的專輯，在裡面有一首歌是寫給當時的你的主題曲（不一定是主打歌哦）。
《誰也奪不走，我們做夢的自由》是作者鄒小櫻的聽歌往事，卻也是全部人可以去圍觀的青春筆記。
1999年7月，五月天出道發行《第一張創作專輯》，我讀初中，而鄒小櫻在讀高中，我們都在當時熱火朝天的地方衛視音樂節目中看到了五月天；那個時候互聯網還沒有起步，卻是我們最初的交集。那個時候，我最喜歡的女歌手江美琪，也是怪獸最喜歡的女歌手。
2001年，五月天發行《人生海海》，我讀高中，而鄒小櫻已經考上了大學，我們通過撥號上網鏈接上了互聯網，終於在網上找到了許許多多的跟自己一樣喜歡五月天的人……而此時的我，與鄒小櫻已經通過互聯網有了聯繫的可能。
2004年，《五月之戀》上映，我也剛上大學，而鄒小櫻已經從大學畢業。從縣城來到城市的我第一次走進電影院，雖然是一個人去的，但是感覺不孤單，因為我知道來看電影的，都是喜歡五月天的歌迷……在另一個城市，剛剛畢業的鄒小櫻與我同樣用清澈的眼神仰望了這部電影。
2008年，《後青春期的詩》發行，那時候的我畢業了，還沒找到理想的工作，來到了廣州。廣州是一個普通電視也可以收看到MTV的城市，每天在天籟村裡看到五月天的歌曲MV，是我最大的快樂。而那個時候的鄒小櫻，也呆在了廣州，去了某門戶網站音樂頻道工作。
此時，我們終於已經有了聯絡，但從未相遇。
2009年，五月天把演唱會開到了廣州，而鄒小櫻卻因為公司的安排而去了北京工作。對照著他，面對廣州並不好的就業環境，我也思考著是否應該離開廣州。
2011年，五月天《第二人生》發行，我們也都開始面對自己的《第二人生》。鄒小櫻在北京工作一年多以後堅決選擇了返回了廣州工作，而我卻在這段時間的選擇中來到了北京工作。而我在北京工作的一年多時間中，參與的最多的，居然是五月天《諾亞方舟》全國巡演的工作。
2016年，五月天《自傳》發行，我還是沒有見過鄒小櫻，但是我看到了這本鄒小櫻的《 誰也奪不走，我們做夢的自由》。
我會把這本書與五月天的專輯放在一起，因為，那也是我的青春啊。我能想到追星的最高境界就是為偶像寫本書。鄒小櫻 做到了。他為畢生偶像五月天樂隊寫了本書，叫做《誰也奪不走，我們做夢的自由》。關於這本書的定位，這並不是純粹意義上的樂隊傳記。其中參雜著作者本人的成長經歷以及感悟。這也並不是純粹意義上的散文隨感，其中貫穿著作者對各種音樂的理解。這本書的準確定位應該是「雜記「，深入進去可以了解五月天以及若干樂隊藝人，還能感受到作者的成長曆程。所以這本書的受眾頗廣，可以是五月天樂隊粉絲，可以是對搖滾樂感興趣的愛好者，也可以是對鄒小櫻本人感興趣的朋友。我屬於後兩種。算不上五月天粉絲，只是對搖滾樂有所了解，並且非常想知道鄒小櫻在書中是怎樣記載自己的成長經歷。看完書的總體感受：信息量巨大。這哪裡是在記錄五月天，簡直就是在綜述全球音樂發展史。其中內容縱貫東西，有本土也有西洋；橫跨古今，有現代也有上世紀。所以，關注音樂的朋友們，都有必要收藏一本作為資料。這本書還存在另外功效是，教授大眾如何爭當高境界的粉絲。為偶像著書，這可能是最正能量的追星。鄒小櫻的事迹充分證明，偶像是可以指引人生道路的。專欄作家、樂評人、音樂策劃人，鄒小櫻身兼多種角色可以說是因為經受五月天的激勵。而多年堅持在音樂行業任職的經歷，也是五月天帶來的堅定信心。最新得到的消息是，鄒小櫻已經開始為自己可愛的女兒傳授五月天的音樂。追星，也是可以傳承的。最後，想說說作者本人。拿到書之前，就堅信書的質量必定優質。因為作者是位靠譜的好同志。他擁有著成功的幾點要素，首先是對音樂最徹底的熱愛。其次是對文字最透徹的鑽研。最後是對做事最堅決的執行力。所以，他著書一點都不意外。將來，他還會在作者這條道路上越走越拉風。
感謝這些年來，一直陪伴我的朋友。
很多朋友是在我念大學的時候，就已經相識。他們也許知道，我一步一步，走過來，經歷了什麼。
不過這也不太重要。
反正，「文字是不會騙人的」——這是我的一位讀者在還擊「鄒小櫻是五月天高端黑」的時候，說的話。
當然啦，五月天的音樂也是不會騙人的。
就像有的人覺得，五月天不就是販賣夢想的那一套？那是因為，這些人，沒有夢想（何況五月天《頑固》裡面講的是夢想無法實現的殘酷的故事）。
就像有的人覺得，五月天和搖滾一點關係都沒有（包括有很多五月天的粉絲），那是因為，你們根本不了解搖滾樂。
好吧，預告一下，這周日，會去到深圳。想和我面基/揍我的，都歡迎。
一位三流樂評人用十八流文筆寫的一本不入流的消費粉絲的垃圾。
看完你們的評論，我決定去買一本
書已經到手，還沒開始看
五月天用自己的專輯名告訴了所有人:五月天的傳記，只有自己來完成。
聽五月天的都是好寶寶。說實話，並不覺得五月天能稱得上是搖滾。
這人就一騙子，專門騙無知學生的錢！
哈哈哈哈哈 看著一群平日里高冷毒舌的樂評人礙於情面組團來刷好評，真是好氣又好笑。其中還有我非常喜歡的樂評人，您之前專業又尖酸刻薄的勁去哪兒啦去哪兒啦！
貴圈這麼懂人情事故啊，也對，低頭不見抬頭見的，同事生的娃再丑也得幫忙投個票，再截圖發群里不是。關於這本書，內容不會看了，封面設計丑爆了！請問五月天給您授權了嗎？一個黑粉是如何做到現在捧得一手五月天還靠五月天賺錢.可笑.呵呵呵
請問五月天給他授權了嗎
商業上，五月天算成功吧。音樂上並沒有什麼獨到的地方。和同期的周磕巴比差點，這位說得上在華語流行音樂前無古人了吧。同期商業上成功的歌手太多，五月天所以脫穎而出靠的是「最成功的《樂隊》」這個名號，其他歌手大多是solo。然而國內外所有音樂人名垂史冊靠的不是樂隊的名頭，一個人還是五個人，solo還是組團真心不重要。最重要的是音樂，從這點來說，五月天並沒有一個能被歷史記住的點。
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