如何評價五月天單曲《派對動物》？
從發布之後的一個小時就一直在循環這首歌了。
起初看到歌名，以為會是一首有深意的歌曲，類似於《三個傻瓜》的風格。派對+動物，用在人身上作形容，多少有點貶義，有點諷刺的味道。我們對它的想像，多是夜店、霓虹、城市之類的場景，想像一群動物般瘋狂麻木的人，在城市生活中掙扎著不如意，因而在party中狂熱和發泄。對於這樣一類人，我們大多表達的是不認可，因而我覺得五月天應該會用這首歌去諷刺這一現象。然而事實上這首歌是把「派對動物」作為了褒義形象。講的是生活的不如意的人們舉起你們的雙手跟我一起party…於是這首歌的主旨就比較像《傷心的人別聽慢歌》。說實話一開始我不知道為何五月天在後期會中意這種風格，不再是青春、熱血，或後青春的無奈，反倒像是去你丫的生活老子就要嗨。。。其實我個人覺得這首歌作為主打歌有點令人失望，不是我想要的風格和主題，聽著也沒有那麼多感觸，像是傷慢的翻版。可看了MV之後，我有一種說不出的情緒。我感覺，五月天的歌，一步一步到今天，與其說是他們變了，不如說是歲月讓他們變了。一開始他們的歌，滿滿的都是年少，輕狂，寫盡青春，可以溫柔可以放肆可
以倔強，縱是失意，也如《瘋狂世界》般，要有一番吶喊；後來，他們的歌多是感嘆時光荏苒，惆悵，後青春期的他們不斷回憶，不斷思念，卻也能不斷歡樂；而到
了《第二人生》，終於不再「回憶回不去了但你一起來了」，而是「也要和你舉起回憶釀的甜，和你再干一杯」。
好久不見，一切沒變 ———回到過去擁抱你（一）你的現在，全是你過去的影子。把《派對動物》的MV反反覆復看了好多遍，每一次都會看到不同的過去。穿越時空般的恍惚感，擁抱到了過去的自己。MV的開頭，一群遲暮的老人，圍坐一桌打麻將。年邁的冠佑，轉動了時空轉輪，天旋地轉，下一個鏡頭，出現了新生的你們。這個開頭，兩個世界，兩種生活，讓我想起了《笑忘歌》里的橋段，兩個世界突然發生交集，在我們想開始改變的時候。關於這首歌的歌詞，我相信，喜歡五月天的人都會感到熟悉，作詞者沒變，寫詞風格沒變。但是，除此之外，仔細聽歌詞還會有新的發現：「不會跳舞 就不要跳舞 搖擺也幸福。」看到這句詞的時候，我腦海里浮現的第一個場景是五月天DNA演唱會的時候，那個穿著玩偶熊服裝的人，和那個一個人的旋轉木馬。說到這裡，很多人會想到，哦，那首背景音樂是《你不是真正的快樂》。這句歌詞，在我看來，與「這世界笑了，於是你也合群的一起笑了」構成了呼應，現在的你們、現在的我們回到了過去，擁抱住那個彷徨的自己；「入不敷出 水電和房租 成績和任務這泡沫般 人生是那麼辛苦。」我打賭，看到這句歌詞，不止我一個人想到《生存以上，生活以下》「終於我的生命只剩生存，活著只會呼吸吃飯喝水的生活，連刷牙也照著節奏，然後設定了明天六點半的鬧鐘」。不一樣的事，這首歌里，阿信給出了該如何生活的答案：不願被當寵物，寧願變成怪物。最後說一下這首歌的旋律。聽到前奏的那一刻就忍不住笑了，果然，你們一切沒變。一直覺得五月天把音樂安排的好巧妙，無數歡快的曲調配上消極的歌詞，比如《瘋狂世界》，《生存以上，生活以下》，《九號球》。這樣，既把壓抑宣洩出來，又不至於讓聽者感染消極情緒。我一直不肯完全承認五月天是一個正能量的樂團，原因也在這裡。這首歌旋律很歡快，當我聽到第九遍或是更多遍的時候，便開始自己打著節奏跟著阿信唱了，就像當時聽《在我心中尚未崩壞的地方》一樣，最消極的時刻突然出現一絲亮光，照亮黑暗中恐懼的自己。熟悉的人和熟悉的旋律。你的現在全是你過去的影子，無論是歌者還是聽者，我想，都是帶著濃濃的懷念沉浸在歌里的吧。（二）那些被五月天安慰過的人，你現在過得好嗎？這一段再從MV講起，五組交織故事，五組連續的轉變。第一組故事是五月天本身，遲暮的五個人，穿越時空，擁抱生活。最開始是無所事事，打麻將消磨時間，或許他們本身也放棄了年輕的心態，等待著死神的來臨。MV的結束，經過派對之後的五個人重新找回年輕的感覺，愉快的談論著過去的夢想，愉快的證明了，年輕是一種心態。第二組故事，是一個中學女孩，被學習壓得喘不過氣，夜晚獨自在窗邊流淚。然後，五月天出現了，帶來了派對，忘我的、瘋狂的派對。後來，女孩在面對一堆堆試卷的時候，會心平氣和的笑著面對了，一切安好。第三組故事，是一個苦於生計的司機；第四組故事是一個獨自在外打拚的白領；第五個故事是工作枯燥乏味年近中年的警察。都因為經歷了一次忘我的放鬆而開始改變，生活再艱辛，也要微笑。在你想要改變的時候，就是時空交織，穿越到過去擁抱自己的時候。
五月天，四年沒出新專輯了。寫下這句話之後，才突然發現原來過了這麼久了。
忘了是什麼時候，張大大炮轟五月天不發新曲，已經淪為依靠過去圈錢的大叔。雖然表面上看確實是這樣，但是誰沒有沉寂過呢？四年，發生了什麼呢？我經歷了中考、高考，離開家的那一刻突然想到了《小太陽》的歌詞：我會很快回來繼續我們未完的天堂。五月天呢？開了幾場演唱會，發了幾首單曲，因為反服貿事件莫名其妙的被捲入台獨浪潮，瑪莎結婚，怪獸公布戀情……回頭細數，原來大家都在變，變得恰好同步，所以覺得相對靜止了。看到MV的時候，我想到了當時的自己，考試考砸了一邊聽著五月天的歌一邊哭；高中畢業聚會，坐在KTV里唱著五月天的歌互相告別；無所事事的時候趴在沙發上聽者五月天的歌聽到睡著；失戀的時候聽著五月天懷念過去。細數回憶，原來這四年始終是五月天在陪伴。雖然已經好久沒有認認真真的帶著情緒去聽五月天的歌了，但是曾經痴迷過的樂隊，仍然是作為一個符號牢牢的刻在了青春里。現在很少聽，不是因為不喜歡了，是覺得，已經沒有必要站在世界中心大聲宣布我的瘋狂了；是覺得，已經沒有必要，只生活在自己熱愛的東西里了。畢竟過了四年，五月天和我們都在變化。上大學的人現在該畢業工作了，高中生也該進入大學了；有的人或許結婚了，有的人或許做了父母，時間在流逝，你我在改變。看到MV的時候，我看到的事滿滿的過去的回憶，那些被五月天安慰的時光。曾經被五月天安慰過的人，你們現在過的怎麼樣了？
竟然有五人邀請我回答這個問題……不答是不行了對吧！！
1，第一次看到歌名的時候，我「噗」了一聲。
因為我想起了一個梗。
聯賽倒數第二輪，當范加爾已確定成為奪取德甲冠軍的第一位荷蘭籍教練時，有人問他是否同意球員們先慶祝一下，儘管在這之後球隊還有若干重要的比賽。雖然范加爾一向紀律嚴明，甚至曾明確要求在他吃完午飯之前任何球員不得離開飯桌，但這回荷蘭人卻答道：「已經跟我的董事會講過了，我們要好好慶祝每一個冠軍。我可是個慶典野獸（Feierbiest）！」
好吧，挺囧的。這是因為范加爾試圖搜索「派對動物」（party animal）的對應德語單詞，但他並不知道德國沒有這個說法。於是荷蘭人充分發揮了自己的語言天賦，直接把英語逐字譯成了德語（Party→Feier，Animal→biest），「慶典野獸」一詞從此一炮而紅，走進了千千萬萬德國人的常用語詞庫。[翻譯團] Uli Hesse專欄：我就是我——范加爾執教拜仁全記錄 - 虎撲足球
因此，當我第一眼看到五月天以「Party Animal」作為歌名的時候，噴了。
2，作為五月天第九張專輯的先行單曲，《派對動物》並不出乎意料。
之前在和一些五迷聊天的時候，我曾說：如果五月天九號作品能達到《為愛而生》的水準，已經不做他求。
慢著！《為愛而生》不是你鄒小櫻所謂的「藍三粉」粉轉黑的專輯嗎？你現在又是什麼意思？
是的，2006年所推出的五月天6th Album《為愛》，在當年是一片吐槽之聲的——不是我一個人在吐啊，《為愛》在當年可是遭到了台灣所有評獎機構的臭臉啊！是屆的金曲獎，五月天是少有的發片年沒有入圍最佳樂團啊！
可是，在這兩年（尤其是去年），《為愛》又回甘了。包括當年那個手撕（真的是撕掉了這張光碟啊現在炒到500塊一張啊）《為愛》的鄒小櫻，也重新買了一張新加坡版啊！
《為愛》是五月天一張里程碑式的專輯，他們朝著「體育館搖滾」（釋義傳送門：「體育館搖滾」的含義是什麼？它是好是壞？ - 音樂）進發的一張重要專輯，也是瑪莎和冠佑這兩位五月天節奏組的人生巔峰專輯。從《為愛》開始，五月天從一直多愁善感的青春期樂隊，成為了一支典型的以節奏為骨幹的「體育館搖滾」樂隊。我們在聽《寵上天》、《快樂很偉大》、《我又初戀了》這些看起來傻白甜歌曲的同時，我們聽的不是歌以載道的深度，而是五月天自我挖掘節奏上可能性的嘗試。
包括在後面那年的巡演，他們以「Jump」為主題，用《離表》作為主題曲，「野心大、膽子小、跳舞還要靠別人教」，這是他們的宣言。
那時候，還沉迷在「本格派搖滾」中的我，對這樣的五月天是沒辦法接受的（胡說，《香水》明明就是本格派搖滾代名詞好嗎）。可到了如今，Maroon 5、Coldplay都成了跳舞型樂隊的時候，我們再看《為愛》的五月天，只能感慨他們的前瞻性。
包括到後來的《傷心的人別聽慢歌》，也成為了他們Slogan式的存在。
而今，Party Animal終於正式來了。
3，說了這麼多背景，好啦，這首歌到底水平如何？
我的回答是：作為一個派對上的功能歌曲，《派對動物》沒毛病。
這種舞曲搖滾，其實我們根本不陌生呢。比如以下這個SR代言男團：
咦，連歌曲主題也驚人的相似呢！
但五月天也是有自己的Style的：最開始的電子Loop循環 —— 舞曲搖滾必備Funky電吉他（那些踩在你的舞步上的切分音符）—— 那些出現在EDM裡面的人聲處理 —— 以及有點《慢歌》影子的主歌、很洗腦很粗暴的副歌 —— 這就是Party Animal五月天了。
EDM一定是世界的潮流，沒有人可以阻擋。五月天曾經的小師弟八三夭早就在《東區東區》、《搖勒搖勒》先走一步，殺出了自己的血路，連Coldplay也從「體育場搖滾」《Fix You》式的摧枯拉朽，到如今《A Sky Full of Stars》、《Adventure of a Lifetime》之節奏傾城，五月天做舞曲也不是第一次，有啥好奇怪的？
關於這首歌表述的內容，瑪莎這麼說：
不知道為什麼，第一次拿到阿信熱騰騰的歌詞跟著唱完了主歌，就有種悲傷的感覺跑出來，然後副歌要再跟著吶喊趴體趴體就覺得一點都不開心，反而倍感悲壯。這年代寫快歌還要加洋蔥的也沒幾個，阿信應該是佼佼者。我猜應該跟他實際上吃東西的習慣也有關係吧。
最初拿到這首歌的時候也覺得是和《離表》、《傷心的人別聽慢歌》那樣的「你開心就好」，但轉念一想，以樂寫悲，是阿信從《瘋狂世界》就開始在乾的事情。而《派對動物》，這首歌想說的，和當年《瘋狂世界》沒有區別，即在我們平庸而短暫的個體生命，去瘋狂，去野。
這泡沫般人生 是那麼辛苦
Hey 派對動物 是否麻木
聯想一下，超神的李格弟老師給李宇春寫了一首《存在感》，也是這個路子，不過夏宇畢竟在詩性上要強大太多：
平庸之惡
那就是沉溺於受害只有傾國傾城才能野生野長存在感怎能隨隨便便浪費給那些無感
給李格弟跪。
4，Party，就是要聽現場。
在接下來的五月天2016 Just Rock It 演唱會裡，你會現場聽到這首歌。兩天前的香港，當阿信高唱「Let"s go party party all night, oh oh」的時候，我在台下也跟著他一起「Oh Oh」。
在上一次巡演的時候，石頭曾說：「諾亞方舟」是五月天音樂最完整的一次表達。言下之意，live是五月天唱片的延伸台，如果你只聽唱片，你聽到的五月天是不完整的，只有跟著「諾亞方舟」的沉浮，在《盛夏光年》的深海漫遊，在《時光機》的滴答聲里追溯過去，在《乾杯》的現場視訊裡面一起向前走，這才算是讀懂了整個《第二人生》想要表達的意義。
所以，《派對動物》也要在演唱會裡面來聽。
廣州的「中央車站」展演中心開幕式，我曾給艾姐和洋公發過郵件，給他們提了一個不靠譜的建議：五月天15周年，能不能做一個「重返Livehouse」的演出？作為根正苗紅的滾石藍血人，如果五月天能在中央車站演一場，在一個800人的Livehouse裡面施展搖滾本事，就算票賣5000塊一張，我都願意掏錢買啊！
然而，艾姐和洋公都沒有理我……雖然阿信有在微博上對八三夭阿璞說：哇靠你竟然比我們捷足先登了！？
而這一次的「Just Rock It」，則是精氣神上接近了Livehouse的狀態。
並不複雜的舞美，隨意的葷段子冷笑話，成員之間互相開玩笑，和觀眾的零距離，以及非常搖滾的歌單——聽到《候鳥》的時候我直接喊了「我屮艸芔茻」。在「Just Rock It」裡面，五月天的狀態，已無限接近我在DVD里看到的紅辣椒等樂隊的小型場的氛圍。而《派對動物》則是這裡頭的調味劑。「瘋狂胡鬧 瘋狂慶祝」，來吧，夥伴們，我們燥起來吧！這就是我們的派對！
上圖！
5，最後，我們來猜一下五月天的新專輯會是怎樣？
30%舞曲搖滾+15%我不願讓你一個人唱芭樂+15%仰望星空的英倫范石爸靠你了+20%日式搖滾+20%勇氣倔強式的五月天永遠青春永遠熱淚盈眶。
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今年2月，在我的專欄里，提到今年我會有一本關於五月天的書出版。
見：一本關於五月天的時間簡史，我們五月見 - 查搖羅漢鄒小櫻 - 知乎專欄
の，現在就是五月了……
真的不是忽悠啊！！我和出版社溝通過了，7月，7月，在小九之前，會出來的！！
我們七月見！！！我收回我說「歌不太好聽」的話！！派對動物聽多了簡直洗腦啊！！！太好聽了！！
但阿信自己也說了啊「人生難得糊塗，偶爾脫軌演出」
而且我只聽了一遍，雖然沒覺得好聽但現在已經開始在腦海里循環oh派對動物....ohmanymanygoodtimes......
比起很多人在說的覺得強說青春，我反而覺得這歌有些難過，和前幾年不一樣了，雖然曲調是那種流行的搖滾感覺，好聽的部分聽著讓人忍不住想要跳著走路，但這首歌其實挺難過的。
不是派對的動物啊，派對是什麼，一群人的孤單。大家聚在一起笑啊鬧啊然後呢。現在還可以在發專輯的間隙里滿世界的跑演唱會以後呢。十張專輯發滿了然後呢。以後不再開演唱會，不再為我們舉辦大party的五月天，他們的生活是什麼樣子呢。還是難得糊塗嗎。
就像那一年的一顆蘋果，我到現在都覺得那是五月天最難過的一首歌，歡快的曲調下面，聽久了真的是忍不住的絕望。「活著其實很好，再吃一顆蘋果」五月天的人生觀很少妥協，只有愛情觀上是默默守護，人生觀上基本都是「握緊雙手絕對不放」「有些事現在不做一輩子都不會做了」「放肆追放肆愛放肆去闖」，但在一顆蘋果里，他說，要等你先開口，那冬天才會走。
我在每一個關於五月天的答案里坦誠我是腦殘粉這件事，但不代表沒有理智。這首歌，我實話實說沒那麼好聽，或許是那種要聽很久才覺得好聽的歌...？但是我覺得，這首歌不是那種口水歌，不是隨隨便便的歌。
懂的人，自然會懂。
不知道為什麼每個人在批評前都要亮出自己的「資歷」，我是五年老粉，我是十年老粉，是想為自己的言辭找擋箭牌嗎，告訴我們你有多麼失望，告訴我們這不是你期待的五月天，是這樣的嗎。說他們再也寫不出擁抱，說自己更喜歡星空的畫風。你憑什麼不允許他們成長，或者老去。你憑什麼要求他們按照你的理想國去作詞作曲。寫青春熱血，被說成無腦的發泄，寫現實無奈，被說成妥協的認輸。你他媽憑什麼！如果無感，請至少尊重他們的創作。如果熱愛，請不要說失望。你脫你的團，我寵我的五月天。八十歲的約定。
Zootopia
首先，宇宙團終於要發新專了！！！喜大普奔！！！
首先，宇宙團終於要發新專了！！！喜大普奔！！！首先，宇宙團終於要發新專了！！！喜大普奔！！！（以上是什麼梗大家心領神會- -+）就不和8th「第二人生」以及之後不間斷髮的單曲敘舊了:)
作為9th的1st開場序曲，
「派對動物」基本等同於上張專輯的「OAOA」。而且是潮騷の進階版（因為我認為電子樂是很潮的），
2016宇宙團抖腿神曲預定。雖然宇宙團之前也用電子樂做過歌，但都是點綴作用（例如早期的「啾啾啾」）；
而這首「派對動物」的電子樂已經擴大變成貫穿整首歌的一條長線條。整體來說，我認為這首歌的編曲算是比較的新穎的。
在電子樂怒刷存在感的這首歌里，團員們的樂器部分還是很清晰的，沒有被吃掉（萬幸）。阿信的詞一般，還是典型的「宇宙牌雞湯」。
收斂了一些口號式的語句，但是不乏金句（主歌部分）~感覺阿信的詞曲大招會在新專裡面:)曲子方面算是朗朗上口。
旋律上以及歌詞語句與節奏的編排有「傷心的人別聽慢歌」的感覺。副歌很魔性，洗腦無誤。這首「派對動物」感覺會是未來霓虹單曲日語化的首選（在此立個Flag）。
不知從何時開始，宇宙團的專輯似乎開始執著於玩梗、玩概念，
這是好事，是讀書人有文化的樣子:) 同時在專輯之間亦或是專輯整體上都能有聯繫、有呼應，這是做到了大範圍和小範圍的完整性。這首「瘋狂動物城」...噢不，「派對動物」一出來，
各種官方的、民間的宣傳文案梗以及預購期限梗... ...各種梗都是讓人細思極恐的存在，各種會玩。57天後，諾亞方舟上的動物下船開始嗨皮開趴體= =0
隱約感覺會跟之前的大象梗做聯動，畢竟大象也是動物:)單曲封面蠻不錯的，封面黨的我給好評。
有人提過9th跟8th一樣是分版本：老年版和兒童版，不知道真假╮(╯▽╰)╭獅子、鱷魚、兔子、熊貓、馬對應五位團員蠻和諧的，有莫名的喜感。
老年團長黃舒駿的即視感強烈；
老年瑪莎感覺像是混道上的霓虹人；老年主唱的帽子造型好有手塚治虫的Feel，還扎著Q彈小辮~MV結尾還賣萌；老年石頭感覺像北野武與奇點的結合體， ←_←注意眼神；老年冠佑算是正常的，MV裡面的出場略萌也略懵，哆啦A夢的任意門由你打開~
個人喜歡的作詞人（林夕和黃偉文）宇宙團一下子合作了倆，太！酷！了！
因為，勇敢的人都曾經帥過:)
想想下一個被宇宙團攻略的作詞人會是方文山嗎？期待！
不過之前「步步」那會就出現了這麼一個問題——
就是大家對於宇宙團的歌出現了團員之外的詞曲創作人是怎麼看的。當時我說9th應該會給出答案。
好了，這回找來了段位比阿信還高的兩位大神填詞。這算是一個答案嗎？問接受與否，我是覺得還好。如果你能接受「步步」的Cola Kai，那應該更能接受業務水平在華語音樂界賽高的兩個偉文吧？期待下「Do You Ever Shine」和「勇敢」兩首歌的國語版:)
9th是否收錄這兩首歌不得而知，不排除9th會像「時光機」那樣做一個番外篇的作品收錄。最後，期待9th 
以下是腦洞時間↓
問：莫斯利安是什麼奶？
答：趴體趴體噢奶:)在「Party Party All Night... ...」這句副歌中，「Party」的讀音正好和「打鐵」的閩南語讀音相似，所以Party Party All Night也可以理解成 整夜打鐵:)第一次聽到這個歌直接在教室哭崩 拉著朋友跟她講陳信宏回不去了 我最喜歡的那個藍三的 唱人生海海的陳信宏 真的不回來了
不否認因為高考壓力大需要一個宣洩口 但內心的失望不是假的 我很盼望聽到那種少年氣息 而不是這種讓我有點無奈有點悲傷的健身high歌但為什麼我們會失望? 能健身不也挺好?
因為我們 懷念著 那個 北投少年啊 他是我這輩子最喜歡的人了However 姓陳的 你幹什麼我們也支持你啊 永遠噢 ：）【看到有答案說這可能是最後一張專輯 私心裡覺得不會啦 主唱會發滿十張讓我們叫他披頭喔 】只說我的看法。這首歌就像喧鬧街頭中一個寂寞的人，一顆孤獨的心。這首歌講一大群人的寂寞，也講喧鬧中的平靜。每個人在這個世界上都寂寞，各種各樣的寂寞，在現實中或許很不得志，或許活得很壓抑，想要逃避卻逃避不得，處在放棄和堅持的罅隙里，感到萬分絕望、麻木，漸漸成為那個自己都不認識的自己。其實心底都希望有那麼一個機會可以放肆一下的吧。所以，這首歌說：入不敷出 水電和房租 成績和任務這泡沫般 人生是那麼辛苦Hey 派對動物 是否麻木你忘了笑 還忘了能哭 本性被馴服花兩億年 進化卻沒有進步Hey 派對動物 無論你是貓咪老虎 麻雀蝙蝠 都要驕傲 都要大步Let"s go party party all night, oh oh五月天是想喚起些什麼吧，熱情也好，寂寞也好，希望大家能夠放過自己，讓自己開心起來，在喧鬧中平靜，在寂寞中找到快樂和完滿的機會。人人都是派對動物，本性里有給自己快樂的基因啊，本性里有讓自己有激情的因子啊，不要麻木下去啊。我很喜歡這首歌，很喜歡很喜歡。這首歌讓我覺得溫暖和安全，讓我不寂寞。熟悉的五月天，他們回來了。
記得當初杰倫出《十二新作》這張專輯的時候，很多人都批判說周郎才盡，大概過了兩年，風評又開始說其實這張專輯還是很耐人尋味的，至今《明明就》和《紅塵客棧》我都可以單曲循環聽一整天不嫌膩，所以五月天這次的新專輯我們不要先批判，我們留給時間來作答。
看完MV，怎麼有種這是最後一張專的感覺呢……
「嘿，夥計，別在那苦悶的辛苦啦，看啊，我們為你準備了一場狂歡哦，快來happy吧。」「吶，你看，很快樂是吧。」「對了，不要在意是誰把你拉來party的，這並不重要，即使我們離開，你們的歡樂也要進行下去。」「這樣我們才能滿懷成就的離開啊。別讓我們安靜的謝幕，就讓我們消浸在狂歡的人海。」快告訴我想多了。大家的反應出乎我的意料，完全。很多人認為一般或甚至是不好聽。有人覺得和XXX很像，重複。我只想說，是不是在你眼裡所有的快歌都一樣，沒啥區別呀？切個人對這首歌非常滿意，也很驚喜。我真怕五月天掉入寫歌要深刻要沉重要主題宏大的怪圈，這才不是我想要看到的五月天，我喜歡的五月天就是肆意洒脫同時不失內容的，這歌完全符合。同時，旋律和編曲又有新亮點，還比可樂歌好聽多了（強調！！！）總之，第一次聽和現在聽了幾十遍的感覺都是一樣驚喜和興奮的，詞曲我都不能喜歡的更多，完全滿分，性感沙啞的嗓音再加分！這首歌讓我對大九有十足的期待！
同意序曲的說法，
《派對動物》就是五月天在跟你說，「抱歉，久等了！我們來了！嗨起來吧！」只不過一遍有些出乎意料，
我忘不了後青春期的詩的主打，《突然好想你》對於我來說，最遺憾最遺憾最遺憾的事之一，可能就是後青春期的詩出現得太早。簡單說吧，歌詞押韻（姑蘇轍），曲風有變化，MV有深意。還是他們，還是五月天。我愛五月，更愛五
等了四年，原以為2014年會出，結果等到了2016年。
想了很久決定要不要寫回答，因為我的想法大約並不和很多五親相同。
說來，自我喜歡五月天起的三年半，還沒見證過新專輯的發布。即便是新歌，也沒有掐著時間守著手機等發布的經歷。
第一次，候著8點，期待小九的第一曲。
第一遍開始播的時候我以為我切錯了歌。重新點擊發現沒有。這就是五月天啊，沒有誰說五月天要走什麼樣的軌道。阿信的英文真的准了很多，尤其是想起《First day》末尾時。但阿信的詞在這首歌中似乎也現代，現代到略顯蒼白了一些。別埋怨我這樣說，這是一向迷戀阿信的詞的我的真實想法。
至於這首歌，雖然不懂音樂，但我竊自以為曲還是很有新意，樂器的運用上也很有改變。
而內容上，我個人不認為它算不上高呼要歡快一類的主題，反而覺得有一種小小的苟且和無奈：生活太無奈了，太麻木了，泡沫一般。不如今夜短暫的狂歡，尋求片刻的歡愉。我們都是派對動物，所以朋友，不要猶豫，和我們一起舞蹈起來，忘了這糟心的生活的煩憂吧……我以為大概是這個意思。這麼看這首歌，說它有一點小頹也不為過。至於MV要以老人引入和收尾我反而覺得不那麼合適呢。說真的，我真是對這首歌沒有太大的感覺。但我覺得這說不定也是個好兆頭——至少在《派對動物》中，能感受到五月天的變化和求新，也許接下來公布的作品會有所突破吧。
最後的最後，無論他們以後要唱什麼樣的歌，以什麼樣的容顏和嗓音。我都會一樣，做忠實的聽眾。對於音樂我不是很懂，在蝦米上截了一張圖，感謝原po。我主要談談對詞的理解。
「我很嚴肅，這不能耽誤，這不能讓步，在現實中已經有太多讓步。派對動物，別找退路。」
那麼，不能讓步的到底是什麼？我認為整首歌在討論的是這個讓步的底線在哪裡。「不會跳舞，就不要跳舞，搖擺也幸福，就閉著眼，以空氣吉他飆速。派對動物，不要認輸。」
所以底線在哪裡？當一種追求行不通的時候，我們可以換一個追求，但是，我們不能放棄追求，不能放棄燃燒——底線在這裡。想到了阿信的一條微博：「通往幸福的道路不只有一條，重要的是不要因為害怕而停下腳步。」
「你不孤獨，朋友滿屋，瘋狂胡鬧，瘋狂慶祝。」
我們不一定會獲得社會意義上的成功，不一定會獲得地位、金錢、權力，但我們和朋友一起追求夢想的經歷，追求的過程中所留下的可歌可泣的故事，會是一生中最值得回憶的成功。「派對動物，是否麻木？」我們的確天生就是釋放天性的派對動物，但隨著一點點長大，我們漸漸被這個世界馴養，漸漸變得麻木。如果麻木了，就不再是派對動物了。我們最終都將被這個世界完美馴養，但活著，就是一個不斷與這種馴養對抗的過程。活著一定會有妥協，會有讓步，但讓步是有一個底線的。如果不能當派對動物，那麼，寧願當個怪物，也不要當一個完全被世界馴養的寵物。
我認為這首歌並不是在講及時行樂，而是在討論讓步妥協的底線在哪裡。
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莫言說過，文學的魅力就在於它能夠不斷地被誤讀。官方的簡介我列在了下面，我發現和我的理解是很不一樣的。能夠被我們從很多角度「誤讀」是不是表示阿信的詞很有魅力呢～官方專輯簡介：
more pain, more game.
五月天：人生就是派對，正面迎戰就對。
世界太瘋狂，所以理智要很飽滿。
對這個世界來說，你是個 party animal；對你來說，這整個世界就是一場 party。
最正經的時候、就是開玩笑的時候，因為學會把真實藏在玩笑里；把強大的精神力，放進已經好好熟成的身體里；即使現實再肥厚，都還有不為人知的硬骨頭撐住你的堅持。可能是看得夠多，所以開始把所有的「不得不」當成遊戲的一部份；也可能是痛得夠多，所以知道這些「不得不」是成功破關前的必然。
「明天堅持要來，只好笑著正面對決。」
舉起雙手在空中揮舞，也隨時準備好握緊拳頭重新衝刺。
舉起雙手不是對世界投降，而是暖機下一場遊戲前的伸懶腰。
面對這個一直快樂不起來的世界，五月天決定索性把人生活成一場派對，正面迎戰就對：
用狂歡的 electro beat 跳出舞步，
用狂躁的電吉他堆疊及時行樂的領悟。
用迷幻的電氣聲響交錯虛實的杯盤狼籍，
用力地呀呀呀吶喊昭告著我們就是貨真價實的派對動物。
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瑪莎的評價(*?З?)
我現在還很激動，一時不知道怎麼評價
不要在意我的ID……——補充——
這個yayayayaya的音，這是人尚未學會說話時，咿呀學語的聲音。我可以理解為這是人表現情緒最原始的方法。緊接著是wowwowwow的歡呼，不得不說這一段我非常在意啊。
——補充——
我不管，不管他們變成什麼樣都能讓我瞬間燃起來，不管我遇到什麼挫折只要哼起五月天的歌我就能夠堅持下去，"他們"眼中的塵埃，我視為珍寶。
我就是不認輸就是不妥協！剛剛聽完，感覺反倒是有種超出預期的，可能個人總是更希望五團能多發揮出自己的手上的能量。
這一回的編曲和混音里，吉他貝斯有五團鍾情的小細節Funk節奏，並且這回用得比以往更加精細突出。
團長和石頭的配合許久沒有這麼清爽地出現，前一陣子的樂曲中經常在混音的過程減少了吉他的比重，石頭的部分更甚。作為一名吉他手，總是聽到這樣的感覺是失望的，總感覺五團的吉他，並且是雙吉他的配合感如果出不來，整體的氛圍就遜色了不少。很高興石爸又回來了，間奏的solo這次走的相當日系，點弦的段子非常棒，風格有些類似SPYAIR的《櫻滿月》，一股精妙的感覺，找時間扒出來。間奏前的riff應該則是團長的風格，相當爽快，同樣也是好久不見，雖然有些可惜只出現在了有意切換風格的間奏中，衷心希望往後的歌曲里能再多一些，五團的歌這種衝勁後期漸漸少了挺多的。
比較不喜歡的部分是鼓，整體走了一個老年disco的節奏，並且音色也是相當的夜店，雖然很切題應景，但是整個歌曲的感覺就相對拉低了不少。從離開地球表面試水以後五團就越發地喜歡動次動次的夜店節奏真是...真希望能是一個乾淨有力的架子鼓音色配上Funk節奏的，也是僅個人愛好~
至於歌曲整體，除了是五團一貫地鼓舞大家high起來，但或許還是多了更多自己的想法，像是老年版五人的前後穿插，最後看著人群在音樂中歡快，悄然離場，應該是五人現在想為歌迷們做的事情吧。
接著期待下來的新內容。聽到曲風是感覺有點好笑的
五團居然嘗試了一波老年disco曲風對歌曲本身是很切題的與傷心的人別聽慢歌的相似句
可以給演唱會改編開後門說不定能來一個hoseeDNA場的大改還能來一個傷心的人聯動講回歌曲本身
阿信的聲音有修音色 看了香港場的小視頻之後確定不是身體問題怪獸和石頭的雙吉他和聲配合在副歌部分特別到位 五團的陣容在雙吉他都編的出彩的時候才能發揮的淋漓盡致 石頭的solo點弦非常喜歡 確實有 @徐崑 講的「櫻滿月」的味道不過節奏組的水有點多 基於冠佑老年disco的鼓點 一向認真編bass的瑪莎也不能編的太出跳 主歌部分雙吉他在funk風和聲的時候 冠佑認真的動詞打次 瑪莎認真的嘣嘣嘣嘣 也不是不行小結一下 沉寂了三年的五團 做了三年的影視劇金曲（誤）現在交出這張答卷還是很滿意很期待的最後 相音你們不就是要錢嗎 我給還不行嗎
大爺們鎮樓
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