如何賞析崔健的《一無所有》？

01-15

題注百度的賞析~~是這個~~我曾經問個不休，你何時跟我走，可你卻笑我一無所有，我要給你我的追求還有我的自由，可你卻一直笑我一無所有。一無所有體現那個時代年輕人對幸福未來的追求和嚮往，迷茫中執著不斷的追求和拼搏和抗爭。當時環境雖然青年人也都是一窮二白，但跟五六十年代不同的是他們失去了信仰。（毛主席的過世，美國及港台思想體系的入侵。新舊思想的交替階段，社會體制的轉型時期）。歌里崔健不斷強調青年的一無所有，在一無所有的痛苦的同時也不斷的表達著對幸福生活理想自由的頑固的追尋和追求。以及後來對自我追尋依靠自我拼搏的精神的肯定和自信。（你愛我一無所有），歌里的你代指未來幸福一切美好的理想的事物 ~~周國平也有一篇文章講崔健的一無所有~~

中國搖滾從老崔《一無所有》中開始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、掙扎、奮鬥！老一輩搖滾人留給我們無數激情與振奮的時光！《一無所有》一針見血地揭穿了中國人的尷尬：物質上的富有和精神上的幸福我們從來就沒有同時擁有過。無論何時，這首歌都會像幽靈一樣拷問我們的靈魂。

既然借老崔懷舊了一把，就順便說說他吧。

八十年代初，大陸根本沒有自己的情歌，大家都翻唱台灣香港的東西。當然港台也是翻日本，加上弄點自己的，畢竟開化得早嘛。就是日本不也翻點美國的。不過那時大家對這種音樂界的食物鏈都沒什麼概念。

那時最厲害的，老崔可排不上。最厲害的是程琳，就是後來嫁給侯德健的那個小女生。那個紅，比現在的超女，蔡依林什麼的可要紅多了。男的要數張行，上海人，一夜成名，大江南北，有市井處就有四個喇叭的錄音機在放他的磁帶。張行成名後，開始亂操，結果給判流氓罪，抓到牢里去了。這個流氓罪，公檢法的人叫麻袋罪，就是什麼都可以往裡面塞。現在已經廢止了。張行近年又復出了，不過誰還記得他呢。

其實即使港歌，當時也不大有市場，除了些電視劇的主題歌，霍元甲，大地恩情什麼的。到底有語言障礙嘛。翻唱的最多的就是台灣歌，特別是他們的校園歌曲。那時起上溯十年，七十年代，台灣的校園民歌運動真是才俊如雲，有侯德健，葉佳修，李泰祥，羅大佑。這些人寫的那種清新，真摯，悠揚動聽的歌，現在的孩子是很難有機會聽到了。我一直覺得中國可以拿龍的傳人當國歌，不過土共是不可能有這麼好的品味的。九十年代初期，大陸的學生也弄了兩盤校園民謠，也不錯，但是跟當年台灣的沒法比。等老師哪天有空，可以展開說說。

總之那時崔健就是在北方跟風的其中一個。崔是在樂團吹小號的，朝鮮族。有次樂團去內蒙古演出，晚上沒事了，他拿把吉他在後台幕布邊上隨便彈唱。樂團里一個女孩子在旁邊聽著，聽著，就哭了。這個對人的鼓勵太大了，女孩子，還是樂團的，都給唱哭了。要我也決定改行了。

老崔的嗓子確實沒得說。我以前無聊，曾經收集了五六個版本的「是否，」有羅大佑原唱的，有蘇芮的，有周華健的。崔健的就是比其他人的好聽。多年前有次，我跟幾個電視台的人一起出差，車上無聊，我就放這首歌給大家聽，有個小范是電視台的花旦，很小資那種，跟憤怒青年，那是絕對兩路人。但聽了就給迷住，問我說是誰唱的，這麼

好聽。這歌能在我給的鏈接上聽到。

崔如果生在台灣，有好歌可以首唱，絕對也能紅，至少拍死趙傳什麼的一點問題沒有。但是說了大陸沒自己的情歌。一開始只能翻唱。崔健比其他人厲害的是，他還直接翻唱英文歌。發音確實不咋地，可是你找一個草帽歌唱得更好的出來看看？但是說他厲害不是因為他唱草帽歌唱的好，是因為他站得高，那時就知道直接從美國搬運。

老崔第一盤自己寫的歌叫「浪子歸」，還是柔情主義的那種，可能是台灣歌聽多了。在柔情的DIMENSION上，這些歌還是比不上台灣人寫的，比如羅大佑的那些。這個其實是崔健的痛處。多年後兩人在香港見面，跟一批人一起吃飯。吃完飯羅大佑跟別人說，崔健這人不行，不懂得尊重別人。估計吃飯時言語不快。老崔這點是不好，情緒積壓了那麼久還是不肯罷休。羅大佑再怎麼也是你前輩，你唱人的歌，人可沒唱過你的歌，就算你後來出息了，也不能這樣是不是？再說你一北方人跟人家南方人比柔情幹嘛。不是你長處。

說到這裡老師總結一下。羅大佑是深情，老崔是激情，只是當時還沒找到感覺。羅大佑是柔中有剛，老崔是剛中有柔，兩人分別代表了南北男人的表達方式。不過最好的華語情歌，還是老崔的「花房姑娘」，放在歷史上，也不丟人。我覺得我們這代人可以自豪的說，我們聽花房姑娘，你們呢？周杰倫嗎？呵呵呵，呵呵。

在搖滾的節奏中加進中國本地的音樂元素，再加進擠迫聲帶嘶吼傳達出來的張力，這是崔健在音樂上的建樹。另一方面，他的歌詞激情蓬勃，宛如詩句。這個後來的歌手，包括張楚，都沒法比肩。王震的兩個兒子腦滿腸肥的繼續做他們的貴族，在現實中，老崔這輩子是混不過他們了。可是在精神的DIMENSION上，老崔絕不低頭，這種偉大的人格，令人敬仰。

我一直對崔健有敬意，還因為我們的青春是在他的歌唱中度過的。我們這代人其實是時代過渡時的犧牲品，年少時豎起來的理想，每每給日後的現實擊碎，從這個意義上說，確實沒有後面的人那樣活得開心。但是我們的記憶中有那些理想在，想起來還是十分驕傲。某種意義上，崔健是我們那些理想的歌頌者，所以我們這代人都是他的知音。

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精神上一無所有，想去為什麼賣命都找不到認同感

放到80年代的大環境中，就懂了。樓上有同學說，它只是一首情歌，是的，但這首歌恰恰在那個時間點吻合了那個時代的情緒，於是.......後面的你們都知道了

80年代屌絲的心聲，和現在的單身情歌一樣！

精神上的空虛，迷茫，與無助。

但是搖滾樂是能夠給人以力量的音樂，從歌裡面我聽到了一個，彷徨迷茫但又充滿著巨大的能量與熱情的青年形象。

一首情歌而已。崔健在80年代末的一次採訪中提到過這一點。

崔健誤導了我，使得我一直以為搖滾是那種音樂很吵的，唱得聲嘶力竭的那種，所以一直不喜歡搖滾，最近在網上面聽了號稱最偉大的搖滾樂隊披頭士的一些歌，感覺和一般的歌曲沒什麼區別，比如這首排名百大英文歌之首的Yesterday就很好聽，一氣呵成，完全和我印象中的那種很吵的，配樂遠遠蓋過歌聲完全不一樣