為什麼上台表演的音樂家都要調試一下琴弦，例如小提琴等等，不能在台下調整好再上台么？

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上台演奏之前調調琴是應該的，小提琴感覺真的是個精密的器件，有時候沒搞好在上台的路上走著走著就跑弦了也是有可能的，上台以後調個弦——當然一般都是已經調好了的，更大的作用是確認一下我的琴是好的沒問題可以演出，給自己吃個定心丸也放鬆一下，一旦開始演奏才發現弦跑了或者其他問題的話是很尷尬的。

作為一個小時候有表演經驗（小提琴）的人來說，上台調琴一般是合奏之前吧，例如交響樂在表演之前會自己調調，但那時候表演還沒開始，我們是會在台下調好再上台的。

如果你的意思是在上台之前做好準備，然後上台，一般獨奏不會在上台之後再調，一般在上台前試試音，然後琴就一直在手上了。

對於像小提琴這樣的樂器，如果不小心磕碰一下，前面的弦軸可能就會松，而且在後台，有時候人員走動是無法避免的，所以，在上台前我們都會調一下，但不可能是全部樂團都等你一個讓你調，不知道樓主說的是哪種情況。

一般我們練琴之前都要調調琴，我媽就是小提琴老師，每次上課第一件事都是給學生調琴，因為音準對於弦樂太重要了，所以，對於演奏來說，上台之後會小調一下，確認音準，也是給自己個底。

每次看交響樂團演出的時候，總感覺各個樂器調琴彙集成非常美妙的樂曲。

因為樂器在被搬上台的時候，可能因為人為的原因震動，影響到音準，所以開演之前要調音。題主正確對待哦。

有時候你調好後過15分鐘音就偏了，所以演奏之前再校對一遍比較保險。同時也是調整一下自己的狀態

首先，在台上校音是一件非常有范的事情，這一個小動作能讓觀眾認為，你是專業的。別小看這一點，這對於比賽性質的演奏來說，也是有一定意義的。

第二，有些人將校音看做是一個儀式性的動作。一般來說，在台下都是先調過音的。再次調音，一方面是為了暗示自己進入演奏的狀態，另一方面，也有可能是為了放鬆緩解壓力，以一種既定的心理節奏，來開始表演，以防由不適應引起的混亂。

但是，撇開前面兩點，的確，最根本的還是要確認是否走了音。一般來說，台上台下的各種環境因素都有著差別，最明顯的就是溫度了，夏季，舞台上可能會偏冷（冷空調），而冬季，舞台又會偏熱，冷熱的變換對於樂器來說其影響是比較大的，很容易會造成走音的情況，特別是剛換過琴弦的琴，那更是如此。在比如說管樂，銅管樂器也需要校音（金屬更容易受溫度影響），冬天與夏天標準音也是不同的，一般樂隊中，冬夏會相差2Hz左右。所以就算在台下調過音的樂器，一般在台上還會在調一遍。

至於說對於樂隊，交響樂團，除了真正為了校準音準，保證所有樂器與樂團首席的標準音高相同外，是否是一種行業內默認的行為，我就不知道了（我猜是）。

ps：本人是學小提琴的。

上台調音有兩個目的，第一因為走上舞台期間的震動和舞台溫度與台下溫度的差距，樂器音會不準確所以進行最後的調試。第二，確認在舞台上大家發生的音量是不是達到走台時的最好效果。因為走台時沒有觀眾，加上觀眾以後聲音反射跟走台時不同，所以需要再次確認。