怎樣為和弦配旋律？

01-15

有時候自己彈琴玩會摸索到覺得比較好的和弦進行，這時想為這個進行配上solo或者唱歌的旋律，有什麼方法呢？
怎樣才能達到聽到一個進行就可以想出合適的旋律的本事呢？
--------------謝謝大果老師！
大果老師寫的很詳細了，其實還是我樂理學習不到位。
關於第一個音，你的意思是任何音都可以作為開始么？要不要考慮調...我記得很多地方說一般旋律開始的音就是調.

還有之後跟著和弦進行時要往裡配的音，一般也應該是此時的和弦內音么？可是好像和弦內音總共就三四個，這樣一來是不是很受限？

開始

雖然宇宙無始無終，終究有類似大爆炸的東西作為某種意義上的「起點」。

在給定幾個和弦進行的循環當中，你可以隨便找一個地方開始。非常簡單的想——無非有三個地方非常適合開始：某個和弦的第一拍；某個和弦第一拍的前一拍（或前半拍，前 1.5 拍 etc.）；某個和弦第一拍的後一拍（或後半拍，後 1.5 拍 etc.）。

選定開始的位置，然後選一個音。視情況而定，你可以選擇和弦內音或外音——其實這個說法並不嚴謹，因為任何音都可以與另外一個或幾個音構成和弦。以 Cmaj 和弦為例：第一個音你彈同八度內的 C，那就是根音；D，是 sus2；E，是三音；F，是 sus4；G，是五音；A，構成了 6 和弦；B，是 7maj 等等；加上升降號又可以構成各種奇葩和弦及轉位。

吶，這樣你就彈出了你旋律的第一個音。

進行

選第二個位置彈第二個音。這沒什麼講究，愛選在哪愛彈什麼音都可以，都是旋律。為了「好聽」——其實是「穩妥」或「安全」，你盡可以選擇相同性質的三和弦、七和弦里的音一直彈下去。選一個常見節奏型，反覆彈這些人民群眾喜聞樂見的音，就是不錯的旋律。

進行中可以塞進去的各種小心思，我就不多說了，完全可以寫一本書。總之一段好的旋律要邏輯自洽。可以有呼應，對位，轉折，驚喜，拖延，大呼小叫，上躥下跳，這都完全取決於你是一個怎樣的人。平庸之人寫平庸旋律這一點基本沒錯。

氣口

切忌嘣嘣嘣彈個不停。再話嘮的人說話也得喘口氣兒，旋律也是。氣口留在哪，完全取決於演奏者的話嘮程度。我自己寫的旋律，我感覺全是氣口，哪兒哪兒都能斷，斷了又能接上，接上又能繼續走。

收尾

費那麼些事兒幹嘛，隨便一停得了。最後一個音可以驟停，可以延著，延著的話不妨揉一揉。

潤色

這需要各種進階技巧，以及心裡的想法和情感，不是純靠文字能說清楚的。有美麗的情感才有美麗的旋律。有什麼樣的情感，就有什麼樣的旋律。B.B.King 某場演出開始前彈了一個音，一個簡單的大二度推弦，僅一個音連推帶揉弄了兩分鐘，台下觀眾就陷入了各種癲狂（出處不詳，求大牛告知）。那就是偉大的演奏家。

和弦配旋律是很實踐性的東西，這麼空對空的說，說的和聽的都雲里霧裡，我們還是舉一個具體的例子，看完自然就明白了。

譬如，我們某一天機緣巧合，得到了這樣的一個和弦進行：

Am | G | Dm | Em |

Am | G | F G | Am |

那麼，我們該如何配旋律呢？首先看第一個小節，Am 的和弦內音是 6 1 3，因此我們就直接拿這三個音組合一下就好：

36 1`1` 36 1` (` 代表上加點)

怎麼樣？很簡單很和諧，對吧？

接下來，我們看第二小節，G 的和弦內音是 5 7 2，由於前一個小節我們上揚了，因此這個小節我們決定往下走，有上就得有下，不能永遠往上走對吧？所以我們選擇 7 5 2 這個方向的行進。由於前一個小節我們是直接只用和弦內音跳躍著往上的，這個小節為了不那麼跳躍，我們可以在三度和弦內音里把一個和弦外音弄進來作為過渡音，這樣就不那麼跳躍了，像這樣：7 (6) 5 2。

按照這個套路，我們就可以寫出一個很簡單很和諧的第二小節。可是，如果所有地方都是簡單和諧的話，整個曲子其實是很沒有味道的，我們需要故意創造一些不和諧來提高曲子的張力。因此，我們把最後一個和弦內音給去掉，改成和弦外音 3，並且讓這個和弦外音成為長音。這麼一個和弦外音長長地拖在那裡，一下子就營造了一種懸而未決的張力出來了。第二小節是：

77 65 3 -

接下來我們寫第三個小節。還是老辦法，先把和弦內音都列出來，是 2 4 6。第二小節我們留了一個不和諧的和弦外長音，營造出很強的張力，這個小節我們需要把張力釋放掉，否則一直綳著會很難受。釋放張力的方式是在和弦內音里反覆踩，多踩幾次，張力就放掉了。但是曲子在這裡還不能結束，因此我們把張力放乾淨以後，又重新引入幾個和弦外音，把旋律再次綳起來。另外，我們的第一個小節是往上的，第二個小節我們往下走了，第三小節按照常理我們可以重新往上走，可是如果我們永遠一上一下的話，未免顯得太枯燥了，因此我們可以繼續還往下走，走到不能再下的時候再調頭往上沖，這樣就很靈活多變了。第三小節是：

22 26, 23 5 (, 代表下加點)

注意前五個音都是和弦內音，釋放張力，最後兩個音是和弦外音，把旋律重新綳起來。

到了第四小節，我們的曲子到這裡就告一個小段落了，需要休息一下，停留一下。停留的時候我們需要把積累的張力都釋放掉。我們前面說過，釋放張力最好的辦法就是反覆踩和弦內音，沒錯，這個小節我們一個和弦外音都不要引入，從頭到尾踩和弦內音，張力就乾淨了。有同學可能會問，可是我們的曲子還沒結束啊，這時候就把張力都釋放了，那會不會待會兒就動不起來了呢？不會的，注意到這個和弦是 Em，它不是我們曲子的主和弦，因此和弦自己就已經具備一定的張力了。在和弦已經有張力的情況下把旋律的張力完全釋放掉是沒有大礙的，待會兒和弦的張力足夠支撐你再次啟動起來。當然，如果你樂句結束在主和弦上，但又不想讓曲子在這裡收尾的話，那就需要考慮在旋律保留一定不和諧成分，留有一定張力，否則接下來就不好辦了。我們的第四小節是：

37 75 3 -

第一個樂句寫完了，接下來我們寫第二句。第二句在某種程度上需要和第一句呼應起來，因此我們第一小節就原樣照抄第一句的第一小節好了：

36 1`1` 36 1`

第一句照抄了，第二句再照抄就太枯燥了，我們需要變化，我們需要對比。因此，第一句里第二小節我們往下走，第二句第二小節就反過來，再往上走一點，留在高處，這樣更上一層樓的感覺會很好。第一句里我們先踩和弦內音，然後去到和弦外音上長期停留，營造張力，第二句里我們就反過來，先反覆踩和弦外音，讓張力不斷積累，然後突然回到和弦內音上停留舒一口氣。這樣鮮明的對比可以讓你的旋律一下子就活起來。第二句這麼寫：

3`3` 2`1` 2` -

第三句需要特別注意一下，絕大部分情況下，如果我們在一個樂句即將結束之前一小節內連續換多個和弦的話，這個地方往往需要營造一個高潮，以方便下一個小節收尾。我們會引入大量的和弦外音，甚至讓和弦外音完全佔據支配地位。旋律里大量的和弦外音搭配在和弦上會帶來很大的不和諧感，讓樂句完全綳起來。我們給 F 和弦配的旋律是：

3`3` 2`1`

可以看到，四個音裡面前三個音全是和弦外音，樂句的高潮一下子就到來了。順便說一句，我們在第二小節的收尾處用和弦內長音釋放張力，其實也是為了讓張力小下去之後這句里重新加壓沖頂帶來方便。

我們下一個小節就要收尾了，這個小節連續換兩次和弦的一個重要目的就是，前一個和弦大量引入不和諧，讓樂句衝到高潮之後，可以用第二個和弦釋放緩衝一下，以免最後一個小節停不下來。為了實現緩衝，我們第三小節的後半部分就要降低和弦外音的比例，四個音里有三個和弦內音：

2`2` 1`7

最後一小節我們該收尾了，有了前面的鋪墊，收尾其實很簡單，把和弦內音找出來，盡量踩和弦內音，順便在過渡音上小徘徊片刻，最後長長地停留在根音上，完事：

53 56 6 -

需要注意的是，從音的數量比例上看，似乎我們用了相當多的和弦外音 5，其實這個 5 和 6 離得很近，是為了讓我們踩 3 和 6 帶來方便而引入的過渡音，因此不會造成太大張力。而最後長長地停留在根音 6 上，就把張力完全釋放出來了。

好了，我們今天的例子就講解到這裡。總之，為和弦配旋律，並不是簡單的一句話說該用和弦內音或者該用和弦外音，你需要根據樂曲的行進和你要表達的感情，靈活地使用各種音，和諧與不和諧交替發展，讓你的旋律豐富多彩，張馳有度。

祝成功！

我一般是先做好一個伴奏：鼓點和吉他掃弦的伴奏。然後一直放這個伴奏，不斷重複，一邊聽，一邊拿吉他彈SOLO，其實上就是即興的或者瞎摸索。多摸索幾遍就能找出一個自己覺得比較舒服好聽的SOLO，然後記錄下來，錄。小站：趙翔同學的小站

（其實我是朋友圈裡的和弦配旋律大師，我的豆瓣全是這麼倒騰出來的歌兒【伴奏都是現成的流行歌，旋律重寫】。。鏈接：卡卡的小站）

但是，我真不知道怎麼配！

前幾天找到一個特別好的和弦走向，然後不斷彈，拿著歌詞不斷的試著唱，直到找到一個好聽的旋律。還真成了一首歌，感覺還不錯。