請問樂隊如何一起製作自己的原創音樂？

01-15

我們是在學校里的一支女子樂隊，五個人，主唱兩位吉他一位貝斯一位鼓手，大家都是第一次組樂隊，現在主要風格就是搖滾，硬搖多一些。組了大概半年，但是由於專業知識太少，一直沒有做原創。主要也是真的對編曲之類的知識不太了解，不知道怎樣開頭。學校另一支樂隊的原創主要都是主音做的，鼓是鼓手編的，但是我們的主音也是還在學習階段，可能不能自己寫出現成的歌。我是打鼓的懂得知識更少，想嘗試更不知道怎麼開頭，吉他就會一點點。所以想在這裡問問大神做原創音樂的步驟，或者您說我們之間還需要相互學習之類的建議都可以，主要也是不知道怎麼開頭，比如先寫出和弦？riff？感謝大家真的萬分感謝

謝邀。

我就直接講如何操作了。

1.先找一個你們喜歡的樂隊，模仿他們的風格，這一步是決定樂隊的方向，很重要，玩樂隊沒有方向不行。模仿也並不可恥，學習過程總要有模仿這一步。

然後你們排練就先都排練他們的歌，先不忙創作，排個兩三首之後再談創作。排練用的譜子，你們自己扒，各個樂手負責扒各自的樂器。要注意的是，音色這一塊兒，一定做到相似度80％

2.通過一段時間的學習和排練之後，樂隊里業務水平最高，效率技術最棒的人，主動負起責任，擔當製作人，由他負責確定作品的思想內涵，作曲動機，和聲走向，構建原創作品框架，剩下的具體工作則由各位樂手歌手完成。這一點很重要，不行你們就開會決定誰說了算，或者每首歌由不同的人負責，但是一定明確好誰是製作人，不能每人一把號，各吹各的調。

3.創作方法，大概下列幾種

①先有歌詞再配旋律和聲，這適用於歌詞很有深度很有逼格的情況

②先有旋律再寫歌詞配和聲，這適用於旋律神來之筆的情況

③先有riff再配旋律寫歌詞，這種情況一般處於自然發生，以初學者水平一般達不到創作riff的階段，riff真正要寫出來，是離不開對位復調知識的。

④如果是為了創作而創作，那就套和聲套路，

但是有一些東西你要明白，比如Ⅰvi Ⅳ Ⅴ 這種四小節和聲是可以斷句的，可以是Ⅰvi Ⅳ Ⅴ，也可以是 vi Ⅳ ⅤⅠ。

而且套路裡面，一定要有變化，我就拿爛大街的Ⅳ Ⅴiii vi ii ⅤⅠ來說吧。同級色彩我就不多提了，這裡篇幅有限，但是你要自己去總結大七小七，大九小九，大六小六，掛二掛四，屬七掛四，add9這些東西哪些可以在同級上替換，我們不能說搖滾只要強五，就不管色彩，旋律部分也算和弦音。另外增三減三要會用。

就這個套路，除了色彩，還有其他的有意思的變化：第二小節可以根音變為為Ⅳ或者整個換成iv，第三小節可以換大Ⅲ大小七和弦，第五小節可以Ⅳ，第八小節可以加大Ⅲ，iii直接刪掉等等。另外轉位也要多做做。

這部分實在要多下下功夫，不要讓人一聽就聽出是原版套路，周杰倫很多歌都是套路，但是他的改編套路水平，完全吊打小朋友。

4.設備方面一定要有個均衡，不要一上來啪啪啪啪全買了效果器，考慮到你們是學生，同時也要搞編曲，設備的話，推薦如下:

①音效卡UR242，大概1350。

②宿主的話UR242就送你一個Cubase藝術家版，雖然比正版雞肋，但也夠用了。waves上某寶買一套靠譜的和諧版，不然電腦經常崩。

③舒爾的57和58動圈你們看著入一兩支，一定要用的到。一支大約700多

④電容看情況吧，大振膜小振膜都要一支，不用買太好的，畢竟可能你們錄音環境也不好……控制在一支800一支600吧

⑤需要說明的是，耳機一定要有正經的監聽，HD650，K702，DT770算是入門級的，這肯定要有，不行就收個鹹魚，650的鹹魚價格是1500，比全新的便宜1000多。音制，聽不到就一定做不到。樂手監聽是封閉的，就ATH MX20吧，便宜好使，350一個。

Beats劃重點扔掉。

⑥監聽音箱……總之有條件肯定得搞啊，混音後期都是用箱子做。3000一對吧，別低於6寸。

5.最後最後，就是旋律和聲都搞好，大家分軌製作，你們吉他貝斯都是實錄，電吉他錄音有一些講究，知乎上都有，但是我覺得可能以你們的條件，只能是電吉他走線直接進音效卡。鼓的話，你們一定沒有實錄的條件，就電鼓錄midi，然後掛studio drummer。

你們前幾次的後期混音肯定需要找人做，所以錄音這一塊，就先找好後期師傅幫忙指導前期錄音，不然你們的分軌質量一定很感人。多跟人家取取經，前期後期混音都要學會自己簡單做做。

6.寫在最後的，是提醒你們一下，玩音樂的人才會關注你的編曲混音之類，但你的音樂受眾絕大部分是普通小白，他們關注的是你的旋律和歌詞，旋律歌詞是正經要下大功夫的，不然一定吃大虧。

從樂隊的思想和深度上，其實技術和設備都是其次的，關鍵你們能不能創作出跟大家有共鳴的東西，讓大家聽之能有所感。

習主席指出，文藝工作者要紮根人民，要以生活為創作的源泉，努力創作出無愧於這個時代的作品。同樣的，一個樂隊，它也不能脫離聽眾，我們不是向聽眾獻媚，而是講出他們講不出的話，唱出他們唱不出的聲。

與君共勉！

瀉藥。

首先說一個大原則：不去大膽嘗試永遠寫不出來。

1-4-5的走向可以寫出好多朋克，1-6-4-5可以寫出好多流行，找個和聲走向猛雞巴掃，跟著哼，時間長了一定能哼出旋律。

如果說寫旋律有天賦，那編曲靠的主要就是經驗了。

編曲，沒有捷徑，多聽多嘗試，找一首樂隊共同喜歡的歌，拆到每個小節去聽，樂隊一起聽一起分析，某一拍某個樂器為什麼要這樣處理，嘗試學習ta一樣地去處理。比如這個小節的和聲都是在C和弦內，吉他為什麼要加個b7？貝斯為什麼突出了6？跟旋律走向有什麼關係？分析。

比如為什麼鼓在第三小節後半拍帶浮點了？這樣的律動處理對整首歌的情緒處理有什麼幫助？你試著把浮點去掉試試是什麼效果？

多聽多試吧，編曲是個苦活，多少北漂編曲人一年年在苦著。

瀉藥。

雖然我也寫歌，但是水平很次啊。。。(?_?

我的話，有靈感就先寫riff，旋律，發展出一首歌，沒有的話就先編曲，在框架裡面再發揮。

學習的話，第一要做的是狂暴的扒譜，瘋狂的模仿，漸漸的找感覺。

前面大佬說的比較清楚，可以看前面的

不瀉藥！沒人邀請我！

既然是妹子而且是鼓手肯定要來答啊哈哈哈哈哈哈哈

作為一個一寫就把總譜一起寫完的鼓手，可以來介紹一點我自己寫歌的經驗。

首先如果是第一次寫歌，肯定是會有大量的模仿要素在裡面的。根據你們喜歡的風格，在開始創作之前當然是需要多聽一些歌來給自己腦海中積攢段子。

當然，聽歌同樣也是在給你們積攢一些「編曲」的經驗。怎麼去形容編曲是個什麼事呢，就是把一首歌裡面各種割裂開的樂器配合在一起，再把原本分割開的一些段落有機組合在一起。

一般來說一首歌，尤其是搖滾這個大類型，我們把一首歌的段落粗分為：主歌，副歌，solo和橋段四個。

主歌副歌的概念應該不難理解，實在不行我們說AB段，基本上已經覆蓋了絕大多數學習音樂的人對音樂段落的稱呼了。

solo就是獨奏段落，通常來說solo的段落都是沿用副歌和弦，一般會在副歌段落的附近。

至於橋段，一般是一個短小精悍的部分，通過一定的riff或者其他的什麼亂七八糟的東西來把其他段落連接在一起。

在一開始可以試著在聽歌的時候就去有意識的分辨一首歌當中各個段落如何去劃分，這是你寫歌時候做最後編曲最重要的一個部分。而關於如何去寫旋律，如何編排和弦，我自己也很難說個所以然，絕大多數情況下都是一些比較常見的和弦進行的套路，就比如很多其他回答提及的1645。

當然，如果暫時無法理解1645是個啥也不要緊，這說明你可能暫時還沒有做好原創音樂的準備。在開始原創之前，多少學習一些基本的樂理和聲知識完全不會有壞處，而且1645的玄機恐怕只需要找個吉他手聊十分鐘就能大概理解，所以問題真的不大。

至於說到旋律，可以說絕大多數情況下，搖滾樂手從零開始寫旋律都是抱把琴，先自己錄一段和弦進行loop起來，然後開始瞎即興。。。如果樂感稍好的話，那麼你們的歌就大概成型了。

如果樂隊中暫時沒有人能夠一口氣寫完所有人的部分，以至於需要吉他手寫完吉他再把譜子發給鼓手來寫這樣的情況，鼓手這個時候其實也是即興能力，或者轉過來說，叫做「意識」的一個東西。因為這不是翻別人的歌了，而是一個，從來就沒有鼓，需要你自己填充的東西。我仍然建議你在開始原創以前大劑量的聽各種類型的音樂，著重注意其他樂器與鼓的律動之間的配合，並試著自己總結下。如果確實有一定經驗，那麼其實聽到吉他響你也就大概知道該怎麼打鼓了。。。抱歉我真的不知道怎麼描述，因為這個東西似乎真的很看感覺，是需要一定時間去把找律動這種能力內化在身體里的。如果實在做不到可以試著多去找些歌來自己照著譜子打打尤其要記得記譜，試著不依靠記憶力死記而是依靠其他伴奏的聲音來提示自己，習慣這個感覺你在「配鼓」這個問題上就得心應手了。

以及，雖然我也是貝斯手，但是一般學生樂隊的貝斯手都只要彈根音就好。。。自己嘗試編排比較好聽的加花也是需要一定年限的音樂學習以及樂感的。不過單就彈根音至少不會錯，而且朋克和硬搖也基本上就是以根音為主不需要太花哨去喧賓奪主（當然sweet child o mine一開始那段是特殊的，本來也就是由貝斯來彈旋律）。

大概就是這樣，最關鍵還是多聽。就像想要寫出好文章，一定要博覽群書，想寫出好歌也是需要聽很多不一樣類型的音樂來拓寬耳界的。接觸的多了自然就會有腦洞，那麼那個時候寫歌就水到渠成了。

以及非常好奇到底是哪裡的女子樂隊可以求微信求勾搭么哈哈哈哈哈哈

瀉藥樓上幾位說得都很好啊總結的也比較全面我就講講自己組樂隊的一些經驗吧第一步逃不過都是模仿在模仿的過程中學習和進步當你的技術到達一定程度的時候你才會真正理解樂隊的存在和每個人的作用和價值而且學習到的技術才是樂隊立足的根本就算是玩票咱也要有個態度不是第二一定要確定好樂隊的發展方向這個非常非常重要音樂風格樂隊編製一定要相對確定和固定今天說這個風格好明天說那個風格也不錯別說是創作了樂隊能存在多久都是個問題第三接第二個說就是團結團結的基礎就是第二條大家的音樂理念或者喜歡的風格存在差異很正常創作的過程中產生分歧也很正常但大家共同努力的方向都不一致每個人都堅持自己的想法那也走不長久第四就是一定要有團長一定要有一個在最後拍板的人創作過程中的拉扯會非常多創作包括作曲填詞編曲等等而且大家的參與方式又不一樣所以需要一個有決定權的人這個人最好是有經驗或者有素養甚至是有天賦第五既然能確定風格那就有它可尋的創作方式包括編曲編製演唱方式節奏和弦演奏技法等等最後說點題外話音樂創作本身就是為了表達人類的真實情感只是隨著人類社會的進步和發展形成了相應的邏輯體系使得創作有了依據和關聯從而才有了符合人類審美的音樂所以不要畏懼放開手去創作吧好的音樂是能真正表達情感和引起共鳴的作品祝你們玩的愉快

以前我們樂隊的鼓手很有感覺，兩個吉他手誰有一個RIFF，或一個走向的時候，鼓手會先根據他的速度給一個簡單的節奏，然後他們會先開始反覆彈，彈過一兩遍之後，鼓手就找到吉他手彈的東西的情緒了，根據這個情緒開始發揮，並加入一些加花，而BASS後面也開始會做一些變動

而吉他手在這個過程中不斷修訂自己的SOLO（前面是半即興），然後這個過程會錄下來，幾遍之後吉他手會回去看哪遍有亮點的，把它記下來

最後整首歌慢慢固定下來一些細節之後，就會用GTP譜每個人把他的部分做出來譜例，錄音的時候會以這個為準

不過早期條件不允許的時候，都是先錄吉他BASS和人聲，最後鼓是用MIDI鍵盤或電子鼓直接敲的，後來有錄音棚的朋友之後才有真鼓的錄製（剛開始沒辦法要求太高，能先把原創歌曲錄出粗糙的版本就很棒了）

創作的第一步就是模仿

不請自來。我現在也在自己寫音樂，主要在模仿日系搖滾的風格。首先我要說的是，創作其實是整體性很強的一件事，要創作一首好聽的作品，最好有一個主要創作者，這個創作者必須對樂隊所有樂器都有所了解。由一個懂的人負責主要創作比一群半桶水的人一起創作效率要高，出來的作品也會更好。但是鑒於題主的隊伍里沒有這樣的大神，那麼我提供兩個方法，可以讓題主變成這樣的核心人物：1.扒譜。因為扒譜的過程中可以增強內心聽覺，同時還能積累一些和弦進行和調式。扒譜建議先從最簡單的鼓開始扒，然後扒旋律，再扒吉他riff和和弦，最後扒貝斯。2.短創作。在扒譜的過程中，如果發現一些好聽或者有有趣的段落，就把這部分摳出來，嘗試自己在這個基礎上進行創作，這樣的短創作積累多了，以後只要拼起來就能成為一首簡單的作品。創作的平台，可以嘗試用garageband這個軟體，簡單好用，以後寫demo也很實用。最後提醒一句，基礎樂理是一切音樂創作的前提，一定要學好。祝題主的樂隊早日創作出自己的作品！

我會寫歌寫詞，但是需要別人作曲演奏或者唱，也許我們可以合作

我們的做法是：

只要下雨

就泡在排練廳。

寫出來的就算是屎

也是我們拉出來的。

爽。