編曲的時候有沒有覺得自己編的很俗，你們都是怎麼改變這個狀況的？

01-15

我業餘愛好音樂，自己編曲，其實作為一個玩音樂的老炮對於歌曲的歌詞和旋律都有很高的鑒賞度了，好與不好驚艷與平庸入耳即知，然而自己編曲的時候也會被自己耳朵判定位比較俗，然而負責創作的大腦卻無能為力，你們都有這個困惑嗎？

文章首發於公眾號：編曲二三事（ID: Arrangement23）

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公眾號主要以自學編曲的經驗分享為主，主要以問答的形式呈現，涉及到樂理、配器、混音之類的一些常見問題，歡迎關注！

原文如下：

有一天聽到廣播放的《濤聲依舊》，前奏響起，就有種回到80年代的感覺（雖然80年代的時候還沒有我呢...哦不好意思我查了一下這首歌是93年的）

於是想起了自己曾經的編曲作品也是如此，非常「復古」，甚至有些刻板，所以就想寫寫自己的經驗，聊聊80-90年代的流行歌曲，與現階段流行歌曲的不同，以及，作為編曲愛好者的我們，如何把自己的編曲作品變得更「摩登」一點。

我們大概按這樣一個思路一一總結。

那麼接下來我們依次聽幾首歌，來分析其中的一些特點。

eg1：濤聲依舊

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a. 旋律。以五聲音階為主，也就是我們常說的do-re-mi-sol-la。五聲音階是最自然、最簡單的一種音階，它的聽感很古老，很中國風。或者說，你讓一個不太懂音樂的人隨便哼一段旋律，80%都會有五聲音階的影子。五聲音階也正是我們常說的「網路歌曲」中最常用的寫曲模式，當然，現在流行的古風音樂，大都也是以五聲音階為基底進行創作的。

b. 鼓的音色。那個年代節奏樂器通常都會選擇原聲鼓，而到了現代，更多的電子鼓音色和複雜的Loop則頻繁出現。另外值得一提的一個細節，01:38處幾個通鼓有著巨大的混響，這也是80-90年代典型的混音思路——樂器不夠，混響來湊（大誤）；而現在的流行音樂，對於樂器及人聲，往往混響都相對較小，其原因應該是現代的流行音樂音色更加豐富，不需要很大的混響便可以使空間很飽滿，另外，為了使每件樂器都清晰可辨，混響更不宜過大。

c. 和聲（專業名詞實際上叫做「伴唱」）幾乎沒有。

d. 歌曲結構。整首歌非常順暢，很少有大起大落的段落。

e. 節奏。鼓點相對簡單，動次打次鋪底。加花較少，基本都是出現在一個樂句的末尾。

eg2：大約在冬季

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a. 和弦。幾乎全部採用三和弦，並且幾乎沒有離調和弦，這樣的和弦進行聽上去非常純粹簡單。

b. 鋼琴織體。0:13開始的鋼琴伴奏，純粹的四分音符柱式和弦，沒有加花，聽起來非常復古。

c. 鋼琴音色。鋼琴音色較硬，且低頻明顯較少，這種音色已經成為那個時代的代號。

d. 整首歌沒有用電吉他，這個可能是現代流行音樂製作中無法想像的...（當然你可以說這首歌風格偏向民謠...）

eg3：大海

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a. 仍然是混響較大，每個樂器和人聲似乎都存在於一個大空間里。

b. 仍然是五聲音階，聽上去還是會覺得復古，雖然這首歌的配器已然和前兩首比起來更加「電子化」一點。

c. 和弦仍然相對簡單。

d. 歌曲結構比較套路，主歌輕，副歌層層遞進。

e. 間奏電吉他solo，這也是老歌的標配。

對比之下，我們再聽三首比較典型的這個時代的流行歌。

eg4：我不難過

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雖然這首歌也不算新...

a. 旋律。明顯聽不出五聲音階，更多的fa和si音，甚至更多的離調音。

b. 和弦。離調和弦明顯增多，為歌曲帶來了不斷變化的緊張感，而離調和弦解決到自然和弦的過程，又有一種難以形容的通暢感...

c. 打擊樂豐富，比如間奏部分微弱的loop。聲音素材豐富，比如前奏部分的環境音效。

d. 前奏的木吉他，以及人聲，明顯聽得出空間感很小。

e. 更多的電吉他運用在了織體之中，而非只是強烈過載的solo。這是現在流行音樂的一個重大特點，常用清音略帶delay的電吉他音色分解和弦作為織體，而在副歌處用帶失真效果電吉他掃弦做鋪底。

f. 歌曲結構。ABABB的傳統結構越來越少見，「橋」更多了。比如在03:32兩段副歌之間加入了一段「橋」，往往這部分有別於主歌或副歌，是獨立存在的，一般會連續用離調和弦，加之節奏劇烈變化，用以提升緊張感。

g. 貝斯變化豐富，不再單純跟隨底鼓走，尤其在副歌處，很多的經過音及高音加花，這一點J-pop更加明顯。

eg5：演員

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a. 打擊樂。電子鼓替代了原聲鼓，音色更加多變，更加「電子化」。

b. 電子音色。比如前奏，電子lead和Pad音色堆疊，極具現代感。

c. 鋼琴音色。相比於之前舉例的老歌，鋼琴低音更加突出，音色軟一些。

d. 和弦。比如主歌1Maj7-6m7-2m9-5sus4......一系列複雜的和弦（尤以七和弦為代表）營造出更加複雜的音響效果，情感更加曖昧。

e. 伴唱。副歌部分，明顯多軌伴唱堆疊，人聲更厚實。

eg6：愛笑的眼睛

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a. 鋼琴織體。鋼琴織體更加複雜，分解+柱式，鋼琴所彈的音不只局限於和弦內，更多的經過音使鋼琴聽上去更有活力。

b. 節奏。01:25的反拍子（以及常見的三連音、六連音等），在流行音樂中經常見到，節奏多變使得整首歌聽上去不再單調。整首歌也不再採用「動次打次」的傳統節奏，更多是底鼓踩在反拍子上的複雜節奏。

c. 歌曲結構複雜。03:00開始，副歌突然安靜下來（典型的套路），先抑後揚，使歌曲更有變化感，從而帶動聽眾情感的變化。

其實不管是新歌老歌，之所以流行，其原因必定是能被時代廣泛接受，這種差異與大眾審美的變化有關，並無孰強孰弱之分。

回到正題，那麼總結起來，現在的流行音樂最大的特點就是「變化」與「複雜」，不論是旋律、還是編曲（結構、和弦、節奏、樂器）或是混音，用不停的、複雜的變化去衝擊聽眾的情感，應該是這個階段流行音樂的統一模式。然而，這種變化要適可而止，如果歌曲總是在大起大落，和弦總是天馬行空，音色選擇總是雜糅，可能也難以被大眾接受吧。

下面是重點！

最後送給大家一張tips總結圖，這些經驗都是根據以上例子總結出來的，當你覺得自己的編曲很「復古」的時候，可以考慮這些tips，讓它變得更摩登一些~

謝邀～

唔……不知道怎麼講，因為根據我的經驗來說，編曲不存在土與不土，編曲的風格要根據歌曲本身的風格而定，歌土則編曲土，歌潮則編曲潮。有些歌曲就是要土的編曲，反而還不知道怎麼編才能覺得土，你可以這樣試試，編一首你自己認為土到不行的編曲，看看需要具備什麼條件，那麼拋開這些條件不用，不就不土了么……

編曲只有傳統手法，現代手法之類的吧……也就是說對於主旋律、大環境之類的歌曲就得用傳統交響來做伴奏，對於搖滾你就一定要有電吉他鼓合成器之類的，對於爵士樂你就得適當加點銅管才夠味道，對於電子樂你的音色一定要夠新穎獨特節奏豐滿。

編曲一定要合適歌曲及歌詞意境才是好編曲，我並不喜歡現在某些電視節目里花里某些為了嘩眾取寵而花里胡哨的編曲，雖說效果很驚艷，但是配上歌詞感覺怪怪的。比如什麼歌都亂往爵士上改，這很受不了，一首跟愛情無關的歌曲改成爵士，要知道爵士的本意Jazz在俚語中可是啪啪啪的意思（百度好像查不到，我以前研究爵士的時候在一本爵士樂歷史書中看到的）。好好的西紅柿和雞蛋不用油炒，非要清蒸，那我也沒辦法不是。

額。。。說到這裡也許有些跑題，不過意思不變，簡而言之，對於編曲的突破你只有在原有風格的基礎上，想想和聲的突破，曲式結構的突破，和音的突破，配器的突破（音色替換）。同時按照其他幾位的回答去練習，相信你會擺脫困境。

這確實是件好事，代表有分辨能力，有審美要求。我也會遇到這種情況，很多時候就全部丟了重做。大部分時候是主旋律土，或者整個想要營造的大氛圍，大方向土，這種一般就重做了。一般不會是單單編曲土，因為編曲就是為那個主旋律，為了大方向服務的。若是單單講編曲，一般都是voicing 編得太難聽了。

不請自來，在下不想說什麼策略來讓曲子不落入俗套，有什麼方法可以立馬下里巴人變陽春白雪，先說說自己——

和題主一樣，在下也是業餘

不過曾經也有一段時間感覺陷入瓶頸，很長時間都在各種套路里沒突破

後來我把自己悶在琴房裡練了大半年琴，不想練了就隨意扒扒譜，有時就是逮個琴房工作的同學 ⊙▽⊙ 兄台想點啥歌？朕彈給你聽

大半年後再開始編曲，自我感覺是完全進去了一個新的境界

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在下建議就是，感覺沒靈感或者否決了自己的旋律，不如走出去，自我提升提升，多扒扒譜。哪天新鮮的旋律忽然來襲，那你已經成功突破了

另外，一點微小的建議，每次寫曲子留點靈感下次用，謝謝！

從改編開始。去扒帶你認為不俗的編曲。一周一首。明年的今天你就會有收穫。

瀉藥~

編曲新人一枚 - -

自己寫的時候經常會覺得非常俗的.....

感覺我自己的話，是積累不夠，還是需要多學習；另外可能有時候莫名有些靈感但沒記，然後想寫的時候又寫不出。

- - 佔個坑希望日後能來好好回答

題主加油~

當別人隨便說一台經典電影的某首曲子的第幾小節時，如果你能倒背如流，那麼你就不會落入俗套了。

換句話說，你目前之所以覺得容易俗，是因為你的基本功還不夠。

瀉藥(￣▽￣)～

你這個情況其實很常見。不過請相信我，這絕對是好事！說明你還有很大的進步空間。

要解決這個問題其實也很簡單。你可以去找你聽上去不熟的旋律，不熟的編曲，進行認真的分析、拆解，找到他創作的動機，學習模仿。然後你可以在下一首歌或者下一首編曲這樣去做，等你做的就差不多的時候你又會覺得這個旋律或者編曲世俗的。然後你就再去找，永遠不停地這樣進步。