是什麼原因導致方大同現在才開始重視包裝這個概念？ 推出賦音樂
僅僅是因為現在有多餘的錢了才開始從各種細節包裝自己？無論從專輯封面，mv製作，新專輯宣傳都是提高了不少，特別是前兩項。今天聽了最近的一首《很不低調》有點感慨，因為歌詞和名字，我在想現在社會，肚子里沒有墨水的傢伙都可以包裝成自己有好幾千萬的粉絲！如何如何屌了。為啥以前的他不從外形，新聞熱度，新專輯宣傳這些，去包裝一下自己。我說的包裝不是簡單的噱頭和虛假，你可以看一下現在他外形服裝，mv，也就是整個賦音樂，都有很多細節。表明他包裝很有想法在，我是把這種包裝出來的品牌效應歸結在方大同自身有想法還是他後面有品味的人在幫助他。總之，希望大家從不同角度去分析，為啥現在才全方位的去做一個概念性的東西，而且的確有品！
我有2個問題。
一.為什麼現在他才不像以前那麼低調，那種過分的低調？
二.聽了新歌為啥感觸很深？《很不低調》 。 你工作認真- 我晝夜不分
- 他安守本分
- 不分秋冬春夏
- 你我他開發世界的繁華
- 每天每天的無聲無息
- 多少人默默努力
- 多少年始終如一
- 一首很不低調真是感慨良多，最不爽的是一些人有貨，路人卻不識貨。一些人噱頭滿滿，卻「炙手可熱」
當我疑惑自己的幾個問題的時候，腦海中突然閃現方大同在節目里唱水手這首歌的樣子，歌詞是這樣說的。
實在說，我會聽這首有濕潤眼眶的感覺，有些詞寫得太深入了。那些詞像是只有經歷的人才能寫的出來的味道！其次濕潤眼眶有一些是看到方大同做音樂的決心和努力，好多年如一日。好不低調這首歌，像是在說自己，說自己的觀念，一心一意的做好一件事的決心！
如果越來越牛逼了，那就不需要低調。做自己認為的事情，把它做到自己滿意的程度，自己滿意的程度是啥樣？是改變世界！做到了呢？嗯，別人看在眼裡，世人全都知道你這個人，而你好不低調。你的成績擺在那裡，被家長看到了，不需要低調，也低調不了！高調是自發往外擴的，世人是被動接受的。而好不低調是你做到了牛逼，世人知道了你牛逼了，記住了你！世人是主動的。《好不低調》這首歌裡面也是猜謎語的節奏···
從很多歌詞來看方大同是個深諳世故卻不世故的一個人，有人會覺得做事不要抱著初心不要抱著簡單純粹的心去。因為世人會覺得這孩子傻。有很多大道理，人人知道，可沒人願意去一步一步走。為什麼？因為世人會覺得他傻。歌詞里一句：無聲的貢獻有天會懂。多情的翻譯成，默默的做著事情，至少老天會看在眼裡！楷模謝賊兄邀請
說實話一開始看到這個問題我是蒙逼的，因為不知道從何談起
一首「很不低調」讓一直以來支持他的人很感動，賊兄的答案比較感性，我也感同身受下面來回答下大同到底低不低調
我的答案是----不低調，或者說大同一直以來的風格就是「低調做人，高調做音樂」基於這一點可以反觀大同出道以來的情況，從「妹妹」打榜開始就獲得了DJ和一些圈內人的認可，「愛愛愛」把版圖划到台灣，「未來」開始進攻內地，「橙月」獲得流行度方面的極大肯定，翻唱專輯錦上添花，還客串了電影，之後演唱會開到全國，「15」發行當年就上了春晚，「BTW」期間作為亞洲電影節表演嘉賓......10年間合作的歌手大眾小眾的近百位，各個娛樂節目專訪報紙雜誌輪著上，創作製作方面的獎項拿到手軟.......緋聞方面fifi，李春波，胡辣湯等也夠噴子和粉絲抬升熱度的了。
從上面的介紹可以說大同是個一線歌手了吧，但事實他一直都小眾，除了幾首大眾耳熟能詳的金曲幾乎找不到再多爆點，而那幾首歌多也算不上他真正意義上的「好歌」。對於這樣的落差我總結了3點：
1，公司運作：一個歌手想紅的最直接因素就得是背後的宣傳團隊了（薛之謙這種一個人是一支隊伍的也少有），大同前7張在華納的時期其實是沒有得到很給力的宣傳的，前期靠口碑，後期人氣起來了，但陳娘娘只愛親兒子蕭敬騰，後來有了林俊傑，大同就是個乾的，還離家出走。沒有宣傳的噱頭也沒有資金，最後大同的低成本mv連女主角都共用一個..."危險世界"換了金牌大風，結果發現靠人不如靠自己。
賦音樂的成立才真正將版權和經濟握在了自己手中，也就是說雖然公司起步還依靠了眾籌，但資金可以全部用來推廣自己的音樂品牌，所以才有了這個問題下的「大同宣傳更高調」了的現象，希望後面他可以把廠牌做大，多發展優秀音樂人，不要像周董似的幾乎獨自撐著傑威爾。2，音樂類型：
大同這種音樂人放在國外就是歸到「soul/RB」檔裡面的，十年如一日堅持自己的音樂風格，做專輯以"RB"為核心，拿獎也是有專門的類別進行評選。國內的情況就是大家基本都做流行樂，POP混搭各種元素，聽眾接受度更大。相比之下，一如既往做"RB"音樂就偏小眾，可以說，今天所謂的"RB"創作歌手還沒有一個能達到陶喆的影響力，而陶喆也回不到自己十年前的巔峰了。方大同還算在打造歐美的原汁原味方面小有成就，後來的王力宏也只是儘可能得做融合，宋念宇就很遺憾了，明明是難得一遇的人才，但無奈風格受眾小。李玖哲、張智成等只能依靠雜糅了轉音的大眾抒情活在KTV里。baby face、Ne-Yo、早期Usher的RB，這種深情柔和的調子在進入新世紀就已經落寞了，君不見後來的同類型創作者為了進步，開始嫁接HIP-HOP，EDM等。國內環境就更差了，大眾仍停留在重視歌詞的成人抒情和比嗓門兒的高音層面，像王力宏這樣努力與時俱進的先驅還是被罵。回到正題，大同是個復古的人，也深知自己在這個領域才能有所發揮，一直到「回到未來」，他的音樂一直很old school。既然堅持復古，就得承受受眾小的寂寞。在「危險世界」的時候大同才算真正與時代接軌了。所以，受音樂類型的限制，聽眾接受起來門檻較高，在陶喆以後的「後周杰倫時代」，RB整體的落寞，加上混入太多半吊子使之過於爛俗。大同的努力註定在這種環境下事倍功半，也就談不上高調得宣傳了。ps.所謂「後周杰倫時代」是我個人的說法，指在他創新和定義了華語周式「RB」之後，大約在「十一月的肖邦」發行後，在華語樂壇掀起的模仿熱潮，發揚了同時也加速了這種類型的爛大街，以至於現在仍有創作歌手的歌存在周董的影子，而周董自己也將本來獨樹一幟的音樂做得口水化和模式化。周董了不起得帶動了一個時代，激發了無數年輕音樂人的創作靈感，但當大家普遍套路化以後，整體的創作環境就開始進入瓶頸。總結，之前大同不高調的幾個因素
1，音樂類型小眾且過時
2，同樣受類型限制，復古RB/soul簡約不浮誇的特點註定不像賣情懷的搖滾及大嘴巴的嘻哈更會製造噱頭。3，音樂本身的低調不浮誇會延伸到該音樂人的造型和專輯設計方面，搜搜國外相關歌手的專輯封面就一目了然了。回到問題，大同開始高調了，不是因為他改了風格，恰恰有種多年媳婦熬成婆的意味。上面說到整體的創作環境一潭死水，但這不是永久的，隨著我是歌手等一系列音樂類節目的火爆影響，大眾開始接觸更多的類型音樂，網路的極大普及，使得小眾音樂有了更多的話語權，今天的華語音樂開始向著多元的類型音樂轉變，不再是一個歌手玩轉所有音樂，而是每個歌手找准自我定位，堅持某種類型，像蕭敬騰的獅子合唱團。在這樣的勢頭下，正是對大同有利的局面，所以大同不需要依靠「關於愛的定義」「特別的人」，而是抓住自己的拳頭產品，以自己堅持的類型為噱頭大大宣傳，目前的主打，除了「放不過自己」，都是在曲風上做文章，在今天的大環境里，這種行為顯得高調也高效許多。為什麼我覺得華納時期更注重形象包裝，拚命打造眼鏡襯衫的文藝暖男形象，而且說實話真的比較吸粉。
但是現在有自己的公司可以做自己的音樂概念，也有自由度去拍攝mv，將音樂以視覺化形式展現給歌迷，音樂的概念化也比以前更強。
不過，我希望老方可以有更好的設計視覺團隊與推廣團隊。他微博發的那張類似殭屍的預告圖不得不讓我想吐槽，七年老粉都有點接受無能，別說路人了，就是很想說大同這回的新歌有多好聽，但是看到這個封面啊宣傳啊，身邊的人都......不是說要他繼續以前的造型線路，希望專輯不用以自己的造型出現，可以嘗試國外一些比較概念化的專輯封面，說不定會更吸引人，好的封面會引發人聽歌的興趣。
雖然以前覺得大同真心棒，別人不懂我也不在乎，(正好不用跟我搶！但自從他成立自己的公司，資金這部分還是很重要的，光靠一部分忠實的樂迷是不夠的，也會對這麼用心的好音樂沒讓更多人聽到而遺憾。愛他就是要讓他賺更多的錢啊！
說著說著感覺離題，有時也覺得有些歌手靠炒作博眼球，而用心的音樂人卻得不到應有的回報……不過音樂人與聽眾之間也是相互選擇的關係吧，終於要等到明天的新專輯，希望大同大爆發！這個封面是給kef打廣告嗎。。。
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