影視後期一般用什麼軟體？
比如電影特效、剪輯、合成等
這個分的很細了大概國內電影公司：跟蹤一般是PFtrack SynthEyes模型是maya max zbrush
燈光一般是max+vray houdini+mantra maya+mentalray
材質就是ps 動畫是maya houdini特效max maya houdini realflow合成一般是nuke fusion剪輯就是finalcut廣告欄包公司是：模型一般是maya max動畫 maya燈光渲染 maya特效 maya max realflow
合成剪輯 AE應該大部分是這樣 還是會有一些公司用其他的軟體如有錯誤或不足請各位大俠補充影視後期是我們經常聽到的一個詞，也是最難搞清楚的一個詞。
影視後期出現最頻繁的地段就是「招生廣告」。在電腦學校或者是培訓學校，甚至大學的招生簡章上。我們經常看到「影視後期」的身影。只要是和視頻畫面沾邊的，就給他歸到影視後期，然後再聯繫到電視台做節目上。課程名稱一般是：影視後期培訓或影視後期專業
學習內容常規說法如下：
Maya、3Dmax、AE、Combustion、PR、Final cut pro等等畢業後就業方向常規說法如下：央視、省台等各級電視台節目製作。那麼，學習影視後期能製作電視節目嗎？
我們就先看下要學習的這些軟體。Maya、3Dmax 是三維軟體。AE、Combustion是特效合成軟體。Final cut pro、PR是後期剪輯軟體。如果按照這個邏輯，那就是說
1、影視後期的內容就是「剪輯軟體」、「特效軟體」、「三維動畫軟體」的使用。
2、到電視台做節目，會用剪輯軟體、特效軟體、三維動畫軟體就行了。實際情是這樣嗎？
我們來分析下，做電視節目究竟需要掌握什麼。我們用「電視欄目」、「電視劇」兩種常規性的節目來分析。大家都看過《新聞聯播》那麼製作這個節目需要掌握什麼呢？我們先看下新聞聯播的結構。很簡單，片頭+節目內容什麼地方用到動畫特效？片頭用的到。
而《新聞聯播》多長時間換一次片頭呢？一年到三年才可能改一次版。也就一年到三年才需要做一次動畫、特效。沒多少活兒可干。我們再看下「電視劇」。
這是一部電視劇「五號特工」，共計30集。每集的片頭是不是都一樣？也就是片頭只做一個？
看來也沒多少活兒。我想大家能明白，
電視欄目組不會為了一年做一次片頭，專門養個做「動畫、特效」的人。電視劇組同樣也不會為了一個片頭專門養一個人。從實際情況看，別說一個欄目，即使是一個有6檔電視欄目的影視傳媒公司。也不會為了做片頭養人。既然不需要特效。
那麼製作《新聞聯播》也好，「電視劇」也好，需要幹什麼呢？需要的是「內容剪輯」。片頭不變，但內容是變化的。
《新聞聯播》每天播出的內容都不同，而《電視劇》每集也都不一樣。那麼，內容如何做呢？
很簡單，就是用剪輯設備將內容剪出來。目前剪輯設備主要指「剪輯軟體」。也就是說，電視節目的內容是通過「剪輯軟體」製作出來的。目前主流的剪輯軟體有：Premiere、Edius、Final cut pro、DPS velocity、Avid等。有的朋友說了，老師你的例子太極端了。
綜藝節目有大量的包裝，需要做特效。說到特效，當然得用到「三維軟體、效果軟體」了？
好，這裡我們就說下「綜藝節目」的製作。
這是綜藝節目《爽食贏天下》我們看下，畫面可夠花的。
這一條字幕，那一個特效。。。。。。但很抱歉的說，這些效果都是通過「字幕」、「特效」配合來完成的。同樣由剪輯軟體來製作。和「三維」、「特效」沒有「一毛錢」的關係。。。。。有的朋友說了，用三維、特效不是更好嗎？確實更好。但說這話的朋友有一件事兒沒有搞清楚。
那就是做電視節目，有「時間」和「經費」兩個預算。一、時間預算這個好理解，就是任何節目都要播出的。你做的節目需要在播出前完成，否則就誤播了。確切的完成時間是「提前一周」。「綜藝節目」一般是「周播」，一個月四期。也就是說每個月要完成四期節目的「製作」。而這個製作共包括編、拍、剪三個步驟。一般情況下，留給後期製作的時間是「一期節目60個工時」左右。也就是說你在60個小時內，必須把時長1個小時的節目做出來。如果你上「特效、三維」。。。。。。，60個小時恐怕遠遠的不夠了。二、經費預算這個更好理解，做節目是要花錢地。每個節目都有預算，不能花超了。一般一期綜藝節目全算下來也就幾萬元的預算。你上「特效、三維」玩不起。。。。。這樣從「時間預算」、「經費預算」兩個方面決定了「綜藝節目」只能用剪輯軟體來做。無法上「三維、特效」。拋開Silverstack、Baselight AVID 達芬奇這類業內專業軟體
先說一說國內名氣最響的平民級Adobe
- 系統
DaVinciRevival,著名的達芬奇電影校色系統。
Baselight，電影校色系統，使用數字投影技術，該系統由於獨創的色彩顯示技術而被廣泛用於好萊塢。Flint/Smoke/Flame，Autodesk已經開始將他的特效系統移植到Linux上。SpeedGrade，校色系統。- 電影編輯
Conform，英國公司開發的一個電影剪輯和校色系統。
Piranha，迪斯尼和Pixar在使用的編輯軟體。Mainactor，DV編輯。- 3D
Houdini，最先移植到Linux的三維動畫軟體，帶強大的合成模塊。
Maya，常用的三維動畫軟體。RenderMan，渲染器。MentalRay，渲染器。SoftImageXSI，由於開發公司有微軟的股份，必須從Windows伺服器獲得許可。Massive，因《指環王》而知名的集群動畫軟體。Realflow，流體解算軟體。- 特效
NUKE，D2的合成軟體。
Shake，Apple的合成軟體。Mocha，追蹤軟體。- 鏡頭匹配和穩定
3dequalizer，鏡頭運動解算軟體。
Mokey，穩定和動態摳像軟體。Boujou，運動匹配軟體。SteadyMove，鏡頭穩定軟體。The Pixel FarmTracker，鏡頭運動匹配。- RenderFarm管理
PlatformLSF，從SGI移植的渲染管理軟體。
Enfuzion，交叉平台的渲染管理軟體。Rush，渲染管理軟體。Qube：渲染管理軟體。- 卡通
ToonboomUSAnimation，世界著名的商業二維卡通軟體。
Solo，二維卡通軟體。Moho，Flash矢量動畫軟體。 這些軟體不一一介紹了，但大部分優秀的軟體都是英文的，如果想深入學習，還是到國外深造吧。少廢話，請直接看圖！
要教程？
請參考：影視後期製作學院 - 勤學網
影視後期對軟體技術要求更注重全而不是精
一般來講你需要學習一個平面軟體（ps）+一個三維軟體（c4d/maya/3dmax）+一個剪輯軟體（final cut/promiere/edius）+一個後期合成軟體（ae/nuke/digital fusion）
如有特別需要你最好再掌握一枚流體軟體如realflow然後視頻設計方面的技術知識都是可以互通的，也就是說學完影視後期後並不僅限於電視節目的製作 。
你可以選擇的職位非常多：剪輯師、校色師、欄目包裝師、特效師。不僅僅是做電視節目包裝，你還可以做企業宣傳片、tvc廣告、地產廣告、各種產品廣告等，基本上視頻相關的你都可以做。除非是電影級別對畫面細節要求非常高的。目前來看，影視後期的概念還是比較模糊的，（大概是順應市場發展產生的一個不倫不類的名詞）按照我個人經驗一般指的還是宣傳片廣告片電視欄目之類的包裝設計，由於對軟體技術要求廣且不精，門檻相對某些專項職業更低（居然會點ae，套個模板就能上），所以雖然就業面廣但普遍工資並不高。
有必要再加一段視頻製作好比攝影創作，熟練操作一個好的相機固然重要，但決定你作品好壞的不是機器，而是機器後面那個賦有靈魂的人。所以千萬不要迷信軟體。太多了啊！！！！！！！這可怎麼數.... 給你個範例吧 使用AE製作「時間變形」效果 可以點進去看看 小組裡有好多其他後期相關 不過需要足夠的耐心 www.qinglanji.com 可以去這學習一下~
既然題主問的是「一般」用什麼軟體，那我不講虛的，全部羅列出來沒卵用！！就站在國內影視市場的角度來講講主流的軟體。
先隨意找個招聘網站，看看人家的要求。畢竟...學軟體還是為了就業嘛！
可以看到，除了要求掌握基礎的平面設計軟體ps、ai之外，影視後期軟體包括什麼呢？
——三個部分：剪輯、特效、三維
一、剪輯軟體
PR、Final cut pro，沒有之三
可以說，PR和常用了。也有一些MAC機子，喜歡用fcp，其實剪輯嘛，工具為輔，思路最重要。
想系統學剪輯的看一下初學者如何開始學習視頻剪輯，肯定會對你有幫助。
二、特效合成軟體
AE、NUKE
相比AE，nuke作為一個剛開始活躍的合成類軟體、對設備可謂要求很高了。so...AE軟體目前還是應用範圍最廣的。
三、三維軟體
C4D、3DMAX、MAYA
隨著近年來C4D這樣一款功能全上手快的三維動畫軟體的興起，Maya已經逐漸淡出人們視線。而3d呢，多用於建築設計方面。
軟體就不放了，大家去官網下載正版。分享一些基礎的學習教程吧！起碼先對軟體界面工具有一認識。再逐一攻破。
福利：
AE超基礎入門課程https://pan.baidu.com/s/1c1IJFQoPR超基礎入門課程https://pan.baidu.com/s/1qYeFPe8
大概就這些了，說的比較簡潔，想了解更詳細的學習，分享幾篇之前的回答：
王榮：作為一個初學者 應該如何學習影視後期特效相關知識？
王榮：如何轉行影視後期製作，希望給些建議，謝謝？
————————希望幫到大家————
END..
鏈接：影視後期行業分析 - MG動畫 - 知乎專欄
概念：
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。這是百度百科的專業解釋，聽著可能有點彆扭。其實通俗的講就是——把導演辛苦拍好的片子進行專業的修飾，以達到讓宮殿更華麗、讓場面更宏大、讓主角武光環更亮眼。
打個比喻就是這樣
影視後期和前期的區別：
有很多剛接觸這個行業的人並不知道後期和後期的區別。經常有要轉行的社會人士找我解答問題，他們上來就說我想學後期拍攝啥的。學會了自己開婚攝影樓工作室之類的。
首先他說的這句話就是錯的，拍攝就不屬於後期。拍攝是前期的事。我給大家一個界限，其實大體上按照這個規則就能分清前後期了。需要在劇組完成的就是前期，需要把素材拿回來在電腦完成的就是後期。但是這也不是百分百就是正確的，因為粗剪剪輯師就是在劇組的，但是這也屬於後期。
影視後期製作流程:
說到流程這個問題就得說說大小公司了。流程化以前一直是國外公司的代名詞，尤其是好萊塢大片。那麼現在隨著國內影視行業的發展，國內大的影視後期公司也越來越流程化。但是一些小的作坊還是一鍋端，沒有具體的實施方案，達到流程化製作。下面是一個流程圖，大家可以借鑒。
影視後期有前途嗎？
問這個問題的不知道你們是怎麼想前途這個問題，是指能不能養家糊口，還是想成為行業大牛，還是想成立公司，幹掉工業光魔巴拉巴拉。
其實百聞不如一做，短期的自己去實踐實踐。現在網上資源那麼多，隨便找一套自己學學，什麼都知道了。
可以理解你們的迷茫。但是我說這個行業好的開花，票房幾百個億，馬上就超過美國。但是你自己都沒嘗試。只聽著大家說好就殺進來，這是最不明智的選擇。一旦你不喜歡這個行業，時間和金錢還是小事，最坑的是你的身心都會受到摧殘，因為你每天都在做自己不喜歡乾的事。慢慢把自己逼瘋。
衡量要不要做一件事不是看有沒有前途，是要看自己喜歡不喜歡。說實話影視行業現在很缺人，我說的這個「人」不是你面試就能通過。缺的不是小白，缺的是技術大牛。但是如果你要投身這個行業中來，一定要做好準備，這個行業也確實很累。
大學畢業後該選擇大公司還是小公司？
有主見的人看自己喜好了。如果小公司老闆是你爸，你去了就是主管，那就去小公司也挺好。如果你爸是大公司的老闆，那你就隨便了。
如果你沒有主見，也沒有那樣的爸爸。在你能力允許的情況下，你先去大公司鍍金。做兩三年的樣子，學會了大公司的流程和技術，能做到管理層更好。然後你再去小公司那就不一樣了。小公司你就是二老板的存在。
這就好比雖然央視主播薪水不如部分地方台主播薪水不高，但大家還是都想擠進去。等在出來的時候那就黃袍加身了。
去培訓機構靠譜嗎？
這個問題就敏感了，因為七日課吧也有線上線下的學習。我要說培訓真好，肯定很多人罵我。那個什麼什麼就坑了我很多錢巴拉巴拉。我要說不好，等於砸了自己飯碗。此處省略魔性笑聲。
培訓這個事情怎麼說呢，對於自控力極差的人，你就去培訓吧，培訓學的東西再少，也是你自己學不來的，如果一點東西都沒有也開不起來培訓機構，況且還給你找工作。如果你自控力非常好，那就隨便了，還是那句話網上資源那麼多，學唄！這是互聯網帶來的免費紅利，為什麼不利用。
但其實99％的人都沒有很好的自控力。一個教程看不到十分之一就睡著了，其實不是老師講的不好。你睡著有幾點原因我給你剖析一下。
第一：環境不一樣。在學校有老師有學生，課堂氛圍好。
第二：沒有互動。網上大多數教程都是錄播。沒有老師學生跟你互動，容易犯困。
第三：沒人管你學習。在沒人管你的情況下，內心就會產生一種隨便的感覺。
第四：影視後期本來就是一個學起來很無聊的東西，老師也很難把內容講成花。即使你去培訓機構學習也會犯困。
軟體那麼多我應該學哪個？
影視後期是一個大的概念，細分的還有很多。比如剪輯、包裝、合成、三維、特效、調色等。細分這麼多，該學哪一個是一個需要考慮的問題。有的人說我都想學，這也不是不可能，可結果就是一個都沒學透。
咱們國家的教育形式，形成了學生到畢業以後缺少自我選擇的能力。尤其是家長的過分干預，從生下來去什麼幼兒園到上什麼大學選什麼專業，大部分都是家長決定，這就促使了大部分學生不知道畢業以後該幹什麼，選擇學後期也不知道該學哪方面。
所以這裡告誡大家，上大學不是泡妞逛淘寶。尤其是影視後期這個行業。到大一上學期結束，一定要在後期領域裡選擇一個自己喜歡的。然後接下來的三年半主攻這個軟體，但其他軟體也要會，但不需要多牛。
這樣你畢業才有底氣選擇公司，而不是公司選擇你。
大體分析一下各個軟體：
剪輯：在眾多軟體中剪輯是一個比較好玩的東西，微博有一個外國的剪輯大神的小視頻挺好玩的。大家可以看看。
剪輯是一個軟體學起來很簡單的細分領域，但是你想把一個片子剪好那就難了，沒個幾年的功底出不來。所以學剪輯的一定要去大公司，因為小公司只能會接觸到宣傳片和婚慶，就是堆素材。接觸不到剪輯電影的機會。
包裝：包裝就是Ae，現在大小公司都用的到。有的人可能不知道包裝是什麼，我給大家舉個例子。跑男、中國好聲音開始的那一段開始的片頭動畫那都是包裝。
中國好聲音片頭
那麼包裝現在Ae配合C4D是市場上最紅的用法。所以如果你選擇做包裝，除了會Ae也要把C4D也學會。即使你做MG動畫，C4D也是不可或缺。有人會說C4D也是三維軟體會不會和MAYA一樣難，其實不然，C4D很簡單，而且特別出效果。如果你想要讓你的面試作品亮瞎HR的眼睛，C4D一定會加持你作品的亮度。
合成：多用NUKE這個軟體。合成比較枯燥，也比較專業。Ae雖然也能合成但是不如NUKE專業，摳像也沒有NUKE快。不過這都因人而異，有的人就喜歡AE合成摳像，哪個順手就用哪個。對於初學者NUKE還是比較難的。
調色：我前段時間自學了一點調色，好玩，也只是好玩。我只想說，如果你沒有天賦或者不是藝術生，對色彩不敏感還是換別的吧。調色是比較考驗你的專業能力的。其他的幾個細分領域只要你具備一定的美感稍加努力就能做出來好玩好看的東西。調色這個領域有美感是完全不夠的。三原色三基色都整不明該還學什麼調色呢。是吧！
特效：特效這個領域我也不接觸過，不做評論。
這麼多軟體其實學包裝是能最快看到效果和收益的。而且大小公司都不缺。如果你學合成和調色，二三線城市工作室基本用不到。如果你學剪輯，沒幾年出不來效果。但是包裝上手時間段，大小城市都用的到。宣傳片、婚慶這個東西是哪個城市都需要的。但話說回來還是愛好為大。
最後一點建議，學完出師以後。如果可以，一定要去北京、上海、杭州這樣的城市發展，這幾個地方文創產業都是全國數一數二的。如果你回老家三四線城市發展，那基本你的學費就浪費了。只是換了一個地方套模板。套模板這種Low到爆的東西也犯不上去大學學，在家基本一下午就能自學學會。
在大城市的發展幾年在回家開一個工作室也不錯。
影視後期，該學習那些軟體？怎樣學？影視必看！很多小白一開始都有這樣的迷茫。學習AE和maya,有的學習EDius和AE或者PR和Final Cut或者C4D.軟體太多了。
總之我們學習影視後期，要注重軟體的搭配，總的概括起來，後期分為三大部分——剪輯、特效、三維。
所以，你要想在後期的路上走得越來越順，就得會的軟體更多，至少你要會一款剪輯軟體和一款特效合成軟體，最好還會一款三維軟體.
我作為在這行業里的老油條，按照我的經歷來的話，並不建議你只學習單一的方向，有的就只學習剪輯，然而能做的也只有剪輯。現在行業需求非常大，更需要的是全才，不僅會剪片子，還會做特效，會三維就更牛啦！這將成為你的核心競爭力。
如果你會的東西越少，你的局限性就很少；會的多，自然局限性大，路子廣，選擇多，機會大。
現在這個時代，技能尤為重要，尤其是設計行業。當然這方面的軟體都很多了，但是根據自己愛好習慣選擇。
像我一直就常用的三款軟體就是AE、PR和C4D。我相信很多接觸後期的都了解AE和PR。這兩個合成剪輯軟體大多數人都覺得非常好。
AE和PR最好之處就是可以動態鏈接，什麼意思？就是不需要導入導出，可以直接鏈接到另一個軟體。比如在PR里對某一段剪輯做特效就可以動態鏈接到AE里，無須導入再導出，實時更新。這為我們的創作提供了極高的效率，省去不少時間。厲害吧?很多人合成軟體用的是fusion，剪輯用的是PR，這兩個軟體毫無關聯，自然無法結合使用。
那麼，C4D是什麼三維軟體呢？
至於C4D呢？在我剛剛接觸後期的時候，在網上幾乎看不到它的影子，十個人九個人不知道C4D是啥玩意兒。當然這是很多年前的時候的事情了。然而現在C4D越來越被人熟知，網上的C4D教程也是越來越多，現在可以這麼說，學習AE的沒有人不了解C4D的，為什麼呢？
早在很多年前的時候，C4D的Maxon公司與AdoBe公司達成合作,於是C4D和AE成了「親家」。在AE軟體中，我們可以直接導入C4D的工程文件，包括模型、燈光、攝像機還有動畫，兩者親密的結合更為我們創作提高了效率。
如果你學的是AE和maya,自然做不到這一點，需要藉助第三方橋接插件，相對比較麻煩。
所以，我一直強調學習後期，軟體的搭配很重要！當然，這是我個人觀點和建議，你可以學習其他不同的後期軟體。找資料找我
Ae pr ps ai c4d在中國，這些軟體如果你只會一個，哪怕是很精通，你可能找不到工作，全都會的話在工作中你將會經常聽到，Xxx，這個你比較拿手，你來做，並且往後一直都是你來做，然後你就成了加！班！狗！加班狗溫馨提示:當別人會問會不會的時候，請慎重考慮回答..
我自己常用 剪輯 pr vagas特效 ae 現在在學習nuke中3d maya音頻 au
樓主的問題問的太寬泛，導致各種回答也很寬泛
首先要明白影視後期的概念。光特效一欄就有NNNN種分類，比如爆破，流體，煙霧，破碎，粒子，毛髮，布料(通常這類效果主要需要藉助三維軟體實現maya max c4d realflow 等)又比如： 擦鋼絲 roto 綠幕 跟蹤 穩定 時間軸 馬賽克(通常用合成軟體,AE NUKE等) 以上都屬於特效範圍。合成也包括在內。而剪輯通常用 vegas finalcut pr 等說些問題之外的話：相信樓主問這個問題是對這個領域完全陌生的狀態在以後的學習過程中會遇到各種各樣的軟體，而且大部分軟體都是相通的影視後期行業學習軟體是其次，提升主觀藝術審美更重要比如一個剪輯軟體vegas學基本功能不消一天，你可以說自己會剪片子了。但要剪出很棒的效果就需要很高的剪輯造詣了，有很多理論知識需要深入學習研究。千萬不要去 「為了學軟體而學軟體」 永遠記住軟體只是工具而已。國外都稱之為： 」artist tool「加油都是大神啊，漲知識了，只不過無法辨別誰更權威，畢竟大家在個別問題上略有不同意見
樓主這個問題有點寬泛，最好再細化一點，你是要做剪輯，特效，包裝還是其他，不同的方向針對性也會有區別！！
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。影視後期傳統下所需的軟體：合成軟體：AE、Combution、Dfsion、Shake、5D Cyborg等，各種不同分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級後兩個是節點式）三維軟體：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。對於市場上綜合軟體的選取學習：市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects(簡稱AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。不過如果你是相關學習影視後期特效相關處理的話，常用的是After Effects（After Effects CC 零基礎學習影視合成與特效視頻教程、影視後期合成-AE基礎篇）；剪輯的話，你可以學一些Premiere（premiere cs6入門視頻教程）以及EDIUS。相關的教程，你可以在網上找到合適的。
影視後期製作學習的軟體有Premiere、Photoshop、Maya、After effect、 Shake、 Dfusion、 Nuke、Avid、Lustre、Boujou、 Matchmove。學完後可以做電影后期製作，一般的電視廣告，宣傳片都不在話下。當然，初學者需特別是非科班出身的，還是要先掌握軟體再談所謂的理論基礎。
Houdini nuke maya剩下一律不算
時隔一年的問題被我這個小白看了一遍，迷了
一般來講我們講課是用3個：AE PR C4D，其實AE是做後期特效的，PR是後期調色的，婚慶行業中用到多這個大家都知道，但C4D的話可能就不了解了，簡單說明一下它是一種三維後期建模軟體，是唯一一款和AE對接的後期製作軟體。比如變形金剛這塊的話就可以用到C4D去處理建模，一般會用在後期包裝視頻中，當然還有AU ED和達芬奇這幾個軟體，AU的話主要後期音頻處理，ED也是剪輯，比PR更為專業些。這裡有些AE基礎課程，如果你沒怎麼學過AE或者不了解的話可以去看看，點擊即可查看全部課程：AE入門教程第1課： After Effects合成窗口的深入學習
1.影視後期特效houdini、maya、realflow、nuke
2.剪輯視頻軟體edius、pr、ae ae不屬於剪輯軟體屬於合成軟體，增加過場效果，特效效果，視頻小元素等3.視頻包裝設計ae、c4d c4d主要是三維設計方面，做一些個人的小創意非常靈活，配合動力學能輕鬆做出完美的動畫，如果你想學三維人物動畫請看第一條，我自學以來摸索了一段時間才摸清了這個希望有幫助。推薦閱讀：
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