總感覺日本動畫神作越來越少，是神作真的變少了還是自己關注點不同了？

01-15

添加一下我為什呢會想到這個問題
拿我最喜歡的《鋼之鍊金術師fa》來說，我覺得在現在所有我看過的新番番劇中都找不到一個可以與完成度之匹敵的(笑點淚點穿插，三觀正，有燃點，相對合理的世界觀，別出心裁的伏筆設置，不惡意賣萌賣腐，恢宏的背景音樂，炫亮的ed插入！)
這不僅是我一個人的想法，同時期同齡人基本也覺得難以找到一個如此「無黑點」的神作

是因為這部動漫在那個時期影響了我太多，導致我認為現在番劇無法超越他，還是現在的番劇的確沒有那麼「神」，或者說那麼高的完成度了
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用鋼煉舉例是因為找不到其他更合適的例子了，pp 有人說晦澀，無頭騎士有人說後期蹦，永生之酒有人說單純是玩描述手法故事本無新意，sao後宮，巨人本來就充滿爭議，冰菓有人說男女主進展突然，四月寄刀片......
並不是題主只看過鋼煉不過現在新番確實看得少了

首先我想說，每年動畫中的神作（公認的一流優秀作品）是真的少了。

有統計數據為證：全年代日本動畫Top200排行榜【六網站綜合評分】_綜合_動畫_bilibili_嗶哩嗶哩

這六個網站分別是 bangumi、豆瓣、animesachi、ANN、AniDB、MAL 。從綜合度來說，差不多能囊括中日美歐等地的主流觀眾意見了。製作者貼心的在視頻下面放上了素材包。裡面有詳細的評分表格，有興趣的觀眾可以拖下來看看。

在這裡我就直接說我獲得的結果了。

進入TOP200的作品中——

2004年：8部

2005年：7部

2006年：18部

2007年：19部

2008年：13部

2009年：10部

2010年：11部

2011年：13部

2012年：11部

2013年：8部

2014年：8部

2015年：8部

2016年：6部

剩下的40部入榜作品分散在2004年之前，那時候這幾個站點要不然不存在，要不然動畫宅還不夠多。我就不列了。

再單獨列出入選數目最少的2016年和最多的2007年的名單——

2016年：
只有我不在的街道
JOJO的奇妙冒險不滅鑽石
吹響！上低音號第二季
昭和元祿落語心中
你的名字。
排球少年第三季

2007年：
福音戰士新劇場版：序
水星領航員 OVA
電腦線圈
精靈守護者
交響情人夢
CLANNAD
空之境界
永生之酒
草莓棉花糖 OVA 第1期
異邦人無皇刃譚
幸運星
賭博默示錄
秒速五厘米
黑之契約者
悠久之翼
怪化貓（物怪）
寒蟬鳴泣之時解
王牌投手振臂高揮
天元突破

顯然，當統計樣本大到一定量、覆蓋面足夠廣的時候，群眾的眼光在大方向上還是靠譜的。至少這25部作品裡並沒有什麼名不符實的作品。以筆者一個老司機的視角，也的確沒法第一時間想起2016年和2007年還有什麼值得進入TOP200而沒進入的作品。

-------------------------------------------沒有神作看我要死了的分割線----------------------------------------------

擺事實之後，我們就應該講道理了。為什麼神作（公認的一流優秀作品）變少了呢？

首先一點自然是先發優勢。比如如果有人叫我推青春生活題材的動畫，我肯定首推《蜂蜜與四葉草》；有人叫我推星際戰爭的動畫，我肯定首推《銀河英雄戰爭》；有人叫我推機器人動畫，我肯定首推EVA高達天元這一批。這就好像本格推理進過長期發展後，老前輩們豎起來一個個高峰讓新人們無路可走。於是只能去搞社會派、民俗和玄學了。在觀眾的眼裡，當過去存在一個神作的時候。新出的同題材作品自然就會下意識的去和那個神作比較。就算這部同題材的新作在水平上並不輸於老神作，也無法比擬老神作第一次展現在面前時給觀眾帶來的衝擊感。就像如果2016年誠哥推出的不是一個團圓的《你的名字》，而是一個秒速風結尾的《你的名字》。我相信不會有太多的觀眾認為《你的名字》有多優秀。畢竟誠哥沒有拿出更新更好的感動給我們。對於新片的感覺會被對老片的記憶所沖淡（尤其是老片還有記憶加成）。所以，後來的創作者儘管能站在巨人的肩膀上，也是要相應的吃虧的——除非你讓自己看起來比巨人還高。

其次一點是老生常談的日本動畫界的衰退。從大趨勢上看，碟片周邊銷售衰減，泡麵番製作增加是事實。海外賣版權和現場活動逆市上揚也是事實。看2016年的BD銷量榜。前十位是——

1、《阿松》

2、《LoveLive Sunshine》

3、《終物語》

4、《排球少年第二季》

5、《請問您今天要來點兔子嗎第二季》

6、《B-PROJECT》（女性向偶像番）

7、《為美好的世界獻上祝福》

8、《超時空要塞△》

9、《RE：從零開始的異世界生活》

10、《一拳超人》

可以很明顯的看到，市場已經不傾向選擇用全部篇幅講一個完整的故事的作品。而是傾向於偶像和散碎的單元劇這種模式。大部頭作品製作傾向的衰退，自然也會減少「神作」的出現數量。觀察上面2007年的榜單，我們可以看到大部分是半年番。製作組有更充裕的篇幅和時間來講故事，而不是用一季時間做一個虎頭蛇尾甚至崩壞的作品。

最後，日本的情況不清楚。以國內的環境來看。「神作」的減少也有信息傳播模式的改變有關。十年前，微博還沒出世，評定「神作」的話語權基本掌握在一些動漫刊物（比如動新）和一些論壇群眾之中（比如破狗澄空）。他們的審美水平是沒問題的。於是很快就能自然的統一口徑，「XX好，XX不好」也就欽定了出來（但這個欽定並沒有問題，是很公正客觀的）。到了現在，隨著紙媒和論壇文化的逐漸崩盤。再沒有誰能欽定什麼了。除非做出來一個甲鐵城級的爛片，否則什麼作品你都能在網上找到死忠粉。當統一的審美標準被消解的時候。出一個公認的神作也就越來越難了。

謝贊

下面是原答案。

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以前的百米跑世界記錄是10秒，現在是9.58，所以現在跑個9.7，9.8，人們都不會驚訝了。

以前動畫死個魔法少女，業界轟動。現在死個魔法少女跟玩一樣。

以前的動畫題材和類型有很多的可創造性，現在的動畫給人一種全是以前動畫的影子。

人是慾望很強的生物，在不斷追求更好的事物，如果你看過許多優秀的作品後，你對作品的要求也會越來越高。

說到底，超不過前人的頂尖作品，我們都會覺得它算不上頂尖作品。

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這裡是補充答案

覺得上面答案沒說正確，這裡仔細說下。

如果題主問的是:為什麼日本動畫質量下降了。

那麼我會客觀的回答:日本動畫整體經濟下滑，行內人才丟失。再來是觀眾偏好越來越傾向日常和單元劇的輕鬆故事。

但題主問的是為什麼覺得神作變少。

我覺得可以答下人的主觀原因，於是出現了上面的答案。

其實客觀和主觀兩個原因加起來才更正確。

娛樂產業工業化程度的完善，使得娛樂產品流水線效率大大提高，質量也就整齊劃一，也就約束高質量作品產生。。參考手工製品和流水線產品的差異。。

另外工業化產品的商業運作更加專業，琳琅滿目的塞滿觀眾視線，使得觀眾篩選精品的成本增加，甚至失去篩選能力只接受填鴨。。

如果觀眾素質不提升，不拒絕流水線製品，那麼這種情況會越來越嚴重。。飯館裡放屎能賣幹嘛賣炒菜？

商業的根本是盈利，不是行善。。利潤和顧客體驗產生衝突時，客戶能接受的前提下利潤優先。。

順帶提一句，現在國內的消費者是病態的，從不計算付出和回報的平衡，即不想支付服務增值費用，還想被當爹媽供著。。於是商家利用信息不對稱坑他們。。以次充好算好的，滿臉堆笑，轉身就在飯菜里吐口水也是普遍現象。。對了，現在大部分商品都分網購版和普通版，你猜有什麼區別？

哎，再說下去神作都快成為中性詞了。

FA是近年來在中短篇少年漫畫中不世出的大作了。沒有任何多餘的描述和無聊的劇情拖沓，正確地將少年熱血引入了一個完整的世界觀中。能在這個級別上的作品，少年漫內屈指可數（而且還不得不往前面數，不得不數到幽游白書那裡去）。

而動畫改編誠意滿滿，絲毫不改動劇情設計，所有戰鬥畫面利用紮實的基本功用動作戲去呈現。這麼做，製作方是要冒著集數有限+追加原圖稿費用和修訂費用這種燒錢的方式去做的。現在有幾家人敢這麼玩的？

原答案在底下，這裡是補充：

原答案主要說的是，不管實際上動畫下降與否，都會有人覺得現在好的作品比以前少．那麼我覺得有必要補充說說好的作品是不是真的比以前少．

這個問題的話我的回答是不好說．首先，整體的製作水平絕對是比以前好太多了，這是時代的進步．動畫的產業化也是事實，但這是否造成了有創意作品的減少，我覺得這很難說．說到這裡好像都是廢話，我覺得不如列舉一下12-16這五年來一部分比較好的tv動畫．列的不多，肯定會有遺漏，每部作品也不可能每個人都覺得好，但如果我下面列的作品裡你壓根沒看過幾部，那我覺得你暫時可能還沒資格說「現在好作品太少」．

來自新世界　冰菓　人類衰退之後

歌牌情緣　悠哉日常大王　有頂天家族

斬服少女　白箱　乒乓　太空丹迪

排球少年　月刊少女野崎君　吹響！悠風號

旋轉少女　阿松　昭和元祿落語心中

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原答案：

其實我覺得主要是倆原因，一個是倖存者偏差，一個是人總會對最初打動自己的東西印象最深。

先說第一個

你去補一部十年前的番，你找到的八成是一部好作品，因為那些平庸的動畫早就被淹沒在時間中了，除非刻意去尋找，否則你連聽說的機會都沒有。

而你去追現在的番，每季十幾部幾十部追，質量自然是參差不齊。神作這種東西，本就不是那麼常見的。你用近期作品去和老作品對比，無意中常常是在拿目前作品的平均水平（或者較高水平），去和以前的超一流在比，這如何能比得過呢？

再說第二個

入坑時對這個圈子一無所知，動畫中常見的套路對一個萌新來說可能就是巨大的衝擊。很多人都不可避免地無法客觀評價自己的入坑作。

和第一點再結合一下，入坑時看的還常常是剛完結不久的優秀作品，就更會把它捧上神壇。如果一個人看的第一部動畫就是cl，或是小圓，並且還正好對上胃口，你覺得這個人以後還會認為有哪部動畫能超過它們嗎？基本不可能的。

還有，你看了很多動畫之後，產生厭倦也是很正常的，這時候就很容易產生題主這種想法。

原因我想主要就是這些。別的答案提到那個排名的年份分布的事，我覺得也很可能也正說明了，那些網站的主要用戶的入宅時間就是那些高峰年份或之後一兩年。

就說你說的鋼煉，別說現在，放在整個動畫史上能有幾部……你還指望年年都來一部鋼煉么……

首先放觀點，無論是同期和自己比較還是和歷史比較，神作都在越來越少。之前的神作一定程度上限制了現今動漫的發展這點我不否認，但即便是這樣也不應該是某些人聊以自慰的借口。

首先我們如果說神作，什麼樣標準的才是神作，其實無非要不然是商業上取得巨大成功，要不然藝術性上有巨大成就，兩者兼而有之那當然更是神作中的神作。

藝術性的東西比較複雜，商業這個比較簡單比較先說

商業：這個衡量的唯一指標其實就是銷量，讓我們來看看歷代累計銷量排行榜：

前十如果我沒有記錯的話是（如果有錯歡迎指正）

EVA，化物語，種子種命，元祖，魯魯修2季，cowboy bepop，涼宮06，小圓

不難看出，這其中離我們最近的作品至少也有五年的時間，一直把排行榜放到被戲稱名作之壁的IS基本2010年之後的作品屈指可數，也就是說業界基本上已經有五年沒有產生一個大家公認的比較神的作品，其衰落的情況不言而喻。

接下來說說藝術性：

我們最熟悉的日本動漫的兩個巔峰期，一個是九十年代末，一個是2005年前後，前者是日漫實質意義上的藝術性巔峰，而後者則是日漫發展歷程中藝術和商業結合的巔峰，後一波巔峰期之後，市場完全像商業妥協，廢萌之風超越了劇本，人機設等創作內涵成為創作動畫的第一要素，日漫實際上變成了一具沒有靈魂的軀殼。

其實動蕩的社會才會引人深思，和平安定的確是藝術界的毒藥，90年代末的一批大師，經歷了日本社會90年代劇烈的動蕩，其各方面處在一個比較矛盾的節點。90年代初是日本「傳統動畫」發展最輝煌的最後時刻，無論是龍珠還是灌籃高手不光是我們的童年的青春記憶，更多也是代表日本這一類型勵志打怪升級套路簡單但是依舊能讓你看得熱血沸騰的動畫的巔峰，95年是個重要的節點，上半年，高達W代表了上述的「傳統動畫」最後的巔峰，下半年發生了什麼自然不用我多提，其實不管你對EVA是褒是貶你都不能否認這部動畫內在的藝術性和在行業里的開創意義，雖然在此之前也有大光頭的高達系這類比較深的作品，但是之前的高達更多關注在政治戰爭，但正是從EVA開始，日漫開始把自己作品的主題引向一個更高的高度，開始更多的探討關於整個人類本質的東西，90年代末經常被拿來討論的三部作品另外兩部ghost in the shell和cowboy bepop雖然形式各異，但是整體上的精神內核這三部作品其實都是在探討關乎整個人類的命題。

動畫電影市場其實和TV市場情況在90年代末也差不多，除了提到的ghost in the shell之外，97年痞子拿出了足以秒殺序+破+Q+未完新劇場版的EOE，在EVA本身的主題上做了一次完美的升華，那時候的痞子是最好的痞子，那時候的EVA還不叫新世紀騙錢戰士，足夠的經費加上精神尚且亢奮的痞子做出了EOE這樣一部近乎完美的作品。同年宮老爺子不甘敗在徒弟的手下，也磨刀霍霍的做出了代表其思想的大成之作幽靈公主，幽靈公主中的思想內涵是無論之前還是之後宮老爺子的所有作品中沒有一部達到的高度，新海誠可以做出美如壁紙的畫面，但是他在思想內核上始終基本上連靠近宮老爺子也做不到，某種意義上代表了勤奮之才所能做到的極致和天才之間不可逾越的鴻溝

2005年前後的巔峰始於種子和種命，雖然被人詬病青春偶像劇，但卻是動畫界新世紀商業化非常成功的嘗試，彼時90年代末的藝術性高峰底蘊仍在，Sunrise和Sunrise的兒子二賴子，也就是骨頭社原創能力依舊強大，輕小說，快餐文化，看圖時代，金錢至上雖然在那個年代已經有了苗頭但是仍然不像今日這般，Sunrise當年孤注一擲做出來的種子種命居然促成了業界的發展巔峰，也不虧是行業龍頭老大的擔當。鋼煉和魯魯修是這一次巔峰最典型的代表，兩者都非常好的兼顧了商業和藝術性，製作模式也比較成熟，甚至十年後再拿來看都絲毫不違和。

巔峰結束的開始始於06年的涼宮春日，此後日常番，輕小說改番開始大量崛起，Sunrise原創能力的逐漸消失代表了行業的原創活力正在逐漸消失，畢竟動漫其實是個規模型產業，有出色原創能力的場子就那麼幾家，某種意義上一個公司創造力的衰竭代表了一個行業創造力的衰竭。在這種情況下，高達00相當於是做出了最後的悲壯的逆市場的反抗，然而當這一部在我看來無論是製作水平，人設機設，內涵都是UC系之後的最佳作品收視不加之時，Sunrise終於耗盡了種系賺來的最後一分錢。高達00之後，日漫中最經典，最成熟，最能體現其思想內涵的宏大敘事，多人物矛盾，反抗與命運，人與人之間的互相理解，消失了。取而代之的是完全迎合市場的日常番輕小說番唱歌番跳舞番賣肉番搞基番，在此基礎上慢慢陷入廢萌的圈子。可以說其實從06年開始，日本動漫就開始在走下坡路，直到現在。

其實我並不反對看什麼日常番泡麵番，但是從神作的角度來說，這種產生神作的概率實在是太低太低。不誇張的說，06年之後的日漫受眾其實比06年之前要大得多，producer們發現哎我做個日常番能賺的錢那麼多，誰還費心思去做那麼複雜的玩意，不是出力不討好么？於是不客氣的說，這一代日本年輕人無論在見識，思想等方面都比他們上一輩要差的太多，而在中國情況倒正好相反

所以我們不禁要問了，日漫的精髓到底是什麼，日漫獨樹一幟的特點究竟在哪裡，其實我想大多數愛日漫很多年的人，希望在動漫中看見一個不同的世界，一個架空的世界，這個世界越完備，可發揮的空間就越大，就越有可能成為所謂的神作。而如今除了廢萌之外，我們希望在日漫中看到的深度沒有了，其實淺顯的東西美漫也有啊，而且說真的日本人在闡述一個簡單的道理上真的遠遠不如美國人，他們就適合做複雜精密的「儀器」

捨棄了日漫獨樹一幟的優勢，完全的朝向市場和金錢，這個行業的衰落當然也就不可避免了

我相信兩方面原因都有。但是題主沒意識到一個重要的問題，如果年年都有神作出現，那神作未免太不值錢了。神作之所以神作，有一個先決條件就是不常見，即使過去真正能稱得上神作的也是三五年一部的情況啊。

首先你要明白:什麼是神作？

在你的眼裡，神作就是「無黑點」的動漫？

然而動漫本身就是一種娛樂的形式，只要觀看者喜歡看，願意為它買賬就算達到目的了，有沒有黑點對它來說並不重要。

但是不管是四大民工漫，還是近幾年各種閉嘴番。死宅們的老婆是一會兒一個，動漫的質量在整體下滑是不爭的事實。賣肉，賣腐成為主流，而認真講故事的番卻越來越少。

舉個例子，《你的名字》無疑是2016年最成功的動畫了，票房口碑都是雙收。然而它本身講的故事好嗎？

其實很俗套了，穿越時空，交換身體，我在上小學的時候就看過類似的東西了。

觀眾習慣了套路，而創作人已經想不出多少新穎的點子了。很多番，看看名字就已經喪失了大半的觀看興趣。日常，馬猴燒酒成了主流，戰鬥場面粗製濫造，反正只要人設OK，妹子卡哇伊就沒問題。

今年的一季番我一個都沒看，說好的幾部大ip到現在都是衛星。現在的動漫市場，炒冷飯幾乎是公司的收入保證了。新番那麼多，能看的又有幾個呢？還不如把時間省下來去看幾部電影，追幾部劇。

說句良心話，現在的一些國漫比起新番來說更值得一看，可惜關注度真的很低。

不知道過兩年，還有什麼東西能看呢。

新鮮感沒有了。

成神的路不是無限的，甚至可以說寥寥，而且走一條少一條。

不吹不黑

狼與香辛料放到現在，能上神作

但是放在神作輩出的08年

只能說是一部准神作

怪痞子吧，主要是他創立的創作委員會制度的鍋~→_→

資本過分干涉創作會產生怎樣的結果，我想我們應該比日本更清楚。不說別的，看看現在的中國電影市場就知道了。

不過這其實也是可以預見的。本來在大毒瘤手塚治虫的引領下，日本動畫行業本身就是及其扭曲的形式徹底的壓榨著行業者們的剩餘價值，個人勞動產生的價值遠不及回報。沒有物質的充分支持，日本動畫的退化能夠這麼慢就已經算是不錯的了，這真的全是靠愛在苦撐啊~

真的少了，畢竟這並不是個神作輩出的年代

因為你上大學了啊，動畫終究是講故事的，怎麼比得過你的數學書歷史書政治書哲學書？

具體的原因我就不說了，說點我的感受吧。

我當初按照bangumi的排名看下來，如今閱番800+，大部分的「神作」，「名作」都看的差不多了，至今為止個人覺得王道熱血作品中沒有可以超越鋼煉fa的。

之後很長一段時間裡幾乎找不到能讓我「興奮」起來的動畫作品，那些套路爛俗之作完全get 不到我的g點。

正當我苦於無番可看的時候，我偶然間打開了新世界的大門----漫畫。

動畫水平與監督，公司的水平息息相關，但是一個公司不可能只管一部作品，而且受資金限制也不一定能把作品魅力展現到極致。但是漫畫是一個漫畫家傾盡全力一心一意雕琢出來的藝術，就同一部作品來講動畫幾乎很難超越漫畫原作。

典型的例子海賊王，動畫明顯故意拖時間，給人的觀影體驗很差。當然也不乏成功的例子，像巨人，銀魂。

我現在大部分時間都是看漫畫，因為真的有太多太多優秀的漫畫沒有被動畫化而不被大家所熟知，又或者有些動畫完全沒有彰顯漫畫原作的魅力。

比如手塚治虫的火之鳥

甲斐谷忍的欺詐遊戲

還有一些非常符合我的口味但是可能因為種種原因（血腥暴力反社會反人類之類的）而不能動畫化的作品

講校園欺凌的校舍後方埋藏著天使

伊藤潤二的諸多恐怖漫畫

生存遊戲類作品中我最喜歡的誠如神之所說

儘管沒有音樂和聲音的渲染，但是優秀的分鏡仍然具有十足的感染力。

比如一拳超人的分鏡就讓人看相當爽。

當然現在一拳已經動畫化了，而且動畫也相當不錯。

好吧，感覺開始變安利向的了。。總而言之，看漫畫雖然可能找不到你心中的「神作」，但是至少能找到相當多的被埋沒的「佳作」。就醬。

現在又不是日本動畫的高峰期，純屬穩定時期，整體水平保持穩定，神作偶爾會冒出來一兩部。不管怎樣，今石洋之的trigger還在那，京阿尼也在那，不用擔心精品出不來。

至於少神作，一是剛入宅不懂套路，看什麼都覺得新鮮，看多了自然就覺出套路來了；二是目前宅系動畫用套路的也的確太多，人物直接套性格模版，劇情也是如出一轍，每季新番一半以上都是這種。不過業界倒還好，並沒有像宮崎駿等大佬所言會早早完蛋，許多有新意的思路仍然在不斷被發掘出來。想看神作未免困難，就像是不可能強求每部電影都能上豆瓣top250，但每年總有精品湧現，只要口味不非常挑剔的都能看得舒服

現在才回答。

顯然是神作變少了。

近幾年尤其是13年之後日本的動漫界整體的趨勢就是新番頻率超高，然而質量一般。文庫、遊戲、動漫、音樂四者的脫節較為嚴重。從歷年世萌、宮萌、b萌、中萌、reddit萌等一系列的萌戰的數據來看，新番角色的人氣普遍較低，即使有曇花一現的高人氣角色也是在新番結束後人氣迅速下降。

世萌可以很好代表世界的視角。我們看世萌最近幾年的萌王：從11年開始

世萌四巨頭：天、炮、貓、娜分別統治了各自的年份，同時加上兩個超人氣的琴里和吃蛋撻。

再看之前的戰績，進8強的和各個項鏈的得主也都是那麼幾個老害式的角色。

有人說世萌片面的，再看中萌、b萌之類的，b萌出了今年的fgo事件出了個bug，以往統治的也都是那麼幾個屈指可數的角色，我略舉幾位：呆毛、炮姐、雙馬尾、妹抖藍、狂三、亞絲娜。其對應的動畫除了re0以外都是N年前的老番。

究其原因就是新作人物刻畫差，同時與遊戲、小說、音樂無法統一，不能堅持。

拿炮姐說事，炮姐的人氣有目共睹，國內國外各大萌戰沒有不擅長的，生涯拿了33萌王1萌皇。超炮在動畫中，一個是有魔禁加成（電擊文庫老大），然後only my railgun火爆全球，再加上超炮的精良的畫風以及作者的刻畫功力，能不火么。

炮姐的角色至今也是我角色動漫的刻畫手法上最精妙的。

所以，題主說的水平下降是正常的，日漫最近幾年的趨勢我不太看好，如果新生角色想幹掉老一輩，那一味的追求番劇的速度是沒用的。

以上。

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不然神作為什麼叫神作...

「神作」這個概念主觀性太強，我理解為高分動畫的話，產出的確在減少，但絕對不是沒有。題主受到某作品影響太強，就會把一部作品奉為「神作」，無可厚非，但我認為動畫屆的確在走下坡路，但絕不是質量下降。2016年我認為不錯的番有《昭和元祿落語心中》《靈能100》《flip flappers》《91days》《jojo不滅鑽石》。另外，我覺得bangumi和豆瓣的評分看看就好，不具有代表性，bangumi老宅多，老番評分太高，很多新作其實不比老番差，分卻差很多，給人一種新番都是辣雞的錯覺，豆瓣年輕人多，評分不夠客觀，主觀性太強，有的番看的人很多，分很高，其實不該有那麼高的分。有的番太意識流被一集棄，這貨居然還回來打個一星。

雖然鋼煉fa很強，在你心裡強無敵，但後來者質量不如它那真是無稽之談。鋼煉fa是09年的，湯淺政明導演的有沒有看過？渡邊信一郎導演的有沒有看過？荒木飛呂彥的作品看過沒？動畫走過這麼多年，製作技術在日趨老練慣性化，你以為那麼多年來天天拼死拼活的導演，監督，分鏡都是吃乾飯的？