作為非美國人，墨西哥導演伊納里多（《鳥人》、《荒野獵人》）是怎麼做到連續兩年獲得奧斯卡最佳導演的？

01-15

伊納里多 30 歲時的電影處女作就獲得了奧斯卡最佳外語片提名。他導演的《鳥人》和《荒野獵人》在近兩屆奧斯卡上都是風頭最勁的電影。
奧斯卡除了外語片單元，其他主要項目很少提名外國人，更別說連續兩次頒獎給同一個外國人。伊納里多是怎麼做到的？我看了他的英文維基百科，但沒了解到什麼有用信息。

如何做到的？

才華而已。

運氣也有。

要注意到的是，這兩部作品除了directing以外都是多項提名滿堂彩。

就荒野獵人來說的話，最佳男主角，最佳攝像，最佳視覺效果，最佳混音...都被提名或贏得學院獎。

在這樣一個夯實的基礎上，directing被提名直到獲獎的幾率就大大增加了。

從我個人來講的話，荒野獵人和鳥人這兩部電影都叫做有「突破性」的電影，所謂「突破性」體現在對原有電影製作大家既定遵守的一些常識或者規則進行打破，無論是技術上，藝術審美上還是選題上。

比如鳥人的一鏡到底，荒野獵人的非傳統型敘事手法，混音和配樂的突破，對自然環境真實感的塑造，65K的攝像機。

幾十頁論文的節奏我就不贅訴了。

至於你說的種族問題。

你可能覺得劇情是這樣的「墨西哥裔導演單打獨鬥在白人社會中終成名」

美國人也有梗比如他們經常說你們很難在提名者中找到一個黑人。

但是主要還是因為出色的團隊，出色的演員，出色的後期，選題等等的綜合因素。

足夠出色的作品讓族裔完全無足輕重了。

今年Academy提名的大多數作品我都親自去電影院看了，個人覺得荒野獵人確實實至名歸。

首先，導演獎項幾乎是整個奧斯卡最多元化的獎項了。自2008年科恩兄弟憑藉《老無所依》獲獎後，這個獎項至今為止再也沒給過美國男性白人。

2009年:丹尼·博伊爾-貧民窟的百萬富翁，英國人；

2010年:凱瑟琳·畢格羅-拆彈部隊，女性；

2011年:湯姆·霍珀-國王的演講，英國人；

2012年:邁克·哈扎納維希烏斯-藝術家，法國人；

2013年:李安-少年Pi的奇幻漂流，亞裔；

2014年:阿方索·卡隆-地心引力，拉丁裔；

2015年:亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖-鳥人，拉丁裔；

2016年:亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖-還魂者，拉丁裔。

所以不要覺得伊納里圖一個墨西哥拉丁裔連續兩屆那最佳導演有什麼稀奇。事實上，李安作為一個亞裔能夠在十年之內就兩次問鼎最佳導演，某種程度上就已經為伊納里圖這個拉丁裔的連莊鋪好了道路。

今年提名最佳導演的人選中，真正值得獲獎的只有兩人：亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖、喬治·米勒。巧合的是，《還魂者》和《狂暴之路》這兩部片都屬於故事簡單但是視聽語言驚人的類型：一個是簡單的復仇故事，靠著自然光拍攝、野外大場面長鏡頭調度等極具個人風格的手法讓人嘆為觀止；一個是簡單的反抗故事，靠著超凡的想像力、突破性的動作設計等狂亂的構想在三十年後將獨特的廢土美學推向了新的巔峰。這兩部影片都為我們展示了電影除了敘事之外的獨特魅力。就導演功力來說，無論是米勒還是伊納里圖，今年誰拿這個獎都是名至實歸。然而無論是類型片向來不受學院待見，還是今年種族問題被推到風口浪尖，都無疑為伊納里圖贏得了更多的籌碼。最終成功連莊也可以說是意料之中。但是《狂暴之路》橫掃美術類技術類獎項也同樣可以看出學院對這部影片質量的認可。所以，只能恭喜伊納里圖，而為米勒感到遺憾。

至於伊納里圖本人，個人認為他的生涯可以分為兩段：《通天塔》之前，《通天塔》之後。《通天塔》之前，伊納里圖所有作品的劇本一直是吉勒莫·阿里加負責。也許正是這個原因，讓大家的注意力更多的還是放在了劇本上玩出的那些花活，而伊納里圖作為導演本身的風格則有所掩蓋。《通天塔》之後，阿里加不再與伊納里圖合作，伊納里圖終於能跟全面的掌控自己的作品，並在導演技巧上可以追求更高的挑戰。於是我們便看到了《鳥人》、《還魂者》這兩部非常風格化的影片。在攝影大師盧貝茲基的輔佐下，相信未來伊納里圖能給我們帶來更多讓人嘆服的作品。

首先糾正一個錯誤觀念，就是認為除了外語片，很少提名外國人。好萊塢經過這麼多年的發展，早就是一個大熔爐了，工業里有世界各地的人才。上一個拿最佳導演的美國人還是09年的畢格羅（拆彈部隊），10年霍伯是英國人，11年哈札納維西斯是法國人，12年李安，13年阿方索卡隆墨西哥人。

然後我比較關注的攝影獎，chivo已經三連霸了，少年派攝影師米蘭達是智利人，阿凡達費奧利祖籍義大利，所以何來提名很少一說？拿獎都拿到手軟。我反而覺得外國人在華語圈才少見，除了杜可風，其他都很難有很高的成就。反觀好萊塢，黑澤明，黃宗沾（兩屆奧斯卡）都是很有地位的。

其實一直覺得導演可以粗略的分成三波：靠拿獎的，靠票房的，既拿獎又有票房的。不算《荒野獵人》的話，伊納利度《鳥人》和《巴貝塔》都只有1億美金左右的全球票房，所以伊納利度基本上可以算是第一種類型的導演。

這樣說其實沒有貶義，就像很多人常常批評賈科長拍片為了拿獎，刻意討好西方人。如果一個導演拍的片既拿不了獎又沒有票房，他怎麼生存，怎麼拿到投資？所以不能說專門拍得獎片的導演就是不好，因為大家都不買票支持文藝片（尤其在大陸），如果他們還拿不到獎，下一次找投資只能喝西北風了，呵呵。

伊納利度是個才華洋溢的導演，並且非常了解一部得獎片應該有的元素。個人很喜歡《愛情是狗娘》還有《鳥人》。伊納利度非常擅長塑造影像以外的優勢，因為奧斯卡畢竟是投票選出的，除非評委住山洞裡，不然或多或少會受場外新聞影響。《鳥人》的一鏡到底，基頓作為一個沒落的演員重新煥發光彩，《荒野獵人》冰天雪地靠自然光拍攝，小李子拚命沖奧等等跟作品本身無關的噱頭，其實都在大大為伊納利度加分。

其實我對《荒野獵人》是失望的，主要是劇本太爛，表演太刻意，攝影雖然很炫但是沒有跟劇情有機結合，但是從頒獎季開始這就是一部肯定會拿獎的片子，我認為主要的原因是他格局夠大，有很強烈的政治訴求，完全就是奧斯卡的菜。我之前對於《聚焦》奪得最佳電影是持悲觀態度的，主要就是他缺乏一個可以讓說客大肆渲染的點，而《荒野獵人》作為一個不好的完成品卻有大量的遊說點，這也是我覺得很蛋疼的地方。所以最後《聚焦》奪獎我是很開心的。

然後值得注意的一點是，導演獎很多時候並不是以影片最終質量來作為評定標準的，而是對於這個影片導演付出了多少努力做出的表彰。我覺得導演的法語Réalisateur是對這個職業最好的表述，因為這個詞也有實現者的意思。所以我們可以看到，除非某個片真的好到沒話說，每年的最佳導演基本頒給當年拍攝難度最大或實現突破的導演，李安的兩次，《地心引力》,波蘭斯基《戰地琴人》，索德伯格《毒品網路》。所以《聚焦》雖然很好，但是難度欠捧，導演很難突出，更像是編劇剪輯配樂演員各方面共同努力的成果，《少年時代》也是同理，就不難理解伊納利度為什麼可以連莊這個獎了。

話說墨西哥人包了近三年的導演獎還有攝影獎，難怪特朗普要修美墨邊境城牆了

因為製片人也是牛的不行。

很多人都在強調作品（和運氣…），我覺得這只是一方面吧，歸根結底，奧斯卡「最佳導演」，表揚的是他在影片中的導演能力。

鳥人，不可思議的偽一鏡到底，中間也確實有許多長鏡頭，然而導演在構圖和人員調動上的出色完成才造就了這部作品既流暢又高潮迭起的節奏風格，同時演員的出色演出也與導演的調教不無關係，整部影片荒誕又充滿文學性的故事走向也顯出導演的藝術素養（導演是編劇之一）。至於那一屆的競爭對手少年時代，也不是個平庸的片子，可它的手法是樸實的下苦功，比之鳥人缺了太多靈氣，而正是在這些方面都有出色表現，第一次的最佳導演，伊納里多拿的實至名歸。

今年的荒野獵人，雖然沒看，但開篇獵人和土著的遭遇戰以及中間小李子和熊的搏♂斗也是有所耳聞，想必也是硬骨頭。（話說導演又是編劇…）

羅登已經說了，靠的是才華和運氣。誠然，作為受到奧斯卡青睞的外籍導演，才華肯定是必要條件。但是，考慮到有太多更有才華的導演從未獲獎甚至鮮被提名來看，伊納里圖的運氣的確是太好了。

不信對比李安的兩部獲得奧斯卡導演獎的作品，《斷背山》和《少年派》，含金量要遠遠高於《鳥人》和《荒野獵人》。甚至連馬丁斯科塞斯憑藉《無間道風雲》的獲獎，尚且都被人覺得有點「勞苦功高、再不給就來不及了」的意思，《鳥人》和《荒野獵人》所受到的質疑要少得多，不得不感嘆是它們生在了「好」時代，生在了大師老去、逝去的時代。

那麼伊納里圖的才華如何？我並沒有看過他的所有作品，僅就看過的幾部談一談淺見，算是拋磚引玉。

首先看看他的成名作《愛情是狗娘》。玩了一點敘事的花樣，在2000年左右，這種非線性敘事還沒有被徹底玩兒爛，所以這部電影還是帶來了一些耳目一新的感覺，幫助他獲得英國電影學院獎，並首獲奧斯卡提名，算是就此正式進入國際視野。

接下來掀起一點波瀾的便是三年後的《21克》。說實話，這片子不怎麼樣。IMDb上很多人吐槽這個片子就是把一個普通的敘事片打亂時間順序，胡剪一通，讓你看懵。我覺得說胡剪肯定是不可能的，想必伊納里圖還是有些敘事上的想法，必須通過這種方式來實現。不過，這實在是一個讓人提不起興趣的故事，角色也很難讓人產生認同，大多數時候你都被無規則的場景切換牽著走，一路茫然。臨近末尾，你終於明白了點什麼，但是發現這個故事實在是沒什麼。你剝開一層又一層繁複纏繞精心包裝的糖紙，發現裡面裹著的只是一顆味道平常的硬糖而已。

三年之後又三年，伊納里圖在《巴別塔》中再一次玩了敘事的把戲。也不能說較之以前沒有一點變化，畢竟主題從個人的愛情、掙扎升級到了文化之間的交流衝突。是宏大了許多，然而這部片子讓我不斷地想起1994年獲奧斯卡提名的《暴雨將至》，並且是全方位地不如後者。不管怎麼說，這部片子吸引到了布拉德皮特、凱特布蘭切特這樣的頂級卡司，標誌著伊納里圖正式進入好萊塢一線導演行列。

06到14年《鳥人》之間，伊納里圖只有《美錯》一部作品，沒看過，不做評價。

然後便是去年《鳥人》的橫掃奧斯卡。說實話，《鳥人》是一部不錯的文藝片，長鏡頭也確實炫得可以，但是拿奧斯卡？Come on. 我不怕被打臉地說一句，伍迪艾倫的任何一部中等發揮的作品都可以秒掉《鳥人》。但也只有《安妮霍爾》這樣一部偉大的電影幫艾倫拿到了最佳導演獎而已。

今年的《荒野獵人》，讓伊納里圖拿導演獎似乎也是沒辦法的事情。畢竟這麼多衝奧作品裡，它的確是賣相最好的。最佳影片和最佳導演總得給一個吧。還好給的是導演獎，不然兩年連莊作為奧斯卡頭獎的最佳影片，伊納里圖的確是不太配得上這種傳奇性的。

所以，伊納里圖是一個很優秀的導演，但是距離馬丁斯科塞斯、斯皮爾伯格、從來沒拿過奧斯卡的斯坦利庫布里克這樣的大師差距還很大，即便是和大衛芬奇、詹姆斯卡梅隆、李安這些基本上同一時代（其實他們年紀比伊納里圖還是大了一些）的大導演相比，也存在一定的差距。只能說，在2000年後開始電影從業，和他差不多同齡的這一波中生代電影人里，伊納里圖是最有潛力的那幾個之一。

其實換一個思路很好理解：以上那些導演，隨便哪個人都有不止一部可能作為很多人心目中最愛影片的作品，比如《計程車司機》、《搏擊俱樂部》、《斷背山》等等。但你要說誰把《鳥人》、《荒野獵人》或者早年的《巴別塔》當做個人最佳電影，打死你我也是不相信的。這說明，正是這樣的一些導演，憑藉著這樣的一些作品，讓我們感受到了電影作為一種藝術其獨特的、不可替代的魅力，也培養了我們的觀影趣味。因此我們對他們的個人、作品都覺著親切，覺得這是老爺子、那是卡神、那個是李安味兒的。但是伊納里圖，我們並沒有這樣的親切感，恐怕不僅僅是因為他的名字太長吧。

但是伊納里圖畢竟還很年輕，照現在這種趨勢，兩三年內他再攢出一部中規中矩的電影，同時又缺乏其他攪局者的話，我看這個奧斯卡獎要怎麼發。

不敢說了解奧斯卡評委的口味，隨便說說自己的感覺……

一個槽點肯定是墨西哥人，那肯定就是對應最近輿論盛行的黑人得不了奧斯卡，記得《赤子追夢心》里那個巡場黑人曾說過，當時我坐在替補席上，一度認為就因為我是黑人所以他們不讓我上場，但是我錯了，是因為我不夠堅持……

二就是憑什麼能得……我覺得是風格，《鳥人》和《還魂者》（我覺得這個名字更能表達主題）是在鏡頭、整體設計上可以說完全南轅北轍的兩個方向，比如鳥人為人津津樂道的長鏡頭，在還魂者里就成了很多大廣角……主題也做了很大改變，如果我是奧斯卡評委，我還是很欣賞他的勇氣的……

與之相反的則是芬奇、伍迪艾倫、昆丁，我很喜歡他們，我覺得他們夠酷，但是他們的風格痕迹太明顯了，只要5分鐘我們就能看出是他們的作品，如果他們得了一次奧斯卡，我覺得我是不會頒給他們第二次的……

首先他是墨西哥三傑之一，這幫拉美裔在當今好萊塢的地位不消多說。其次他確實拍的好，最近的兩部電影製作層面挑不出什麼硬傷，至於有多少藝術上的價值就是另外一件事了，有人說《鳥人》的長鏡頭震撼，我感受到的只是累。最後他確實越來越會「算計」，早期的《愛情是狗娘》反倒更好一些，「算計」的例子比如我覺得《少年派》最後老虎遲疑那一下很典型，而《荒野獵人》里幾乎到處都是。

為何連莊：

1，一定的實力。

2，強大的公關。

3，小年。

因為作品足夠出色，而且也比較符合奧斯卡評審的口味。

racist alert !!!

Because he has a green card.

From a racist joke made by Sean Penn last year, lol.

----「Who gave this son of a bitch his green card?」

DP DP DP 有好的DP啊我的大兄弟誒

確實是兩部經典的作品 deserve it。

一、選角

他很聰明，懂得在選角製造話題性。《鳥人》的戲裡戲外強行對應，《荒野獵人》的小李子沖奧梗。讓觀影者關注演員忽略電影中的瑕疵。

二、選題

他的選題有一定電影文化積累的，而且和實時熱潮相關聯。

三、炫技

鳥人的強行一鏡到底讓人不明覺厲。哪怕時間空間已經變換也要鏡頭對著空氣來強行一鏡，讓長鏡頭的根本意義變得毫無意義。更在戲肉來臨前強行插入特效大場面來收束觀眾注意力。大雪景和小李人被熊怎麼日都日不死更不用說了。

四、時勢

墨西哥電影圈的崛起把他推到了潮頭。就算其他地區的導演拍出更好的作品，又有誰會去關注。

因為說實話這兩年的奧斯卡作品都不太扎眼，換句話說就是沒有讓人看了立馬篤定今年奧斯卡最佳非他莫屬的作品。看看今年有沒有神作問世吧。

簡而言之就兩個字，實力。

可能是貫徹了先軍政治路線，白頭山偉人附體，荒野獵人講的就是半島的鬥爭史，非但沒被大自然和惡人玩壞，後來還嘿嘿嘿了。

因為他轉發了錦李魚呀

人那，就不知道，自己不可以預料，一個人的命運啊，當然要靠自我奮鬥，但是也要考慮歷史的行程。你說我一個墨西哥人，怎麼就選到美國去了呢？所以摩根弗里曼同我講話，說「評審委員會都決定了，指定你來當最佳導演」。我說另請高明吧，我實在也不是謙虛。我一個墨西哥人怎麼到奧斯卡來了呢？但是呢，摩根弗里曼同志講「大家都已經研究決定了」。

主題一定要切題，想考秀才，一定會八股。想中奧斯卡，一定要對口味，會公關，還有就是白人！