為何村上春樹的小說很少被改編成電影？

感覺被改編為電影的小說很少，貌似只有兩三部，還有個別是舞台劇。

我個人認為是因為村上的小說語言上比較冷靜克制，而且有大量內心世界的獨白，所以比較難改編的原因。不知道大家有什麼看法？

村上的作品多半帶有超現實主義色彩，和後現代主義的一些光影。具體拍攝的困難我認為在這幾點，歡迎來補充。

1.大段大段的內心獨白，難以改寫成台詞，直接照搬太過於生硬，捨棄的話，推進劇情的理由將變得牽強。要命的是在村上的小說中獨白擁有很高的地位，有些甚至就是由獨白組成的，很麻煩。

2.潮濕的、模糊的、黑暗的、難以形容的場景如《世界盡頭與冷酷仙境》里獨角獸的記憶、《舞舞舞》里的老海豚賓館、《圖書館奇談記》里的地下室、《奇鳥行狀錄》里的井等等，這些畫面一旦轉化為清晰的圖像，就會丟失韻味，殺死幻想的空間，失去文字所擁有的那種多義性和不確定性。

3.演員角色的選擇也是一大問題，村上筆下的男主角普遍長相一般化，個子也不高（奇鳥行狀錄里的我就只有172cm），氣質憂鬱且略顯啰嗦，這樣的演員不討喜，簡直是票房毒藥。所以必然會以正紅的小鮮肉代替，陳英雄的《挪威的森林》就是這樣做。小鮮肉太酷太帥，像我這樣長相平凡的人必然難以共鳴，缺乏共鳴，就少了感動的可能。

4.村上小說很多故事性不夠強，尤其是早期作品，甚至構成不了一個事件。如果執意用村上的劇本，也要大刀闊斧的改。就像王家衛改編劉以鬯的書一樣。

同意題主的看法。

感覺村上作品的魅力，主要是由他的語言體現的，而電影更多表現情節，內容等。

看過電影挪威的森林，雖然編劇是村上本人，導演逼格也不低，但看到渡邊來綠子家就再也看不下去了。他的作品拍成電影，真的很難拍出原作的韻味吧。

超現實比較難以用電影畫面表現