如何讓提琴傳遞出美的意境？

01-15

kavakos從巴洛克時期的作品到當代新作品，都有著獨到的表達。對小提琴超強的控制力以及在技巧精準度方面所達到的高度，挑戰著生理的極限啊…出身音樂世家天賦高，還努力。
還有!曾宇謙大愛啊～
雖然技術很重要，但如何傳遞出美也很重要啊!
題主很業餘、歡迎各位大腿分享～

雖然技術好不等於美（當然技術也具有美學意義），但沒有技術就傳達不出美，即使你想得美。

謝題主邀請

我不知道怎麼去回答如此籠統的一個問題，只敢大概談一談自己的理解。

如何去表達美？

先拋開技術層面不說，首先要先去理解樂曲中的美。當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特的音樂時，帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵。這就是我們所說的宏觀意義上的美。其實也就是說，當我們去接觸音樂的時候，沒有人能真正「聽得懂」音樂在說什麼，因為音樂帶給我們的是心靈上的那種感覺。而那種感覺往往是隨著自己心情的變化而變化，而且我一直認為，經歷的事多了，拉出的琴情感越豐富。(因此我的專老就說你沒談過戀愛學個屁的小提琴！)即使人生沒有經歷那麼多大起大落，演奏的時候也一定要抓住樂曲中的隻言片語來揣測她的情感，她想抒發什麼。所以我經常說學音樂的人情感會很敏感。總之你要先去懂樂曲在說什麼，這種情感沒必要說出來，也無法用語言去描述，自己心裡有那個感覺就好。

然後我們再來說技術這件事。

小提的技術無非是左右手的協調性，左手揉弦的快慢，右手運弓的快慢以及給弓上施加的力等等等等，這些控制了演奏的強弱。我認為，想要表達美，不一定技術有多高超。完全視曲目而定(這個我們後面會說到)

所以其實我不完全贊同「沒有技術就沒有美」這個觀點。就拿自己來說，團里有幾個學弟學妹也會拉小提，他們演奏一些很簡單是曲子，比如里丁格(又要拿出里丁格說事了哈哈哈哈)。他們雖然拉的不好但是以他們的技術水平(業餘考級八九級吧)，完全能夠演奏下來這個業餘考級一級(？)的曲目。但是讓我去認真演奏里丁格，和他們出來的聲音就很不一樣。從技術層面上來說，真的沒有什麼。可是就是像題主說的，表達不出美。這是為什麼？

其實還是對音樂的理解不夠。比如說，演奏這首曲目我們需要技術a 技術b 技術c 技術d，abcd都是很簡單的技術，我們都會，但是要去演奏樂曲，更重要的，是知道什麼時候用a，什麼時候用b。會不是最重要的，理解最重要。

再舉個更通俗的例子，為什麼說哈恩演奏巴小無那麼美？就拿bwv1006的前奏來說，隨便一個音樂學院附小的小朋友都能演奏這首曲子

(dalao不讓我艾特她，但是還得拿她說事，她的故事請見我另一個回答現實中的斗琴是什麼樣子的？ http://www.zhihu.com/question/51414614/answer/125810914?utm_source=com.android.mmsutm_medium=social)講真她拉的真的不錯，為什麼她沒成哈恩？(至少現在沒有哈恩漂亮 )

還！是！年！輕！

這樣的情況不在少數，獨奏會那些音樂隨便找一個音樂學院的都能演奏，為什麼只有一個寧峰，只有一個哈恩，只有一個帕爾曼？如果你硬是說把這種感情的理解也算進技術的層面中，我就無話可說了。但是確實，你得會了abcd才有可能演奏出美。

所以總而言之想要演奏美，首先基本功要過硬，其次更重要的，要對音樂有理解，這樣，在二次創作的時候，就能和原作曲者產生感情的共鳴，抒發真的美。

單論技術，Hilary Hahn, Midori和Sarah Chang 都是一個等級的女神，但是演奏不同的曲目，三女神之間就有了高下。

論到Bach和Mozart, Hilary Hahn是三女神中的第一，因為Hilary Hahn的成長經歷有點不食人間煙火的小龍女，所以適合演繹Bach這一神的代言人和Mozart這擁有赤子之心的人間天使。

輪到老柴和Bizet的Carmen, Sarah Chang的豐富感情頓時就把不知愛恨情仇為何物的Hilary Hahn甩出去幾條街。

最讓人扼腕的是Midori, 技術沒有話說，但是當年不知為何在15歲的時候突然中斷茱莉亞學院的學習，如果她能夠跟著Dorothy DeLay再學幾年，或者去歐洲再學幾年，至少能再更上一層樓，跟Hilary Hahn或者Sarah Chang分庭抗禮，只是沒有如果。

三女神依然在掙扎，Hilary Hahn在探索新的音樂，Midori研究心理學，Sarah Chang也在尋求突破。技術是有上限的，但是對音樂的理解是沒有上限的。Kavakos雖然牛，但是跟Gidon Kremer尚有一段距離。

想突破，自己去http://Violinist.com去修鍊吧。補充一下，我推薦這個網站的編輯Laurie Niles 採訪當代小提琴名家的訪談錄，2014這書出來以後我曾經買了一本送給學小提琴的朋友，算是技術之外的功課：

Volume 1: Laurie Niles: 9780983813071: Amazon.com: Books

一定的基礎(不用特別厲害)+讓自己在音樂里

觀眾會感受到演奏者有沒有在音樂里

我想到了我的小學同學，每年元旦晚會都會上去拉一首小提琴，從小學到大學一直是女神。大學畢業了才曉得，她只會拉一首。。。。。

基本功要紮實，揉弦，運弓…即使考了十級，這些東西還是練習的日常…好好學，不要像我一樣，小學考了一個五級證就不學了……但是不遺憾，我確實不是學小提琴的料…剛小琴換大琴，就不學了…

那些渲染出美麗意境的琴聲都來源於一個自我陶醉其中的小提琴手。

演奏者與琴使聲音自紙上蘇醒。

只要拉琴時不再發出殺雞的慘叫聲或者是鋸木頭…