電影美人魚最後怎麼啦?
第一槍兩箭屁股一箭蠻搞笑但是鏡頭一變,另一個射透了左胸,沒吐血,面部表情自然淡定,第二次射擊嘴邊流血艱難到海邊放生打引號,美人魚,完後後仰倒下。我感覺這個地方應該更慘,更煽情,為什麼沒這樣?因為為後面鄧超沒死留伏筆么?
誰問的?能關心下沒看過的人么?這麼劇透?
的確,《美人魚》里的所有情緒都不像過去那麼飽滿。
要比慘,得看《大話西遊》。
人生八苦,求不得,愛別離,金箍之下,凡人不值一提。
在這樣的邏輯盡頭,《大話西遊》的故事慘絕人寰,堪稱極致。反觀《美人魚》,的確不夠慘,或者說,在藝術技巧上,沒有大話處理得好。我一度懷疑這是導演不成熟的表現。觀眾汪著眼淚等,你給我看這個?堵得又糟心又憋屈,不哭難受,想哭又哭不出。
周師傅,火候不到。但轉念一想,你我看得出來,他看不出來?爛熟於心的套路,現在反而玩不轉了?這片他拍了三年,枝枝葉葉總歸想了又想,會犯這種錯嗎?是不是江郎才盡?不存在啊,這事又不用才——複製就可以。連我都知道——位置體面點、血漿噴薄點、表情痛苦點、音樂煽情點、氣氛凝重點,多給慢鏡頭和特寫,絕對慘——要多慘有多慘。「枱有多小就要多小,椅子多擠迫就要多擠迫,不要給客人坐得那麼舒服,吃完就趕快走。飲管有多粗要多粗,冰有多大塊就放多大塊,汽水就可以一口喝幹再買另一杯了。」
他可不是新人哪,所以我認為有且只有一種可能:他故意。
從長江七號到西遊降魔到美人魚,從一萬年太久只爭朝夕,到對環保題材的關注和小小努力。
這是周星馳在高齡之際的一次轉型:注視世界、盤點自己,一次天命已知的人生回望。這個歲數/地位的轉型多難,我們想像得到——進一步萬劫不復,退一步海闊天空。就算造神不會,裝逼總會吧。就算舌燦蓮花不會,微笑不語總會吧。高興掙錢,就複製自己,有更高追求,就換個圈子,插枝花端杯酒,頻頻舉杯,點頭示意。如是,可保法相端莊,眾生歡喜。這是絕大部分人的、無可厚非的選擇,畢竟凡人。
但周星馳不是。周星馳是一個幼稚、執拗、封閉的孩子。說自私也行,不過平心而論我覺得他更像一個小動物,靠本能行事,就算冒犯誰,也沒有太多惡意。還記得少林足球里的一幕,大賽前,強雄習慣性的伸出鞋,還想踩在教練頭上。成名在即,是忍辱負重的繼續低頭,不忘給鏡頭一個堅毅眼神,還是昂然翻臉提前渲染一次小對決鋪墊情緒?他的處理方式是:所有人熱情洋溢、歡天喜地湧上來,竟相給強雄擦鞋,「清潔的事情我會!」「讓我來!」——這是周星馳的方式,沒有成年人的凝重抉擇和利害權衡,只有不假思索的孩童之心。
不反抗,也沒有陣前跑馬的熱血沸騰,他的喜劇里到處都是這種渾然天成的爛漫諷刺。在《大話西遊》,那個處理已成教科書般的經典,無可挑剔。但如果讓周星馳自己來挑刺、來解釋美人魚為什麼不繼續這麼干,我猜,他嫌它著了相。
與不夠慘相對,時隔多年,《美人魚》里反而有格外多屎尿屁這種上不了檯面的東西,都快要封神的人了,還這麼不愛惜自己,但這也是周星馳,他一定要消解一切看起來宏大聖化的東西,尤其他自己。
所以,這一槍必須位置尷尬、必須哭不出來、必須滑稽。因為人生沒有恰到好處的悲劇。今天剛看完。
【慘】是什麼?一定要哭天嚎地、撕心裂肺、海誓山盟、痛徹心扉才是慘嗎?在《美人魚》中,鄧超演的劉軒是一個貧窮出身後來發家的有錢人(不得不說這點和星爺一部分的主角設定……有點像?)
他可以周旋在如雲的美女周圍,可以與一群大佬談笑風生,可以很驕傲地說自己在多久之內做成了多大的大單子。可是他也是個小人物,他也有心酸的過去,他流著淚說小時候他爹撿的半條雞腿是最美味的東西。
可是他也只是個小人物,他也有自己的同情心憐憫心,他想保護的並不只有珊珊,他想保護的是整個人魚族。
小人物沒有什麼蓋世武功,不會上天入地,當自己的公主正在被追殺的時候,他卻正堵在路上。
他沒辦法阻止,只能用肉身去擋,這時候悲慘與不悲慘的意義已經不大了吧?
因為珊珊的蓋世英雄已經來了。
PS:星爺的電影以前看過很多,但是都不太記得了,到現在比較有印象的是《唐伯虎點秋香》《少林足球》《食神》《喜劇之王》《大話西遊》,星爺對愛情的處理好像一直不拖沓吧。你還記得安徒生童話《海的女兒》嗎?
人魚小公主愛上了王子。她寧可放棄回到海底皇宮享受三百年愉快生活的機會,也不要在王子的新婚之夜將他殺害,用他的血濺到自己的腳上,恢復她人魚的形態。最終,她將自己投進海里,變成了泡沫。但是最後,安徒生沒有讓孩童時的我失望。在故事的結尾,他寫道:「通過你(小人魚)的善良的工作,在三百年以後,你就可以為你自己創造出一個不滅的靈魂。」
和童話故事不同,《美人魚》沒有為愛情化為泡沫。
周星馳有足夠的膽魄,《美人魚》延續了《西遊降魔》,選擇在大年初一首映。不出所料,影片上映92小時,票房突破10億。截至此時,累計票房13.75億。
不論是午後場,還是午夜場,幾乎場場爆滿。我和家人同來觀看星爺的影片,除了期待,就是對他的篤定。後排座位有一年輕的先生,帶著他四五歲樣子的兒子,耐心地囑咐,觀影期間不要大聲講話,以免影響其他人。
周星馳穩坐華語影壇的金交椅,在華語喜劇界玩轉了30餘年,他的電影,構成了一代人的回憶。曾經守在電視機前,對著屏幕里每一個他飾演的小人物捧腹大笑後熱淚盈眶的少年,如今已為人父。少女已褪去青澀,牽著兒子的手前來觀影,重溫那份只有星爺才能呈現的獨特情懷和享受。
對於影片前10分鐘的呈現,我確實捏了把汗。
「在遠古時代,人魚和人類本應和平共處,誰知道,他們越進步,就越暴戾。」他們來自不同的世界,一個是天真傻氣、清秀普通的人魚小姐,一個是外表堅硬內心柔軟的富豪,最終良心被感化,洗禮了內心。只有人魚珊珊能讀懂他的寂寞和逞強,這種惺惺相惜的情感,包含了多少無奈和嘆息。
隨著劇情的深入,人物性格豐滿起來,星爺別具一格的詼諧和動容,彌散開來。填海計劃嚴重危害了海洋生物的健康和生存,得知真相後,曾經視錢如命的「無敵」,寧願放棄所有的金錢,盡自己最大的力量,避免造成更大的破壞,歷經波折,補救對海洋生物帶來的傷害......故事的結局,他把財產捐給了環保機構,他們一起隱退,享受最簡單唯美的幸福。
星爺標誌性的無厘頭,即便有過去的影子,也無妨,那是他經過多次揣摩、改變、調整後的星爺標籤。在這一系列劇情的展開中,我發自內心地大笑了,也深深地感動了。整部影片歷時93分鐘,雖賦予了圓滿的結局,但稍顯倉促,意猶未盡,大呼不過癮的同時,卻能讓人思考並回味一個簡單直白的問題——人類與自然和諧共存的主題。星爺的每一部劇,都不乏平凡生活中的小人物。正如兒時的他長到成年,在生活的舞台上所經歷的一切苦澀。在他的電影中,一隻名叫「小強」的蟑螂紅遍大江南北。於是,所有的蟑螂,都成了小強。所有與生活負隅頑抗的人,都被冠名為「小強」。他依舊像孩子一樣,用星式的魔性笑聲,將人類與自然和諧共處的環境問題以幽默的方式搬上熒幕,並告訴我,要相信,純真的愛依舊存在,並以包容的善良情懷對待大自然。
星爺沒有讓我失望。他還是那個給予我簡單快樂的星爺,還是那個帶給我美好回憶的星爺。他帶給我多年的歡笑,如今蒼蒼白髮孑然一身,卻更加堅定地走在取經之路上,更多的是歲月帶來的滄桑和無奈。
誇張用力的搞笑和明火執仗的語言,這才是當初愛上星爺的理由,也是星爺電影的靈魂。這個並不完美的喜劇天才,一次又一次平靜而認真地說:對不起,對不起,請不要忘了我。
這個世界不存在永動機,不存在永不枯竭的靈感和創意。沒必要拿現在的作品和過去的作品比較,更不必拿現在的星爺和過去的星爺作比較。星爺曾創作了一部又一部無法複製的經典,他帶給我們的是刻骨銘心的笑和淚。凡是打著「周星馳老了」「我給星爺交一張情懷票」「星爺翻炒老梗」等言論,無非是藉助已過知天命之年的星爺炒作一番。
本文為原創,首發公眾號:欣公子沒想到會在知乎被劇透一臉......
拜託,這可是「喜劇」
我覺得情緒鋪墊的不夠 結尾倉促 別的還好 就像打一個三段變身的boss 可是兩段變身的時候boss就莫名其妙的死了
最後十來分鐘看哭了
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