華語流行音樂不是舞曲就是神曲，要麼就是苦情歌或者躁起來，為什麼出不來像菲董那種好玩的流行歌？
怎樣才能寫出一首好玩的流行歌？大家來聊聊看？
謝邀。好玩的歌是有的，只不過還太少，以後會慢慢多起來。這個問題可以調整一下思考角度。雖然因為音樂是相對抽象的文化產品，導致產品形態和受眾需求會存在一定錯位，但總體而言流行音樂（商業音樂）是對應著受眾需求的。那麼就是，聽眾想什麼（時代的主題），音樂人就去寫什麼。
中國八九十年代，甚至是二十一世紀的前十年，還處在工業化、城市化的過程，大量農村人口湧入城市，而鄉土情感並不是那麼容易和城市生活對接的。大量年輕人（流行音樂的主流消費群體）比較壓抑苦悶，主流音樂自然輕鬆不起來。等城市化工業化進行得差不多了，大家有錢有閑時（參考美國的六十年代），自然就有心情把玩音樂，音樂的形態自然就豐富起來了。此外，互聯網尤其是 web 2.0 的出現，使得公眾傳媒出現了本質性變化，傳統的單向信息流完全被N向信息所取代，人類社群會因為社交網路的存在而變得更為多元、分散和鬆散，而這就以為著單一審美統治社會主流的情況一去不復返，而人群喜好，將變得極為豐富而多元。
舉個很典型的例子，14年底剛剛結束的《Hi 歌》，是國內第一檔在網路播出的質量達到一線衛視質量的音樂原創選秀節目，投票、互動、彈幕等互聯網元素很多，觀眾年齡結構明顯低於電視平均水準。受年輕觀眾追捧的《Hi 歌》的結果就很能說明一些問題。貼一段相關的：這季《Hi 歌》看得我有個具體而直觀的感覺就是，近年觀眾們的音樂口味變了。翻唱老歌的節目不提了，之前唯一一個原創音樂節目《好歌曲》里雖然都是新銳音樂人，但最終的音樂話語權還是掌握在導師手裡。但《Hi 歌》就不一樣了，歌手最終完成的成品還是要一位位網友來投票，應該算反映了真實的民意，那麼這個民意就很值得玩味了——
進入年終盛典的七首歌，嚴格意義上的情歌只有《不敢》、《魚》、《可樂》，《愛癮》算半首，剩下的《默（寂靜如歌）》、《模仿大象的步驟》和《春》完全不是情歌。情歌只佔到一半，這在以往是完全不可想像的。
音樂是用來滿足人的需求的，假如歌曲滿足了聽眾的需求，聽眾才會有共鳴。因為流行樂的主流消費群體是年輕人，而愛情是年輕人的第一大情感需求（優先於親情、友情等），所以流行樂中份額最大的一定是情歌，然後才是什麼勵志歌曲校園民謠常回家看看之類的。
但這是說現在的年輕人不談戀愛了嗎？肯定不是。一方面，現在的音樂總量中，情歌已經足夠多了，而其他情感類型的歌曲還太少；另一方面，精神生活越來越豐富的年輕人，會在愛情之外，更多地追求自我精神的表達，會更多地關注酷、好玩、有意思的音樂。二者相互作用下，讓這個趨勢變得更明顯了一些。
（全文請見：《Hi 歌》：離音樂更近了（下） - 亂彈琴 - 知乎專欄）
所以，中國音樂隨著經濟的發展，年輕人生活方式的改變，會越來越多元而好玩，而且已經非常好玩了。你看《模仿大象的步驟》，就很好玩呀。就像之前耳東那個火星電台專訪里，曾宇說的那樣，華語流行音樂有時候確實是「一根筋」的，不僅是做音樂的如此，聽歌的也是如此。好聽的、大眾的，就必須是俗的，必須是神曲；只有和搖滾、人文、情懷、民謠、另類、非主流、獨立這些標籤沾邊的，才是雅的，陽春白雪的。雅俗共賞，在華語樂壇一直都只是一個傳說。
從音樂人和歌迷的角度來講，審美的不對稱，也使得往往華語職業音樂人做的東西，因為太技術流，造成真正意義上的大眾聽不懂。所以，華語流行音樂近幾年的許多神曲神人，事實上從最開始都並非有意識的市場推廣行為，像《小蘋果》、《兩隻蝴蝶》和《月亮之上》等等歌曲，作者在推出時，根本沒想到會那麼紅，甚至根本沒想到會紅。這和美國包括歐洲的音樂市場是不一樣的，因為歐美音樂市場成熟，首先是歌迷和音樂人音樂審美的對等，音樂人唱的東西就是接地氣的東西，無所謂什麼人文不人文，情懷不情懷，無論BOB DYLAN還是THE BEATLES，他們最初就是唱得最俗的東西，所謂藝術、所謂人文，都是在時過境遷後的事情。所以，在這方面歐美音樂人能夠在創作上更從容，不用花費什麼心機去想太多音樂以外的東西，他們主要解決的，就是技術上的問題。
另一方面，流行歌曲要好玩，就要求它在節奏上有特色。音樂從本質上來講，不外乎旋律和節奏兩大部分，如果說旋律是肌理、是血脈，那麼節奏無疑就是骨骼。一首作品的輕盈、力度、硬度、張力，甚至娛樂效果，很多時候就是靠節奏來帶動完成的。但節奏恰恰正是東方人的一個弱點，這和傳統及基因都有一定關係。包括像近幾年已經開始作為曲風流行的舞曲，在華語音樂人的製作思維里，其實就是用舞曲編曲包裝快歌的思維去創作和製作，所以就顯得節奏相當生硬，而元素的過多堆砌，更讓節奏輕盈不起來。
又好聽又好玩，又有技術含量，這倒讓我想起前年大熱的"傻瓜朋克"的那張《超時空記憶》，這就是歌曲好聽又好玩的標準，要旋律有旋律，要節奏有節奏，最重要的是彼此融合。當然，華語音樂要做到這一點，除了音樂人這個層面要繼續積累、改編基因傳統之外，於更大眾的歌迷審美層面，同樣要求有一定的改變。
題外話，說到"傻瓜朋克"，我倒是想起"火星電台"，除了之前發行的單曲《ZOO》之外，他們早年為周迅創作和製作的《夏天》，一直是我強烈推薦的一張專輯。至少從音樂人的層面，"火星電台"很好做到了技術與感性的結合，當然，受制於大眾歌迷的欣賞層次，這張專輯其實並沒有達到普及的程度。遺憾！中國人平均每年『新歌』入耳少於50首，近九成多的人聽音樂不會自主搜索。也就是說既不怎麼聽，又不會自己聽，火什麼跟什麼。
所以中國人太懷舊了，流行音樂根本不是真的在流行，大多數還是投機音樂或者跟風音樂。商場里放的經常還是十年前的老歌，引起轟動的還是周杰倫，連大媽們都認準了鳳凰傳奇。
這種情況下新的音樂新的人只能通過超級大宣傳才能出現在懷舊人類的timeline里，這份錢要麼出不起(就沒錢宣傳)，要麼是從製作中挪過來(就出現了題主說的那些流水線歌曲)，或者公司下狠了心就是要砸錢捧，而在中國，這樣的新人新歌往往不是因為本身優秀(龐麥郎)。
要談談口碑營銷嗎，靠好作品嗎？
宋冬野，麻油葉小火，豆瓣中火，快男大
火。逃跑計劃，現場小火，首磚中火，選秀大火。郝雲，地下小火，專輯中火，春晚大火。李榮浩，製作不火，首單小火，金曲獎大火。一般有好作品的同志靠作品和口碑最高只能到達中火的程度，而他們往往不是流水線歌手，都有自己的方向和特色，十年磨一劍終成人生贏家。
so，沒有大火的那個平台，大大大大多數人也就聽不到了，更不會在這裡被你和我討論。私以為，題主所說的「菲董那種好玩的流行歌」是指《Happy》。這首熱門經典的確集合所有好玩元素，有趣有味還有13格。為什麼這麼有趣？首先因為，這是首動畫片電影的訂製歌曲，《卑鄙的我2》里動用了此曲。有動畫片作大背景，這首歌曲從創作開始就必須有趣。值得注意的是，菲董專輯《GIRL》里唯獨只有《Happy》談得上有趣，剩下其它基本都只是在專註秀性感秀假聲。
所以，好玩的《Happy》出世是有特定背景的，這個背景就是剛才提到的動畫片題材要求。
所以，華語流行樂壇出不能產出《Happy》首先因為沒有能激發好玩元素的大背景。擺脫特定背景，整個歐美樂壇類似《Happy》的好玩歌曲同樣呈現量產狀態，《All About That Bass》、《Call Me Maybe》、《Rude》、《Shake it Off》以及多年前被無數人嫉妒鄙視比寶的《Baby》都可規划到「好玩」一類。這堆歌曲重要共同點是，節奏快快快。快節奏天生跟好玩有染，就像影片播放時按下快進鍵，無論內容怎樣視覺上的喜劇感一定存在。流行歌曲，也一樣。華語歌無緣有趣，跟不太精鑽節奏有關，大多數創作者更願意在旋律上追求精緻。長久傳統審美造就的觀念是，好旋律才決定一首歌曲的高端位，只有像詩歌一樣唱出來才具備美的資格。簡單說，更多人願意追求「藝術」造詣而非「好玩」這種實用性很強的功能。他們覺得實用約等於Low。這就造成樓上提到的火星電台專訪里曾宇說的，華語流行音樂「一根筋」。可是，實用性功能才是流行樂最珍貴的屬性。對於流行樂這種非常注重群眾感受的樂種，用戶體驗一定程度上決定內容生產者的作為。群眾聽歌為什麼？最基本訴求就是開心，在形成健全產業化的行業里歐美歌手的定位就是要跟無數同行競爭的內容提供商，因此他們很樂意努力生產好玩有趣的東西來服務大眾爭取更多受眾。而華語歌手，基本都是以明星自居的姿態來教化追隨者，他們更習慣做的只是號召粉絲儘力接受「我」唱的歌曲。當然，也有樂意嘗試突破的榜樣，比如筷子兄弟，《小蘋果》就是一首目的性極強的流行歌，就是為呈現「好玩」。它有上癮的快節奏也有上口的副歌，最終也達到好玩的效果。但，在大眾眼裡，這種好玩還是擺脫不了Low的氣質，跟《Happy》有13格的好玩不能比肩。這就是題主所說「不是舞曲就是神曲」就是出不了《Happy》。《小蘋果》的好玩跟《Happy》的好玩差在哪裡？首先，製作。論製作專業程度以及歌曲製作完成度，《Happy》甩出《小蘋果》好幾條街，舉個簡單例子，光是歌曲和聲，菲董就可以請來一個精英連的配置。華語，尤其內地樂壇，「專業」是個被從業者忽略辭彙。好玩同樣是要靠專業支撐，最好例證是Panic! At The Disco，這支逗逼樂隊為了拍出好玩的MV甚至可以動用好萊塢大片的拍攝團隊。光有靈感點子不夠，所有好玩想法都需要高度專業的手段來實現。國內樂壇，沒有。其次，內容。《小蘋果》的Low跟歌詞有關，一堆毫無營養的詞唱出的好玩都顯得那麼上不了檯面，標準年會晚會配置。而《Happy》里同樣營養不良的詞卻是可愛氣質，學院派的奧斯卡也願意請上台奉獻開心。同樣接地氣，效應卻不同，這可能要追溯到兩種語言的淵源。中文是承載等級的語言體，太白話的詞往往被視作低級。而英文，這個可能是地球上最開放的語言體，具備容納一切俗氣的能量。歌里那些俗詞不會被當作Low，而是純粹好玩。
你看，在歐美，好玩可以是風趣有童真的表現。在國內，要追求好玩往往就要做好被定義為Low貨的準備。wow 這討論是那個採訪引起的？說點自己的看法吧，當第一次踏上美國的土壤的時候就深深感受到華語流行音樂和西方音樂不是工藝技術的差距，而是幾代人的差距，西方流行音樂是在一個開放的環境下發展了大半個世紀，而華語流行音樂大家知道是在什麼樣的環境下發展了40年，這裡面經歷了我們有繼承而發展的就是文字，所以大多人聽音樂更多是歌詞，至於流行音樂本身在中國仍然屬於相對原始和模仿的狀態，基本上流行音樂的風格都是西方而來，所以與其說我們玩音樂不如說更多的時候我們在用西方的形式來表達我們的文字，多數情況這個形式還不是系統學來的，基本屬於靠聽覺模仿學來，在這樣的情況下大多數人何來玩呢？文化不會像經濟一樣有巨大市場就會超速發展， 只能靠時間慢慢演化傳承，就像我們的文字一樣。這麼說確實有些悲觀但我們的確就在這條路上，意識到這個才能踏實進步吧。
怎麼算有趣？
流行歌其實就是用公式寫歌。一部分人努力開發新公式，另一部分人就沿用舊公式然後把細節做精，還有一部分人用舊公式只求走個過場，完成一件事。三部分人全世界都有，各自比例不同而已。大概問題就像問為什麼華語開發新公式的人不多吧？但也只是不多，不是沒有。
米國開發新公式的人多，因為還沒大紅的人只有這樣才可能有爆紅的人氣。工業在鼓勵他們。沒辦法，這東西需要天份的，就像我，我最喜歡菲董的《我願意聽媽媽的話》，《容易受傷的印第安老斑鳩》以及《催眠龍捲風》。。。好玩兒吧
謝耳東邀。
首先，何謂「菲董那種好玩的流行歌」？《哈皮》不說了，像曾經紅極一時的《有些人我用過才知道》，甚至《叫我美逼》，我都覺得算作此類。儘管在國內媒體中，他們都被稱作神曲，那是因為國內媒體普遍沒品，詞典裡面除了神曲，什麼都不知道。
以《叫我美逼》為例吧。你可以說她很low，但我認為這是娛樂性。歌中場景栩栩如生，另有室內樂的架勢編曲，情緒爆表。像菲董的《哈皮》也是，這首歌真不簡單，你聽聽裡頭的技術含量。
回到題目，為什麼做不出來這種歌呢？
首先，是技術問題。王安憶說，寫愛情小說的，要麼是九流小說家，要麼是一流小說家。能寫hit song的，同理。娛樂大眾是一個技術活，你要funny，又要有bigger的funny，更是技術活。目前為止，華語樂壇在技術層面還沒有進化到這種地步。
接著是市場。即使是《哈皮》，在內地市場，也不算是真正的火爆。至少士多店沒放這首歌，且菲董的優衣庫聯名款也貌似不怎麼能賣得動（還不如ECM呢）。包括Fun.的《我們還是太年輕》，我也認為這首歌很有趣，是耳東所說的那一類歌曲，但他的傳唱度呢？我們的市場消化程度其實並沒有跟上，簡單粗暴的消費者只能知道神曲，或者是《想你的夜》這種毫無美感只有高音的東西。而趨利的生產者，只能去迎合市場，做這種不會紅的東西幹嘛啊？我不是慈善機構或音樂學院啊！
或者我們換一個角度：如何去向一個正在聽《小蘋果》的人推薦《哈皮》呢？大概，你只能說，喂，別聽《小蘋果》了，try this，現在最火就是它了（好吧人家火了一年多了……）！
是吧，你還是用火或者不火，用潮流本身去界定。這就無解了。用高曉松的說法，漢人的傳統缺少音樂的基因和傳承，他曾經很鮮明地舉例說在國外看足球球迷都能集體喊出整齊劃一併且有節奏感的口號，而國人喊來喊去都只是「某某某，傻叉」或者「某某某，下課」，這種「某某某，某某」的節奏就是北方傳承下來的秧歌節奏，也就是「親愛的，你慢慢飛」的網路歌曲和神曲節奏。高曉松的說法當然有些以偏概全，華語流行音樂在當下的確是只有神曲節奏還能引起一些集體共鳴，其餘大多已經分眾化和私語化了。而苦情歌之所以能夠流行，迎合的也是一種集體意識的情感體驗，苦情相比照其他的情感類型要擁有更大的受眾市場。再進一步說，苦情歌和噪起來，以及神曲和舞曲的流行，正是因為有可以量化的標準，神曲有神曲慣用的洗腦節奏，苦情歌也有苦情歌程式化的套路，噪起來如果簡單只需要更大聲摩擦即可。菲董那種「好玩」的流行歌，在歐美受眾群體更容易被接受，也是因為有這樣的土壤可以滋生和吸納，就像魯迅先生說過的老話題，天才誕生之前，還必須先要有天才誕生的土壤。可能我們華語流行音樂一直像高曉松所說的那樣缺少好玩的先天音樂基因，也一直沒有後天耕耘好的土壤，所以華語流行音樂只產生周董，出不來菲董。現在連周董都不那麼「好玩」了，但說得樂觀一些，像火星電台這樣的音樂組合都在進步，總還是會有有趣出來對抗無趣。
周董看著你的菲董笑了笑。
2000年《印第安老斑鳩》
沙漠之中怎麼會有泥鰍
話說完飛過一隻海鷗大峽谷的風呼嘯而過是誰說沒有有一條熱昏頭的響尾蛇無力的躺在乾枯的河在等待雨季來臨變沼澤灰狼啃食著水鹿的骨頭禿鷹盤旋死盯著腐肉草原上兩隻敵對野牛在遠方決鬥
在一處被廢棄的白蟻丘站著一隻餓昏的老斑鳩印第安老斑鳩腿短毛不多幾天都沒有喝水也能活腦袋瓜有一點秀逗獵物死了他比誰都難過印第安斑鳩會學人開口仙人掌怕羞蜥蜴橫著走這裡什麼奇怪的事都有
包括像貓的狗印第安老斑鳩平常話不多除非是烏鴉搶了他的窩他在灌木叢旁邂逅一隻令他心儀的母斑鳩牛仔紅蕃在小鎮背對背決鬥一隻灰狼問我誰是神槍手巫師他念念有詞的對酋長下詛咒還我骷髏頭這故事告訴我 印第安的傳說還真是瞎透了什麼都有2004年 《我的地盤》
在我地盤這你就得聽我的
把音樂收割用聽覺找快樂開始在雕刻我個人的特色未來難預測堅持當下的選擇在我地盤這你就得聽我的節奏在招惹我跟街舞親熱我灌溉原則培養一種獨特觀念不及格其他全部是垃圾用態度擴張地盤到底什麼意思怎麼一回事廣場的鴿子佔領頭版的報紙一種全新的解釋標題關於這座城市關於一種學習考試和年輕就該有的本事動感地帶的交通號誌到底離我有幾公尺我說老師我是不是真的不懂事聽我念饒舌歌詞欣賞我打拳的樣子我站在教室練拳方式你的樣子線條一致隔壁的小姑娘公開表演需要勇氣別人玩線上遊戲我偏耍猴戲我用形意猴拳在練習引你注意如果覺得有趣不要吝嗇示個好意青春是乾淨的純白像一片綠地的窗外我將記憶的門打開把所有發生的事記下來在我地盤這 你就得聽我的把音樂收割 用聽覺找快樂開始在雕刻 我個人的特色未來難預測 堅持當下的選擇在我地盤這 你就得聽我的節奏在招惹 我跟街舞親熱我灌溉原則 培養一種獨特觀念不及格 其他全部是垃圾那彈鋼琴的孩子 正用他們的手指彈奏未來的歷史 我用手機傳中文字那傳輸的速度絕對會讓你們豎起大拇指生活不該有公式我可以隨性跳芭蕾舞照節拍 手放開 靜下來像一隻天鵝把腳尖掂起來講究速食的這年代 也可以很天真的說愛2006年 《本草綱目》
（前面的就省略啦）
蹲 小殭屍 蹲 小殭屍 蹲又蹲 小殭屍蹲 暗巷點燈又蹲 小殭屍蹲 鑽蘿蔔坑又蹲 小殭屍蹲 念咒語哼蹲 小殭屍 蹲 小殭屍 蹲又蹲 小殭屍蹲 暗巷點燈又蹲 小殭屍蹲 鑽蘿蔔坑又蹲 小殭屍蹲 念咒語哼啦啦啦啦啦（啦啦啦啦啦）啦啦啦啦啦（啦啦啦啦啦 嘿～）啦啦啦啦啦（啦啦啦啦啦）2007年《牛仔很忙》
嗚啦啦啦火車笛 隨著奔騰的馬蹄
小妹妹吹著口琴 夕陽下美了剪影我用子彈寫日記 介紹完了風景接下來換介紹我自己我雖然是個牛仔 在酒吧只點牛奶為什麼不喝啤酒 因為啤酒傷身體很多人不長眼睛 囂張都靠武器赤手空拳就縮成螞蟻不用麻煩了 不用麻煩了不用麻煩 不用麻煩了 不用麻煩了你們一起上 我在趕時間每天決鬥觀眾都累了 英雄也累了不用麻煩了 不用麻煩了副歌不長你們有幾個 一起上好了正義呼喚我 美女需要我牛仔很忙的我啦啦啦騎毛驢 因為馬跨不上去洗澡都洗泡泡浴 因為可以玩玩具我有顆善良的心 都只穿假牛皮喔跌倒時盡量不壓草皮槍口它沒長眼睛 我曾經答應上帝除非是萬不得已 我盡量射橡皮筋老闆先來杯奶昔 要逃命前請你順便喂喂我那隻小毛驢2008年《魔術先生》
你舉手 你抬頭 你說選我選我
手上鎖 又掙脫 你仍一臉迷惑吹個風 手一松 那硬幣竟失蹤一鞠躬 那掌聲 拍得凶手交錯 輕輕碰 戒指換手移動給觀眾 一個夢 訝異中有笑容手穿海報卻不拿漢堡反而拿出牛仔帽你永遠都猜不著嘿哈每當我在台上演出人體漂浮你就在台下偷偷吃我的泡芙等待白鴿飛出 再將愛說清楚啊 讀你讀你讀心想啥事 用古典迫牌方式我手法精緻 艾爾姆支雷一百分的姿勢誰說戀愛別找魔術師我不需要解釋所以他小丑 我是大師2010年《免費教學錄影帶》
喂 老闆
哎 年輕人 又來看吉他啦我要那把那把 啊 哈哈哈 那把是琵琶 不是吉他我說旁邊那把旁邊那把很貴的耶你可不可以自然一點如果你 想要變成一個Rocker你就必須要先有一把Guitar刷和弦的時候盡量不用Pick啊 看起來樣子會比較隨性就算你彈錯了大家會以為 你是故意你是不是 啊哈 感覺到了我的和弦 啊哈 在重複著哎呦不錯 代表你耳朵沒有聾Blues就是在重複這幾個和弦搖滾的節奏在右手 靈魂在左手心就是宇宙 我彈的叫自由聽我的Blues Blues 要學會尖叫 尖叫比一個Peace Peace 是為了拍照 拍照丟一塊Ice Ice 叫他不要吵 不要吵搖滾不是為了把妹 是為了夢想當然魅力太強 被別人愛上 我沒辦法啊 斷了沒關係再買一把吉他 吉他沒有錢就借別人的吧 的吧怎麼會有人喜歡摔吉他 吉他有種你就摔最貴的吉他 吉他你要好好珍惜它 它才會對你說話手在彈 如果腳有點閑再加點舞蹈就太完美了舉起你的單手給她個啵這時候你可以放開Pick啵OhOh 美女在哪你就要看到哪你一定以為我接下來要唱副歌OhOh 還沒 不急 我先教你彈再升一格 再升一格 最後退一格聽我的Blues Blues 要學會尖叫 尖叫比一個Peace Peace 是為了拍照 拍照丟一塊Ice Ice 叫他不要吵 不要吵搖滾不是為了把妹 是為了夢想當然魅力太強 被別人愛上 我沒辦法再來一次如果你加幾個音就變鄉村風味大家聽久了都 咩 會很想喝牛奶牛仔很忙 沒有空幫你擠牛奶這是羊不是牛齁 是喔不過不要笨到自己跑去擠牛奶因為臨時要在路邊找到一頭牛真的很難聽我的Blues Blues 要學會尖叫 尖叫比一個Peace Peace 是為了拍照 拍照丟一塊Ice Ice 叫他不要吵 不要吵搖滾不是為了把妹 是為了夢想當然魅力太強 被別人愛上當然魅力太強 被別人愛上 我沒辦法再來一次 最後一次 再啵一次2011年《水手怕水》
大海真可怕
叫我 水手Oh oh come on come on baby美人魚勾引我這招 卑鄙Oh 喊我 水手Oh oh come on come on honey我喜歡你勝過Money船艙它是我的家大海是我噓噓的地方我對海鮮會過敏 吃素已很久想當那歌手 結果變成水手Oh oh～ 怎麼有點東北腔No no～ 去到太遠的地方人家Popeye最愛吃菠菜我卻愛清粥小菜 再來點海帶鈴不鈴不鈴 鈴不鈴不鈴鈴不鈴不鈴 鈴不鈴不鈴我的鬧鐘怎麼叫不醒我鈴不鈴不鈴 鈴不鈴不鈴鈴不鈴不鈴 鈴不鈴不鈴林老師在喝牛奶叫我 水手Oh oh come on come on baby美人魚勾引我這招 卑鄙Oh 喊我 水手Oh oh come on come on honey我喜歡你勝過Money這些海鮮 捕吃可吃知不可吃 捕吃可吃知不可吃可 不吃不吃不吃克制不吃土司跟我學一遍 來（B Box）我去海產店買魚蝦來放生去水族館把魚通通撈走只有一種魚撈不走姓大名叫白鯊 大白鯊船長說 為了節能減碳盡量用手劃有空就去甲板吸收太陽能抹抹防晒 等著美人魚上鉤 Go鈴不鈴不鈴 鈴不鈴不鈴鈴不鈴不鈴 鈴不鈴不鈴我的鬧鐘怎麼叫不醒我鈴不鈴不鈴 鈴不鈴不鈴鈴不鈴不鈴 鈴不鈴不鈴林老師在喝牛奶2012年《公公偏頭痛》
公公他偏頭痛 公公他偏頭痛
說銀兩不夠重 公公公 公公公 公公公公貪污很兇 公公貪污很兇那軍餉被掏空後宮有 佳麗三千 卻不能碰緊挨著燈籠 這十年苦讀無人能懂春夏秋冬無奈這夜晚寒風卻穿透了屏風吹幾頁刺客列傳我淡定背誦平仄先搞懂詩詞歌賦才能夠通書法的篆隸楷行草乃是基本功過眼的繁華朝代更迭來去匆匆法家的內容 道家的從容儒家的寬容 這些都該懂我是個窮秀才 中狀元考進來卻一直狀況外 被宦官所陷害那公公的人脈 遍五湖通四海大內的高手壞 砸朝廷的招牌公公他偏頭痛 公公他偏頭痛說銀兩不夠重 公公公 公公公 公公公公貪污很兇 公公貪污很兇那軍餉被掏空後宮有 佳麗三千 卻不能碰公公 公公 公公 公公 公公 公公我進京趕考免不了學而時習之的 搖頭晃腦東方的琴棋書畫比西方有情調彈琵琶古箏我的調調給力重要再感謝各位鄉親還有父父老提供我盤纏設宴款待外加水餃老子我讀了老子老聃出關逍遙我說道可道 你說非常道我說風蕭蕭 你說你知道我是個窮秀才 說道理明黑白在朝中如塵埃 沒人理有人愛不畏懼當權派 上奏摺硬著來那公公站起來 整個人快氣壞公公他偏頭痛 公公他偏頭痛說銀兩不夠重 公公公 公公公 公公公公貪污很兇 公公貪污很兇那軍餉被掏空後宮有 佳麗三千 卻不能碰公公公公公公 公公公他不靠譜百姓們在歌頌 他下台一鞠躬 躬公公公公公公 公公公他不靠譜百姓們在歌頌 他下台一鞠躬他下台一鞠躬 他下台一鞠躬2014年 《鞋子特大號》
如如如如如 如果不小心跌倒
馬上就爬起來裝沒事幽默是這世上最好的禮物別只想要當那王子公主 公主別對人家冷漠耍帥裝酷 裝酷讓一切的準備都完美演出讓所有的努力都美好落幕哎喲喂啊 字典里沒有收錄差點跌倒 卻不自覺會說出嘰里咕嚕 唏哩呼嚕幽默是專業的行為藝術就算是跟貓打招呼或者是跟狗問路也要很專註聽清楚什麼呼嚕絕不是形容東方魚肚白的日出還有偶爾扮演一棵樹你才知道當人類有多美妙我戴著圓頂禮帽 鞋子特大號我手拿拐杖留著鬍子 大家好別什麼你都想要快樂卻找不到幽默是挫折中優雅的禮貌跟我一起Hey Hey Hey Hey Hey Hey Hey HeyHey Hey Hey Hey Hey Hey Hey Hey完了沒如果不小心跌倒馬上就爬起來裝沒事幽默是這世上最好的禮物別只想要當那王子公主 公主別對人家冷漠耍帥裝酷 裝酷讓一切的準備都完美演出讓所有的努力都美好落幕哎喲喂啊 字典里沒有收錄差點跌倒 卻不自覺會說出嘰里咕嚕 唏哩呼嚕喜劇要百分之百的投入不管演動物或植物你一定都要演的讓人家羨慕聽清楚 不是葫蘆我一身的打扮也不是在變魔術表情無辜 闖禍時無助讓你開心 其實要一點頭腦我戴著圓頂禮帽 鞋子特大號我動作逗趣所有人都笑翻掉若生活需要微笑請看著我就好將壓力一股腦 全部釋放掉我戴著圓頂禮帽 鞋子特大號我手拿拐杖留著鬍子 大家好別什麼你都想要快樂卻找不到幽默是挫折中優雅的禮貌再來一遍嘰里咕嚕 唏哩呼嚕喜劇要百分之百的投入不管演動物或植物你一定都要演的讓人家羨慕聽清楚不是葫蘆我一身的打扮也不是在變魔術將壓力一股腦釋放掉若生活 要微笑 看著我就好其實一直都有，只不過不多，也不受重視。一句話：政治路線決定人民審美，人民審美決定歌曲水準，歌曲水準決定製作水平
1.媒體眼光的窄眾其實是第一要素啦，文字媒體、影像媒體，尤其那些打著「音樂節目」的一大波電視節目形成了錯誤引導，當然這是老生常談，多說無用；
2.個人是覺得創作人們深深的不安全感，如果國內版權保護意識健全的話，創作人可以隨心所欲地寫歌且衣食比較無憂的話，倒也有寫出有趣歌曲的可能性；
3.可能還是在於國人的擅長部分與海外音樂人在創作能力的擅長區域不同，像菲董那樣能玩轉節奏又有旋律天賦的音樂人少之又少，華語圈的音樂人多數是節奏、旋律只擅長其一，然後再以一首好詞來彌補節奏或者旋律部分的缺失。菲董的《HAPPY》翻譯成中文的話，那詞也是弱弱的，但人家節奏與旋律都做到位了，國內的「神曲」目前僅限於節奏洗腦，失掉節奏後連旋律都是不夠美的；
4.是聽眾關注點的偏失。聽眾本就沒有自主選擇聽音樂的意識，沒有區分流派、風格的習慣，所以造成結果就是什麼紅聽什麼，而不是喜歡什麼風格就去追著一種風格做深入的了解、研究；為了滿足聽眾的這種「變態」式的聽音樂習慣，歌手、音樂人們也就習慣都把專輯做成「一鍋端」的大雜燴了，多數所謂的概念專輯也不過只是在作詞統籌的功夫方面下一下，不太在音樂風格的選擇上過於自我苛刻；
5.前面的回答當中，看到有幾個朋友提到火星電台。是，他們的出現，至少還沒把華語樂壇只玩一鍋端、大雜燴的專輯製作路數給堵死，他們和周迅合作的《夏天》、《偶遇》專輯是華語樂壇難得放棄「歌詞統籌」領域、轉而以「音樂風格」為概念的專輯，這十多年的輝煌戰績你們懂的，不多表。火星電台應該是比較「衣食無憂」的那類製作人吧，所以他們固執、任性地繼續玩電子，他們自己的新歌《zoo》還是那樣的電子調調：節奏有層次、旋律夠流暢、逼格很高冷、有血又有肉。我們討論的是「好玩的流行歌」嘛，火星電台做到好玩啦，只不過大家的審美習慣不在此了。
6.至今遺憾的是，菲董寫歌曲名《HAPPY》，我們卻把發現好玩音樂的熱情與精力放在了消費龐麥郎之流的外延HAPPY去了，聽眾注意力跑偏，創作人花再大力氣也枉然吧。等你能付錢了，搞音樂的能賺到錢了，就有了。
那個，你們不覺得蔡依林的《Play 我呸》就算有趣的流行樂么？
歌詞蠻有意思的啊-----這是歌詞的分界線-----半夜一點的無邪浪蕩睡衣姐妹清晨每天的萬人登山體操大會六零年代歐洲前衛地下導演討論會九零年代偶像復出簽名握手擁抱會零下五十度北極探險為期十幾天撒哈拉酷熱絕對崩潰生存考驗三天兩夜集體K歌歇斯底里的宣洩芳香精油深度放鬆無意識催眠文藝裝逼亂世盛裝排隊女神豐乳肥臀九頭身材男神彎弓射鵰六塊雞排比錢更重要的是人魚線管你小眾大眾我呸管你是小清新是重口味我呸管你是哪一類甲蟲我呸星期三下午與文青男友的約會全套文藝少女裝備讓他非常陶醉星期五二十四小時洗衣店讀海明威網路上五十個分身匿名一點都不累除了歌詞，歌曲結構也蠻好玩兒的。蔡依林算最主流最主流的話語流行樂了吧……菲董是誰，不能好好說名字么
問題就是有好歌卻不流行，大眾審美還沒跟上，周董15年前就有爵士樂印第安老斑鳩，之後幾乎每張專輯都有比較特別的曲子，比如布魯斯音樂的流浪詩人，新專也有印度音樂竊愛，但是大眾審美只喜歡苦情歌啊，沒有辦法。。。
國情決定文化邊界，個人思想決定歌曲內涵，個人藝術造詣決定歌曲質量。都想著大火，誰還有心思好好做歌，文化快消出的歌曲不過是流水線上的產品而已。很多時候，聽很多音樂人的作品，是能夠聽出來他們在表達觀點的，而很多音樂人是在描述自我，你能夠聽出來這幾張專輯，他們的變化，成長，精神世界的起伏。只不過，在國內，更多來自於搖滾樂，流行音樂更多的演變成一個市場化的產品。表達觀點，是需要言論自由的環境的，所謂牛逼的藝術家，就是要在有限的範圍內，突破極限，其實不管文化發展到什麼階段，都可以出牛逼的藝術家，只不過國人比較不勇敢或者習慣舒適。這裡邊還有另外一個因素，就是受眾，90後受眾對於國產的音樂支持的，80後的消費習慣普遍崇外，所以80後對音樂有點追求的，幾乎不太關注國內的流行音樂，如果說真的在消費音樂，那就是90後，他們在韓國明星買單，給國內選秀歌手買單，80後在幹嘛呢，在回憶和探索，在消費質量和品牌，買黑膠呢，國內文化，也主要關注娛樂，互動，因為宅啊，那麼滿足所有這群樂迷，我們可以稱之為消費者，自然就該是小蘋果，滑板鞋。我們處在了一個音樂行業還不成熟，然後受到移動互聯網衝擊的時候。如果說拿著內容壟斷的大平台，坐擁實力的推廣平台，習慣付費消費音樂的消費者這幾個方面都成熟了，那音樂人做音樂就自然可以養活自己，那自然就想著做好玩的音樂，而不是想著怎麼迎合。
我覺得《我的滑板鞋》最好玩！之前那篇黑龐麥郎的帖子去死吧！
請搜索SillySymphony：好玩的歌有小鹿班比，腋毛的心聲，劍龍... ...
大飛與摩天樓：這是事兒都怪你，毫無ps痕迹，跑調的歌盧廣仲：RockRoll 的style蔡健雅：烏雲烏雲快走開魏如萱：我爸的筆有趣的歌旨在發現生活中荒謬或者可笑的事。這就要求作曲人要有一顆愛笑的眼睛，並且相信會有人跟著一起笑出聲來，帶著這樣的信念才會最終有一首有趣的歌。
對有趣的定義因人而異，如果覺得華語流行音樂有趣的元素太少了，不妨看看我們身邊生活的華語世界本身有趣的事物所佔有比例又有多少呢？
幽默感，有趣未必就是高級，我們更多需要的是一顆平靜包容的心，走出一條自己的路來。推薦閱讀：
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