漫畫編輯約稿問題？

01-15

我是一個漫畫作者，靠著網路連載拿著微薄的稿費，這也是我唯一的收入來源。因為平台上漫畫比較火，就在微博上看到了很多很多漫畫編輯的私信，基本上全是求約稿，或者加盟他們的公司，畫他們的IP
然而，我所看到的那些編輯也好老闆也好，他們私信我的約稿模式全都是：我這裡有大量的故事，你來畫。甚至不乏「暫停你的故事連載，來畫我的IP吧！反正你那邊又不掙錢！」這樣的
通俗點講，就是：我有故事和錢，就差主筆了！
那為什麼沒有「我有錢，你拿著你的作品跟簽我的公司！」這樣的模式呢？（理論上，國內應該是有這樣的模式的，但是我這裡沒見過這樣的老闆。平台這種簽約然後拿稿費這種不算，我現在做的就是這種模式的，就是不知道有沒有文創公司提供資金來養漫畫家這種情況）
也就是說，公司希望我加盟的話，就由我來定IP，畫我編的故事，並且後續可以供得起請助理，這才是我想要的，然而現實情況卻是，大多數漫畫公司或者工作室都希望我只做美術，「我這有大量的故事任你挑！」或「我想了個故事想要實現出來你來畫！」而且他們大多數還都是霸道總裁寵嬌妻這類題材的文案，屁股決定腦袋，這種所謂「我只會寫故事至於漫畫畫成什麼樣就看你的，我不管。」，然而到頭來你畫出來他又一通挑毛病的「說是不懂卻還在那管三管四」的現象最討厭了，可為什麼國內環境就是這個樣子呢？

不謝邀，但是鑒於我也走過類似的心路，所以很願意分享一些我自己的看法。

我排斥過這種模式，現在卻也在這個模式裡面。

題主，咱們再聲討這個現象之前，其實應該明白一個問題，這就是我以前曾不夠明白的。

那就是：

因為現在的我們還不到能自己原創一個ip，讓別人在身後追著要用的那般水準。

簡而言之，就是我們曾以為、曾期待的這些所謂的「理所應當」的待遇，在市場和專業的標準下，其實都還「不配談」。

彆氣惱，當你真的進入這種模式後，你會發現，在公司體制內擔任漫畫主筆，與以往自己在家自由接外包，或是自己憑志趣原創作品的方式，是截然不同的。

另外，或許當你發現，自己連在有劇本支撐、有公司提供助手和穩定收入、提供平台的情況下，要維持一部質量穩定的漫畫連載已經是必須傾盡全力時，或許就能意識到一個更重要的問題：

作品的持續性保障。

一個個人作者，他可以這個月實在靈感枯竭了就休息一下，頂多沒有稿費罷了，反正多少都是自己擔著。

但是公司不同。如果主筆休息了，那助理的工資依然不變，所有圍繞這部作品的運營成本也依舊不變。

也有的作者，根本適應不了公司的環境，或者適應不了與人合作的。

如果連與人合作、了解公司運營模式都做不到，又何談「自己承辦一個ip」？如果非要自己承辦，那麼好，請你成為這個公司的創投方，自負盈虧即可……

或許對於我們而言，漫畫的事大於天，但我們同樣應該尊重，那些不以我們的標準為標準，用另外的方式在世界上創造和追求不同價值的人。

我認為，尊重環境與他人選擇，是成為一名創作者也需要具備的品性。

再說題材，或者是公司所準備的要我們去畫的作品。

其實可以這麼說，公司是在為你「減負」。因為你只負責製作環節，並且有一定的發揮空間。但是，一旦作品出現任何問題，比如涉及抄襲、涉及敏感而被下架等，屆時就不會由你來承擔責任，而是公司擔負這虧損。而公司並不會因為這部作品的失敗而讓你把工資還回來，對不對？

簡言之，就是這幾個問題：

1-作者自身並不具備足夠的市場潛力。

如果是已經知名的實力作者，也是有公司願意以你提出的方式與之合作的。

2-階段性認知偏差。

如果再深入這工作，或者對他人了解更多，就會發現其實並沒有人與我們刻意「對立」，有些「對立」只是我們自己在一定階段內的假想罷了。

3-作品持續性保障問題。

簡單地說，我們不能要求別人在沒有任何保障的條件下，還像信賴自己一樣信賴我們。

畢竟，更立得住的邏輯其實是：

如果我們連一部既成ip的可視化都做不來，或者堅持不下去，那麼我們怎能完成一部獨挑大樑的作品呢？

如果你說，「因為我只想做自己的作品」，那麼無礙，因為或許你真的只是不適合這樣的模式罷了。

而你「不適合」這件事，既不是你的錯，也不是旁人的錯。

就像有人就是喜歡甜豆腐腦，卻要跟人理論說「難道豆腐腦做成甜的是真理這件事，沒人知道嗎？」

那麼多半只會得到幾個回答：

a：是啊！我也覺得豆腐腦必須甜著做。

b：支持甜豆腐腦，但我也不排斥鹹的和辣的。

c：反正我不吃豆腐腦，這玩意兒愛誰誰。

d：反正我不管豆腐腦啥味道，只要有人買我就做出來賣。如果有一天大家不吃豆腐腦了，我就賣別的，畢竟我必須生存，而且誰也不是必須吃豆腐腦才能長大啊。

謝邀~

我是應邀而來的漫畫行業從業小透明~

因為本人也是漫畫編輯出身，所以網上勾搭作者邀約合作的事情也干過不知道多少次了…………

和題主解釋下約稿這個情況吧

中國漫畫經歷了幾個比較有代表性的時代，1拼1，4拼1，網路漫畫，條漫。門檻是越來越低從業者也是越來越多，現在每年創作的漫畫可能比10年前總和的數量還多。

隨著這幾年漫畫行業越來越火，漫畫行業的投資也是越來越多，手筆越來越大，一年融到的錢比過去十年都多很多倍

而高速發展的漫畫行業並沒有讓行業靜下心來潛心創作內容，反而越來越多粗製濫造的作品充斥平台，吸眼球的霸總、瑪麗蘇是最快速獲取流量的作品。但是這類內容更迭很快，需要大量的畫手來撐住公司或者平台。

所以現在約稿的情況大部分時間是公司不尊重漫畫創作人，只是想用最低廉的成本獲取畫手。

但是事情無絕對，國內也並不是所有的漫畫團隊都是走短平快的創作邏輯，比如我自己在的漫畫團隊，可以說是良心的一筆。我們從來都是尊重漫畫作者自己的風格和選題，一起討論如何將作者想畫的內容順利的創作並進行後期開發。廣告就不打了，說多了沒意義。

但是這塊有幾個對等的條件是必須明確的。

1、公司和作者合作，是為了賺錢互利。公司當然支持作者畫自己想畫的內容，但是內容本身是否有商業價值，作者是否願意修正自己的內容配合市場這是作者心態上必須接受的。

2、作者是作品的媽媽，但是公司是作品的爸爸。一個大火的漫畫作品背後都有團隊和無數人心血的凝結。作品是作者的也是公司的，很多作者會認為作品是我畫的，公司什麼都沒辦。誠然很多不靠譜的團隊有這個情況。但是如果一個團隊幫你討論選題，定製作品賣點，選擇合適的平台洽談資源，確定稿酬，配備助理團隊，長期運營維護，後期版權售賣。這些事情都是作者一個人完成不了的。最後作品大成了，作者說這是我自己的功勞，那公司可是不會同意的。

3、越是厲害的團隊越和厲害的人合作。簡單說國內具有一定規模的漫畫團隊，他們在網上邀約作者大部分抱著招聘員工的心態在找作者。希望的是作者能夠加入團隊，簽訂正規勞動合同，而不是網上發包的模式。這樣質量才有保證，也能幫助作者更快的提高自己的水平（據我所知大漫畫團隊都有自己內部的培訓和獨特的創作技法，這些大部分密不外傳的東西都是需要入職後才會教的）那麼招聘一個人的成本比網上約稿要貴好多，所以不是真的出眾的作者大團隊寧可招聘全新的人自己培養。

最後總結下：漫畫行業現在還是混亂無序的狀態，建議題主一定擦亮雙眼，別被人忽悠。

主要是文創公司知道怎麼把你的漫畫弄火，或者至少弄得可以穩定掙錢。

不然你看一些玩情懷的作品，像I.N.A.這種連故事背景都搬到日本的純日式國漫就火不了，像雛蜂這種早期完全是日式風格的國漫也是一片罵聲

我翻譯一下：

你是不是想盡情的畫你自己喜歡的東西，然後賣的不好有文創公司給你基本工資+計件給錢+五險一金，賣得好衍生權益你拿大頭？平台砍你的稿子，風險由文創公司承擔，平台拖稿費，文創公司先行墊付，你負責編，文創公司負責賣，賣得好了，你帶著作品一個跳槽，誒嘿！又是一條好漢！

商業模式就是這樣的，你想加盟公司做人家的員工，人家就必須掌握絕對的資源優勢，也就是說，漫畫原著權。就算你走人了，人家換個主筆照樣能夠運轉下去。文創公司是什麼？就是創作IP。而養漫畫家的公司大多是不存在的，只有平台才會做這種事情，出錢養你的夢想那是做慈善，本質和你在家畫漫畫你爸媽養著你是一樣一樣的，所以怎麼可能呢

就題主自己所說的那樣，畫別人的ip無疑是沒有前途的。

漫畫公司簽約各種漫畫家，如果都要讓漫畫家們畫自己的ip，幫他們炒作火起來，等到ip成熟，別人來挖牆腳，那豈不是虧大了，所以我如果有個漫畫公司我也會選擇一些吸引流量的題材，找一些不出名，畫風不錯的漫畫家來主筆，如果我想掙錢，那隻要會畫畫就行，就比如騰訊動漫那通靈妃。。。。作為一個外行，我都能看出來人物眼神迷之尷尬，各處崩壞，糟糕的劇情，大概唯一的看點是各種低胸福利？而這部漫畫，常年佔據騰訊漫畫排行榜，你說這裡沒鬼?_?？？

也有反例，狐妖小紅娘這個ip現在在國漫里絕對是大火的了，筆者之前在某漫畫雜誌上連載，後來雜誌倒了，狐妖被腰斬，後來狐妖復出，小新因為夏天島的合約，哪怕狐妖再火怕是也拿不到什麼錢，（順便一提姚非拉一生黑）小新的身體真的是很差，因為他還有個在讀書的妹妹，所以真的是拼著老命賺錢，所以說熬出頭真的是不容易。

想要通過自己的ip火起來這不是不可能，孤軍奮鬥肯定要比有人推你一把來的慢，我不是漫畫行業的人，我就是個看熱鬧的旁觀者，所以我只提一個建議，選越大的漫畫平台越好，哪怕畫他們的ip，只要等你有了一定的知名度，提出畫自己的連載，大概也不算什麼難事，但是記住ip收益可以和漫畫公司分，可是ip的擁有者一定要是自己的，不要等以後脫離了公司，自己的孩子只能放在別人家你還不能摸摸碰碰。

可能有人會說哪有那麼好的事，我再重申一下，我不是漫畫行業的人，所以我不是很懂，我只是作為一個旁觀者，以我看到的一些事兒給些建議，如果能幫上忙那我很高興，如果我說的沒什麼用，求別噴。

以上，謝邀。

大概這就是僱員和僱主思維的區別了。

開公司，唯一的目的就是掙錢，既然是掙錢，就要指著利潤最大化風險最小化去做，其實題主那句「我有故事和錢，就差主筆了！」已經說明問題了。

打個比方，

你所在的城市，大家都愛吃蘋果

你開了一家水果店，進貨蘋果賣，因為這裡的人都愛吃蘋果，所以能賣出去賺錢，分店一家一家的開，錢也賺的輕鬆愉快。

現在想再開一個分店，就缺店長，店長來了就能開張了。

這個時候，有個人來應聘店長，並告訴你，我能賣蘋果，但不想賣蘋果，我這裡有資源可以進榴槤，這樣吧，你給我一筆錢，我給你進榴槤，我保證大賣。

你就要想了，這裡的人又沒見過榴槤是什麼，你也不知道這些人愛不愛吃榴槤，我給你這筆錢進了貨砸手裡了怎麼辦。

你還要想了，這榴槤能賣的貴過蘋果嗎？

你又要想了，這榴槤能賣的有蘋果多嗎？

你繼續想了，這貨憑什麼給我保證榴槤能大賣？

你最後想了，算了，榴槤這味道和蘋果又差不多，這裡的人又不見得愛吃，我為啥放著好好的蘋果不賣去賣什麼榴槤？虧錢怎麼辦？

所以你仍然賣蘋果去了。那個店長沒能入職賣蘋果，因為他不想賣蘋果，只想賣榴槤。

當然未來的事情誰都說不好，說不定過兩年大家都喜歡吃榴槤了呢，也說不定過二十年大家都還是吃不慣榴槤呢？

嗯哼？

現在都是市場至上，不說漫畫，就連現在的電視劇編劇一般都是定好故事大概，再有寫手來填充的，我認為，如果你現在的收入你覺得可以，那你就可以堅持你自己的夢想，沒準你那天就爆紅了，到時候肯定有人來簽你的作品，若果你就得現在收入並不能滿足你的日常所需，你未嘗不可去嘗試一下這樣的方式去畫。著也可以算作你的一段過渡期了。

霸總雖然題材上給人感覺可能討人厭，但是大眾層面來講，霸總的商業價值是「不限於漫畫核心讀者群」的。同樣的，最成功的漫畫當屬一人之下，這些成功漫畫的背後，是一種跳脫出傳統核心群體的作品，真正做得好的話，完全可以撈到大量平時不怎麼看漫畫的粉絲。

國產漫畫里核心得比較厲害的INA，前陣子國產漫畫風格大探討都成大熱話題了。以INA舉例，受眾為深度二次元核心讀者，漫畫內容也是一個純粹的日本風格，日本人的名字，日本的城市（名古屋），那麼最終，這樣的漫畫也就是吸收了一小部分核心二次元愛好者，而大部分，至少國產粉是會罵的，這種漫畫本身，其實與同人本沒什麼差別，註定了在商業上走不遠，雖然INA的人氣排名很高，也只不過是二次元用戶的聚集效應，就像嗶哩嗶哩較之於愛奇藝。你要擴大受眾，就必須轉型更大眾的風格。而一人之下這種受眾廣泛的作品，喜歡的就是喜歡，不喜歡的那些核心讀者也不會罵，他們只是選擇不看罷了。

其實就跟風投一樣，你跟風投簽了合同，就得按照風投說的去做。但凡是好產品，入了風投多多少少也會變得俗氣，也就是你口口聲聲的「霸道總裁」，因為行業就是這樣。人家懂得市場，而你只是個畫畫的。你想把你的漫畫變成商業行為，賺錢，就必須把自己的漫畫拉入行業規則中來，遵守行業的規則來玩，這是沒有辦法的。你不聽，你不從，哪怕你再有想法，能弄成功這種事也是千分之一。即便說，你真的有想法，弄得真不錯，也不保證你不會觸碰風險。舉個例子就是快播，快播絕對是個天才，但最後還是嗝屁了。你一個天才，某天突然因為某個鏡頭一高興畫露點了，作為舉國上下大紅大紫的漫畫IP你玩這個？等著你的會是什麼呢？

你如果只是想做個好作品，那平台簽約連載完全夠了

沒有這樣的，除非你的IP特別牛，不然你就是再火，也就在網上火一火