想知道大家對《言葉之庭》的評價是如何？

01-15

看完《言葉之庭》之後的評價，好評也好，差評也好，想聽聽大家的想法。
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如何評價電影《言葉之庭》？ - 動漫
（尊重現有答案本問題不作跳轉，但還想回答的話建議去鏈接中的問題回答）

繁忙循環，側看天空，你是否，在那天邊？

——《言葉之庭》劇情及藝術分析

新海誠導演《秒速五厘米》後又一將美和愛融匯到一起的藝術作品。

本片中，新海誠導演細膩到顛毫，柔和到極致的筆觸，描繪了一幅美到窒息的畫，配以雨聲和鋼琴提琴的合奏，以《萬葉集》中的《雷神短歌》為情節來設計成小說，最後以動畫電影的形式創作出一部疊加多個領域審美觀感的藝術品。

故事很簡單，如《雷神短歌》所寫：

隱約雷鳴陰霾天空

但盼風雨來能留你在此

隱約雷鳴陰霾天空

即使天無雨我亦留此地

劇情推進很慢，雖然整個故事跨越4個月，從梅雨翩翩到冬天來臨，但是情節卻很簡潔，這就很考驗導演的水平了（「拖稿」水平哈哈哈），新海誠到處安插空鏡頭和畫外音，大大放緩節奏又一點不拖沓，同時，唯美的畫面和哲學的思考，也給了觀眾以「柔和」的視覺衝擊，讓觀眾融入環境中。這讓我想起了另一部作品，日本作家夏目漱石的小說《虞美人草》，同是很簡單的故事，超級緩慢的節奏，夏目漱石是到處安插自己以自己用中國文言文寫出的詩句（唐詩體）翻譯成的日文短歌或是俳句，對景物環境的描寫簡直如濃妝艷抹的社交名媛。不過儘管這樣，《言》也只有40分鐘之長，倒不是新的「拖」的功力不夠，相反，恰恰是新對動畫電影的製作把控已經到了爐火純青的地步，每一個空鏡頭單抽出來，都是一幅頂級美術作品，每一段畫外音單拿出來，都是一篇高水平的現代詩作。

劇情：

影片（以下簡稱《言》）在黑幕中開始。

畫面未出，水聲先至，雨滴滴答答地跳到水面下，列車車輪與鐵棍緊緊相擁，少年的聲音在畫面外，平靜地交代著事情的開端。

少年是個「逢雨必逃課」的初中學生，不靠譜的媽媽和哥哥鍛鍊出了他不錯的廚藝和執著的性格，平凡的他有個不平凡的夢想：當一個手工鞋匠。每個下雨的早晨，他都會去御苑（日本新宿一公園）的一個亭子里，在一片綠意鳥鳴中，靜心設計。在6月的一天，

大概是梅雨季來臨的第一天，他和她相遇了，二人無話卻相互打量，直到臨走才打開話匣，不巧，天空烏雲滾滾，女人撐傘將要離去，留下一句

隱約雷鳴陰霾天空

但盼風雨來能留你在此

在鋼琴的輕吟中，女子飄然離去，少年亭中遙望，這就是，言葉之庭吧。

視角回到現實生活，少年的生活並不那麼如意，哥哥要搬出去住，媽媽賭氣般的出走，為了高昂的鞋匠專業高校學費，少年只有自己打工，在這快節奏的繁忙生活中，給少年以憧憬的，是亭中相遇的女子；而女子的生活也不那麼如意，在學校被學生暗戀，又被人傳謠，跟自己男朋友的分手，引發了味覺缺失症，女子懷疑自己沒有走下去的勇氣的時候，是每天早上跟少年亭中相遇的可能，驅使她邁出前進的步伐。兩人相互吸引著，相互羈絆著，就如少年所說：

每晚臨睡前每天睜眼前

不知不覺祈盼雨天

晴天里總覺得被關在小孩子的世界裡

焦慮無比

時間過得真快，轉眼就到7月份了，少年跟女子相遇一個月，親手幫她量腳製鞋，這是兩人關係跨出腳步的關鍵戲，之前兩人如果說只是相互念想，當少年的雙手觸摸到女子的雙腳時，兩人的心就已經連到了一起，只不過沒必要破壞這難得的意境罷了。

就在這時候，梅雨季節，就這麼過去了，八月來了，夏天，來了。

八月暑假，晴空萬里，女子依然每天都在亭子里等著少年，而少年則拚命打工掙大專學費。

誰切換了季節的開關讓每天晴空萬里

「這樣真好他不能再借水逃課了」

裝作鬆了一口氣

但其實根本

不希望雨季停下

開學了，少年在學校里跟女子擦肩——原來二人是一所學校的師生！女子的隱瞞深深傷害了少年，打破了少年的憧憬。可是當少年終於了解了女子受到的不公時，少年握緊拳頭，向高自己兩年級的「惡人」們揮了出去，少年，真心愛上了女子。

劇情的高潮，悄然開啟。

那天早上，沒有下雨，少年卻走向那言葉之庭，在河邊找到了女子，表白般對出答歌：

隱約雷鳴陰霾天空

即使天無雨我亦留此地

如果不下雨，我也會留在這裡，換言之，不管環境如何，不管世俗眼光怎麼看我們的師生，姐弟關係，我依然在這裡，愛著你。

「轟隆」一聲巨響，晴朗天邊，」隱約雷鳴」，烏雲壓境，「陰霾天空」，大雨轉瞬而至，米大的雨點砸到地上又彈起來，地面升起朦朧大霧。「哈哈，咱倆像從河裡游過來一樣」，說著，兩人回了女子的家。

少年下廚，女子熨衣，多麼恬淡的畫面，多麼幸福的氣氛，二人愉快地交談著，大小提琴也加入了鋼琴的演奏，渲染著這份美滿。

迄今為止的生活里

這一刻

或許是最幸福的

這份寧靜，被少年的告白打破：「我想，我是喜歡上你了」少年邁出了自己的那一步。

「。。。不能叫雪野小姐。。應該叫我雪野老師哦」這一刻，理由再怎麼充分也全蹩腳，臉紅的女子沒能邁出腳步，依然在原地踏步。

少年，離去了，女子，傷心著。

門，開了又關上，跟少年一起度過的一時一刻，在女子腦中一幕幕閃現。女子想明白了什麼，不顧倒下的椅子杯子，徑直衝出門去！沒穿鞋的女子，在濕滑的樓梯上摔了又摔，卻沒有停下腳步，人，一旦邁出了第一步，就停不下來了。

在轉角找到少年，兩人大哭著傾訴，緊緊相擁。

這一刻，愛情融化了冰涼的烏雲，太陽的一束光輝，投射到二人身上。

這一刻，全世界，都融化在二人的幸福里。

片尾曲《Rain》應景而出：

不動聲色無以言表扮演溫柔直到今日

所有的衝動都化作這雨夜魯莽的擁抱

影片的最後，少年和女子依然沒能生活在一起，但是，二人的心，緊緊聯繫，暫時的分別，只是為了練習更好地邁出腳步，等到自己能邁出穩定堅實的步伐時，再去見對方。

藝術分析：

《言》的畫面在光線運用上極致濕潤柔和，用色不拘於常規；

音樂方面，鋼琴的旋律貫穿整部影片，輔以大小提琴，音樂是本片的節拍器，主人公心理的放大鏡。

以下幾個代表性的鏡頭舉例：

1，

片中有大量如此的上搖空鏡頭，用寬廣的畫面來表現令人壓抑的烏雲，給影片定基調。

烏雲的顏色並不全是黑的，而是以灰藍為基調，配以草綠加灰成的淺灰藍，上層雲在陽光的照耀下還多了不少暈黃的金橙，用色大膽不拘泥刻板。

2，

人物光線的運用具有新意。

並不用加重的本色來表示暗面，而是用背景的綠色加重：暗綠，來表示暗面，這樣就起到了提亮的作用，女子整個人像放光一樣，眼中的高光更是用了翡翠綠，無比晶瑩，讓整個畫面聚焦在人物眼中，體現女子這一刻看著少年的專註。

3，

靈活運用光線，把堅硬冰冷的鋼鐵，畫出溫柔的暖意。

這一鏡頭是在少年和女子淋大雨去女子家中的時候，堅硬冰涼的鋼鐵質感，代表外面冰冷的世界，無論是天氣還是社會，而二人的愛情就像那燈光一樣，經這光一照，連鋼鐵都可以被融化得溫暖柔和。

總結

在這世上，不管多麼寒冷，

只願得一人，

即使天無雨，我亦留此地。

繁忙循環，側看天空，你是否，在那天邊？

我是小說黨，電影雖然看過，但是單純從故事內容來說，小說提供的比較完整。多視角的敘事過程非常好的闡述了男女主人公成長與愈傷的過程，不像電影略顯突兀和單薄(有很多關鍵的情節在電影中化作了很容易一閃而過的一個或者數個鏡頭)。

其實這部作品好在哪裡，各人有各人的定論。在我看來，這部作品的精髓在於那種現實與虛幻錯亂的感受。對於孝雄和雪野的心理描寫，幾乎要讓人以為這就是活生生的存在而不是一個文中的角色。細膩到了髮絲一樣精細，不得不說誠哥和譯者的文字功底著實了得。

最讓我在意的是文中的一句對話。「人嘛，總有哪裡不正常。」

這句話在我看來簡直是點睛之筆，是文眼(原諒我沒有把言葉之庭當做單純的都市愛情童話來看)。這句話也是有相當的現實意義存在的。

縱觀文中的所有角色。無論是渴望長大、不想變得迷茫平庸的秋月孝雄；還是瀕臨破碎、尋求安慰和依靠的雪野百香里；亦或者夢想被平凡的現實擊垮、在女友和弟弟身上汲取熱情又因此覺得不安和羞愧的秋月翔太；追求夢想、釋放自我的寺本梨花……等等。

這些角色，或者是在人前扮演著正常，內心卻飽受壓力與困擾(孝雄，翔太，雪野，陽菜子老師)；或者是被人定義為不正常，卻堅持自己的神秘(雪野，宵峰，葉子，梨花)。這其中有文化的碰撞，有集體與個人矛盾，有惡意交織，有善意支撐。這些人的內心與外表體現出的差異，和差異背後折射出的問題，才是這部作品試圖去探尋挖掘的深處。

結合日本僵化冷漠集體主義的社會現狀，不難發現文中角色的確是社會的剪影。理想缺失的年輕人，沉重的工作壓力，校園霸凌，缺乏對教育工作者的尊重……種種現實問題在這篇看似輕鬆的作品裡都有著體現。在加深聯繫感的同時，也讓作品的內涵不僅僅只是單薄的現代童話。

「人嘛，總有哪裡不正常。」這是每個人都體味得到的自己。但最重要的是，不能被不正常帶來的虛假的罪惡感所拖累而裹足不前。雪野最後選擇回到老家，試著靠自己的力量和思念重新行走；孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜歡的事物，成為了大人；翔太和梨花開始同居，一個開始甘於平凡並做好這樣的自己，一個繼續堅定不移的追求夢想。他們接受了彼此差異，也學會了互相妥協。各個角色也有他們的成長，這個貫穿整本書的主題，無時無刻不在每一個角色每一點細微的變化中體現出來。

成長，不一定是美好的，但一定是生活必需的。誠哥用一個愛情故事告訴我的東西，大概就是這些。巧妙的糖果包裝，吃下去的全是玻璃渣，這就是誠哥作品的魅力所在吧。

最後提供我所閱讀的譯本版本。百花洲文藝出版社出版，15年3月的初版。誠哥在該版的後記里所提出的「孤戀」，「孤獨追求某人的心情。」我感觸頗深。

知乎初答，不請自來。有不到之處還請斧正。

現象級的畫面效果，已經掩蓋了對於劇情的印象

剛剛看完《你的名字》，所以來答一下

其實我從來不知道《言葉之庭》有哪些地方吸引我，但是一直對她情有獨鍾。

其實我是看完《言葉》才去看的《秒速五厘米》，其實對秒五並沒有很深的感觸，現在看來《你的名字》雖然比《秒五》好，但在我心中也沒有超過言葉。

有時候碰到一些二次元圈的朋友……剛看到我的網名「言葉之庭」總會說啊這個我知道，然後話鋒一轉就說起秒五，其實除了同一個導演…我覺得她們沒有任何聯繫。然後大家一本正經的問我是不是足控，我說我不是，我看動漫看的是感覺。

所以一直有一種在這個方面很難找到知己的感覺，很多人都覺得《秒速五厘米》才是新海誠最好的電影，之後可能會變成《你的名字》，但是很少有像我一樣，僅僅因為《言葉之庭》所以想去喜歡新海誠的其他電影。

《言葉之庭》最喜歡的地方果然還是雪野從樓梯上衝下來，男主對她說那一段話的時候。

我也不信這個動漫居然改變了我的人生軌跡還多了一個還讓我心動的人

第一次看這個忘記了是多久，當時的感覺純碎之後便只是看過。今年的5月13日他說他看完以後鼓起了勇氣來見我，這天他生日喝了不少酒。不停的喊我名字說喜歡我，藏了很久，便不斷重複。

上海的天氣真的是配合有段時間總會下雨每次下雨就會忍不住來見我只是告訴我想見一面讓我早點去睡覺。然後他就在我樓在站很久很久很久。

就像言葉之庭的結尾部分勇氣搭配剛剛好的雨天，煽情到了我。

然而今天不得已結束，我喜歡他像是喜歡了一個季節卻只有30天。我信現在的結局也是對你的疼愛只是傷了自己。

言葉之庭可能我還差一點運氣。

因為從未深情的愛過所以無法理解為什麼櫻花以秒速五厘米的速度飄落

因為愛極了雨所以嚮往言葉之庭那雲情雨意的美好

依賴畫面，感覺新海誠入了這個畫面美的坑就出不去了。

還好故事短，故事再長點就沒法想像了。反正我是不敢想像。。。嘛，不過所謂活在當下嘛，畢竟他們之間這份純潔的感情曾經存在過也震撼過不少人，按豆瓣的評分給個四星撐死了，劇情兩星畫面五星，平均分3.5星，還要四捨五入才能四星，差不多就這樣了。

我只能說這個動漫看完並沒有給我留下太多印象，除了畫面之外，劇情平常的狠很，和秒速五厘米之類的神作比起來簡直沒得看，也沒有太多的深意，唯一印象深刻的就是男主女主年齡差……

食之無味，棄之可惜。

這部電影最能打動人的不是一波三折跌宕起伏的情節，而是平淡之中最真摯的感情。兩顆心，一顆在追尋夢想的旅途中跌跌撞撞，一顆在流言蜚語中暫時失去了方向。在黃梅時節，落雨紛紛之際，兩顆心，在蔥鬱的庭園相遇。細雨紛紛，縱然年齡相差巨大，然而彼此之間感情的傾吐卻使兩人在紛繁的都市生活中找到了難尋的依靠。於是，陰霾天空成為了兩人傾訴感情的最好背景，隱約雷鳴中娓娓道來的是一個少年不加修飾的愛與一個都市女性隱隱約約卻又顯而易見的情。這部片子揭示了這樣一個道理：愛情，完全可以無視年齡的隔閡。只要兩顆心可以彼此依靠，男主女主能夠從對方獲得生活的希望與動力，年齡又能算得了什麼呢？影片清新自然的新綠色調配上詩化的意境，加上秦基博完美的主題曲演唱，這部電影如同一杯清涼爽口的檸檬茶，在玄幻虛擬大行其道的當下，這部小清新力作的確給觀眾以不一樣的感受。雖然時間短，然而這恰恰成了本片的優勢，短時長彌補了劇情簡單的短板，且帶給觀眾留有餘味戀戀不捨之感。總之，這是新海誠電影中比較成功的一部。

平淡無奇又動人無比

十七歲看的，印象深刻，喜愛度超過了你的名字和秒速五厘米，更是喜歡片尾曲固，本人認為故事情調與周杰倫的晴天一曲異曲同工，都是自己對青春的見解與預料吧

我認為新海誠導演在整部電影進程中都做了鋪墊，所以這部電影我認為是個結局好的電影。所有人都在說誠叔的這部電影訴說著男主女主因為身份原因不能在一起的無奈，師生戀是不能在一起的，但是我從中發現雪野老師27歲，而男主15歲差了一輪，但是男主的哥哥評價母親說自己的母親找了一個比自己小了一輪的男朋友，難道不是在從側面說男主和女主可以在一起嘛？而且最後的畫面中女主穿上了男主為她做的鞋，也證明了男主女主會在一起，所以我覺得這部電影是個結局挺好的電影就像你的名字男主女主最後終於相遇的結局一樣

感覺更合適拍成真人版而不是動畫。鏡頭，光線，更像是用攝像機拍的。