音樂節是否有必要擴大受眾？如何擴大音樂節的受眾？

01-15

拋磚。

有必要擴大受眾。

為什麼？經常跑音樂節的人肯定能發現，目前的情況就是全中國鐵托都互相認識，就這一撥人有選擇性的全國跑。也就是說，音樂節再遍地開花，掙得也只是一批人的錢。

音樂人就那麼多，演出曲目都如有雷同絕不是巧合。觀眾也就那麼多。如果不擴大受眾，現場音樂的意義就會被消耗得越來越有限。越來越接近「搖滾樂」集體無意識的自我狂歡，無限閉塞，無限沉湎於一種「躁起來」的狀態里而不是現場音樂本身。

擴大受眾未必能解決這個問題……源頭還是在好音樂上啊！

但擴大、使更多的人投入進來，使品味融合，爭議出現，使得這潭水活起來。

至於如何擴大音樂節的受眾……

1、邀請更為主流、知名度相對高一些、有粉絲群體的音樂人。

像草莓音樂節請蘇打綠、曾亦可，西湖音樂節邀請盧廣仲、曲婉婷一樣，自然會吸引更多的人投入到氣氛中。

2、抓住群體心理。

就算是平時從來不聽音樂的人也願意去音樂節的原因是什麼？好玩，看上去酷，打發時間，有大妞……原因多得很，隨便扔出去一個，就能吸引來另外一批人。

當然這時就面臨另一個問題了……單純來玩兒的受眾占音樂節的目標受眾多大成分？主辦方究竟有多需要這群人參與到其中？這些問題也是影響一個音樂節的組成元素的部分。

3、聯合宣傳。

誰會去音樂節？誰經常去？誰可能會去？他們都是什麼樣的人？出沒在什麼地方？不去音樂節他們會去哪裡做什麼？

找到這群「可能會去」的人，與他們喜歡和關注的媒體聯合宣傳。

舉個栗子好啦，比如草莓和VANS，在音樂節現場擺攤，過季積壓的衣服全部200塊錢三件甩賣，順便還能看個音樂節……（＞＜我夠了……）

喜歡滑板、死飛、漫畫、美劇……的人都可能喜歡音樂節，把他們帶到現場來啊！

……燒蒙了，如有邏輯問題和措辭不當歡迎指正。

回答前半句問題：音樂節是否有必要擴大受眾？

這個問題分為兩個方向，取決於題主你想做的音樂節定位趨向於哪個方向，什麼目的。

舉個栗子，題主是個賣汽車的，愛好講笑話脫口秀，笑話內容至多和汽車有關，沒事哥幾個4S店過道聊天抽煙扯皮，講個笑話笑倒一片，哥幾個躥躂你整個個人笑話專場，於是乎於某年某月某日組織公司全體同事辦個個人笑話專場，笑倒一大片。題主你有成就感了，體內的夢想小宇宙爆發了，辭了工作去轉職做脫口秀演出。後果不用講，自行腦補。

這年頭玩純藝術不掙錢，都明白。以小眾音樂JAZZHIPHOP為例，新生種、受眾群體年輕窮學生，全國愛好這個能來玩剛夠開個百人大趴梯。那以JAZZHIPHOP為音樂主題，追求其帶來的商業價值是不靠譜的，抱著自己愛好推廣的心態搞一搞，玩一玩就得了。

要什麼自行車。

任何藝術種類都有一個受眾人群的極限，為某樂種或某小眾買賬的人數是有限可量化的，其商業價值上限是可預估的，如若追求商業價值，勢必要拋棄一些藝術追求。這是個函數。

再舉個栗子，你煮碗面，有好多人吃。你煮碗燉肉面。好多人當中吃素的走了。你煮碗豬肉面，回民和不好吃豬肉的走了。你煮碗麻辣豬肉面，不吃辣的也走了。最後你嫌味不夠重，面里扔兩瓣蒜，周立波率領「海派清口」及部分上海咖啡幫的走了。（順便黑一下，就是個樂，樂樂就得了，別較真。我不是地域黑）

說到音樂節，迷笛就好比是一碗麻辣豬肉面，這個度自己要把握。如若能做到像迷笛一樣對於地下搖滾圈子的高轉化率，真正的形成品牌形成「節」，能夠吸引較多的受眾，不愁贊助。的確是可以盈利的。

回答後半句：如何擴大音樂節的受眾？

樓上講培養觀眾，我非常贊同，但這是一個已經形成「節」的音樂節要考慮的事情，任何有商業目的的東西，最重要的不是盈利，而是活下去。很殘酷的現實。你的贊助商覺得你這事兒掙錢不靠譜，不給你投錢，少給你投錢。都會直接影響你面的味道。

細分市場這東西，有商業目的想掙錢不太靠譜，細分到最後成了百人大趴梯。違背了音樂節網羅受眾群體，通過受眾達到贊助商廣告推廣，實現盈利的目的。沒有贊助，自己砸錢玩嗎?玩能玩幾年？

單純追求盈利目地的音樂節，這是有待討論的商業模式，乾貨

關注人不多，贊到10個放乾貨。怎麼煮麵。

規模大排場大的音樂節一定會虧損嗎？音樂節到底應該怎樣搞才能盈利？ - 趙子睿的回答

領養了一隻脾氣很差的流浪貓，該不該放棄？ - 趙子睿的回答

如何用王家衛手法，寫浙江溫州江南皮革廠倒閉的故事？ - 趙子睿的回答

有哪些看似精妙無比卻實際很蠢的設計？ - 趙子睿的回答

音樂節的未來不是要攤大攤子，而是要細分受眾。

現在這種大雜燴性質的前面曾軼可剛下去，後面腦濁登台的音樂節，不可持續。

不同的音樂節要樹立起自己的品牌與特點，比如迷笛主打金屬、硬核，其間也有民謠、電子舞台的補充；草莓主打都市白領、時尚青年的范兒，都是他們對於自己的定位，雖然還不是很清晰，但已經逐漸在向國外先進的音樂節靠攏。

在國外，比如比利時TomorrowLand這種純電子的頂級音樂節，中國沒有吧？換句話說，中國辦一個連演三天的電子樂音樂節，請來全球頂級的音樂家，有多少中國觀眾能真正聽懂、看懂，享受其中呢？

音樂節不是演唱會，專業有素養的觀眾是音樂節的核心力量，而不是樂隊。

這下你懂為什麼都要喊「你們最牛逼」了吧，觀眾確實最牛逼，專業的觀眾確實最牛逼。

這也就回答了樓主的問題，音樂節絕對有必要擴大觀眾，擴大觀眾不是目的，目的是培養起專業的，懂音樂的受眾，這是音樂節，或者說音樂可以長久可持續的繁榮下去的方式。

音樂節是一個文化產業，首先有了文化，才能有這個產業呀。

擴大受眾的方法決不能是比哪個舞台請的腕兒大，也不是比哪個音樂節請的角兒多。

這樣請來的觀眾只是湊熱鬧而已。他們可以買個套票去音樂節瘋三天，但下次沒有請到他們喜歡的樂隊或者音樂人後就不會去了。

只有通過音樂節培養起真真的類型音樂愛好者，類型音樂的死忠，所謂放長線釣大魚，音樂節才能一直賺錢賺下去呀。

所以，不能只把音樂節做大做得吸引眼球，而是要讓音樂節更加頻繁的出現在我們的生活中，出現更多朋克、爵士、布魯斯、電子、民謠……等等的類型音樂節，培養起更多懂音樂的觀眾。

這樣才能讓更多的中國人不只是看熱鬧的參與到音樂節中，讓更多二三線的有潛力的小樂隊登上舞台，讓音樂節不是那麼快的把中國樂壇的不算豐富的積累全部用掉。

這要看了，音樂的類型有很多，是什麼音樂節呢？歐洲有很多古典音樂的音樂節，也有搖滾類、流行類的音樂節。基本上屬於無法調和的口味，你說的音樂節是指什麼類型的呢？