如何評價鹿晗以羅馬數字27「XXVII」命名的系列迷你專輯？
如題，如何從「XXVII」企劃、系列視覺、音樂作品等各方面評價鹿晗該系列專輯？
略長，學術向視覺分析為主，較無趣。過解讀有。圖可能多。
主觀音樂感受出沒。主要還是見仁見智。
那麼我們說，一個好的系列是有其統一連貫及推進性的。於是就不得不（才不是偏愛）提到上一系列Reloaded重啟。
重啟本身可以被當做，並不僅是伏筆，試探，問路投石。小鹿更多的以深究與擊破的姿態挑戰自我同時也挑戰大眾審美。
重啟系列開篇就很精彩，不做預熱，不做介紹，直接以一個衝破歷練的回歸者身份領著你跑起來，期間無論是強張力使人驚艷的高修音trap《冒險時間》，飽含想像和故障美學的《封印》，更有擁有極富攻擊性的《LU》，都秉持著非常大手比的開拓姿態推著所有人向前，一切的風格就是打破風格，是個人覺得目前而言筆墨最濃烈的經典系列。
以前還在某行業學習的時候有過一句話。我們現在所做的東西，五年甚至更久之後才會被人見到。幸所得遇鹿先生，讓我們提前穿越未來。或是糾正了時軌？
重啟完畢，自此，進入XXVII時代。
而XXVII系列伊始就明顯內斂了起來。
既然默認是好的宣傳，那麼就不要吝嗇收個全套。果然還是有看頭的。
從預售倒計時3日起的官宣——預售封面。（先導視頻就先不理了）
全系列以拆分幾何XXVII、人手造型為主體。手本身就是善於表達及思考的。
以模糊至清晰形容步步臨近的常用修飾手法覆蓋了整個系列的預售宣傳期。非單純修飾，每期的遞進情感依然有所不同。
《Xperience》經歷《Xperience》經歷
幾何簡化——X
人手主體居中，自然松展，流沙墜落，手可能的主人「我」此刻也許在思考，在凝視，在等待，沒有挽留強求的姿態。從倒計時起成大面積模糊佔領畫面彷彿綿帛，絲織質感厚重飄搖，到實際預售版。指間沙，沙細而輕，僅余寥寥。畫面整體重心向下，色調偏暗，色彩選擇為暗紅，暖色系。熱烈，但非張揚。沉重，但非悲觀。
《某時某刻(Catch Me When I Fall)》
由上一系列的激進衝撞轉向對自身的詢問和思考。褪卻了少年的青澀莽撞，終於直面內在。以迷幻細膩的風格闡述了疲憊，迷茫，懷疑，否定，最終堅定自我重新起航。人總有愛別離，怨憎會，求不得，並且在不停的取捨中成長的不是嗎？
個人認為某時某刻作為公開曲目簡直是抖了個激靈。恰到好處的展現了自身所思和音樂態度，相信也會喚醒一批相同狀態或理解其表述有所共鳴的人。
《Xplore》探索
（不知道為啥工作室放了四張長圖，不糾結了）
幾何簡化——X
人手主體居中，探入水面以下。水下未知廣闊，水下無限深海，水下即新世界。單手以變換試探猶豫之姿逐漸深入水下，到實際預售版彷彿又有所收回，但是不妨解讀為一種堅定的預勢。畫面整體重心居中，色調更暗，色彩選擇為墨藍，以水面折射光斑為高亮。冷色系。沉穩，冷靜，摸索前行。
《微白城市(Winter song)》
與封面基調相反，是一首溫暖動人的情歌，音樂獻禮。但是mv的故事很有意思。
《Skin to skin》
這首歌沒辦法客觀評價，客觀不起來。
經常看見有拿LU和S2S並列的，對比的。LU本身就非常棒，驚艷到哭泣。但相比之下，S2S首先，貴在矜持。不像LU的攻擊張力和勢在必得的玩味慵懶，S2S溫軟含蓄看似安撫內在堅定，用音樂營造出一種華麗的貴氣。
個人心中S2S從人聲編曲到配器細節設計全線炸裂欲罷不能，哪裡是在探海，直接探進了馬里亞納海溝。
《Venture》冒險
幾何簡化——V
本系列中唯一一張單手及其陰影所形成面積極大並以高強光高對比強化手指造型的形象。重心偏上，並選擇了積極熱烈的明黃色。從整體構造而言這是一個複數結構的主體。宣傳中採用疊加形式打造動態氛圍，相比單手，更像是逆光而來的人群剪影。預售版方形畫面中更是縮短了手指實體至下邊距，開立緊繃，形象激進堅硬，極具衝擊性、壓迫感。
《如果（What if I said）》
愛情本身即為一場未知冒險。
《敢 (Roleplay)》
這首歌錯過了很久。因為個人相對很害怕這種外露的，帶有可能是攻擊性、負面表達的強烈情感，所以沒敢聽。後來不記得是什麼機緣，才發現怎麼會有人能把一首懟人歌唱的這麼有禮有節有態度。節奏緊湊步步緊逼卻又張弛有度，各種精心獨到的小設計怎麼聽都不膩。相比較莽撞攻擊，反而像是拉出一道KEEP OUT，警告你不要越界。
而惹怒我和我的crew,You don"t want that boy.看上去並不止是我敢如何如何，可能更包含著，你敢來？那就試試看。
《Imagination》想像
幾何簡化——錯位I
人手主體位居右下，與左上沿I貫穿而下的光束一同漸漸顯現，畫面整體實現了微妙的平衡，重心感在下，而構圖實際上是屬於居中偏上的。指尖向上形成尋求，期待，探究之姿。虛實碰撞，人手所佔面積系列最小。想像無窮盡，我思故我在。
《時差（On call）》
《夜行記（Say it）》
《I》自我
純黑色帷幕之上，尋問、感知、對話、接納。
這次的兩首歌。目前也是屬於難以客觀評價的內容。小鹿的曲子不聽個幾百遍可能是聽不完。個人覺得這兩首不該被封在耳機里，表現力可能不夠。條件適當的情況可以考慮公放感受一下，不用開很大，渾厚的bass和高強的鼓點可以完全hold住空間，還能直接遮瑕情節？僅做參考，注意音量切忌擾民謝謝。
《觸發(Set it off)》
異域風情好像已經突破了我的極限。電音人聲配馬林巴loop。。。？引向副歌（開進了愛的戰場）打碟換成了擬響尾蛇營造氣氛。隨後推進節奏進入高潮，然後開始大循環？整首編曲、歌詞、情感上都沒有大型收放，推進全靠細節鋪墊，非洲鼓？最後更是彷彿回到原點。。。難道其實是一首無縫歌？是不是我錯過了什麼？不不拆了啥也不懂坐等乾貨。
小鹿的唱腔也是放鬆了聲帶，同時放棄了電音修飾變得清冽魅惑。。。還有點燥熱。。。也沒有往日那些極致設計的小包袱（當然不妨礙它依然難唱）彷彿進入了一種回歸本真的狀態。。。
《零界點(On fire)》
雖然rap不是自己唱的，但是終於按耐不住把魔爪伸向了饒舌，厲害了我的鹿。鼓點節奏嗨到爆炸，聲音張力也是蘇倒一片。
兇悍程度意見保留。27歲的小鹿已經不僅是一杯純美式的烈度了。
講道理知道你啥都會。但是為了pride和city敢不敢收一收當諧星的心大兄弟！
最後（開始是放在最上面的，想想還是挪下來了）：
既然是逆推概念，那麼我們本來應該首先展開結論
全系列封底。即為中心、基調、主旋律。形象乾淨簡約，XXVII為主題，幾何化XXVII為主體，LOGO落款。
背景迷幻柔彩。
系列中所有分支應當均以此為骨。
————接下來就是主觀吹的時間了————
· 以「X」「X」上下交疊為視覺引導，鏡像錯位，將「V」嵌入其中，並以「I」"I"做兩側支撐，結構穩定對等。
幾何化主體呈山峰狀、沙漏狀，於畫面中心實現接替。同時上層藍色帶下沉融合中部橙黃落入基底呈現不均勻紫色。整張構圖在堅固的幾何結構下展現出一種吸納、捻揉、愈見沉穩，而不失自我態度的主體情感，系列形象中色彩均能從其中尋得。
· 以前後為空間推進感受
橋樑：聯繫、過渡。
公路：高速、前進。
出口：希望、突破。
雙X變異相交中心成菱形的這個梗感覺還是有其含義在內的，所以列圖。每張專輯形象上基本上都有其預留空間，但是比較主觀，就不吹了。
· 以左至右為時間軸順序，虛實過渡，色彩漸明，回歸純凈，新現曙光，生生不息。
· 幾何象徵含義：鏡像、穩固、心跳、山巒、無窮大。
PS：作為商業宣品，能做到如此實屬不易，正式版同樣幾何主體貫穿，沒有出現過大標題大炫技喧賓奪主也深得吾心。
而逆推吹本身就是一種過解讀，總是好吹的。一般自己做的時候大概就是腦海一片空白按經驗和本能出稿，然後看著哦，還不錯，挺有逼格的，就這樣了，接下來想想怎麼吹。
所以吹的技能是max的，真吹起來能吹一年。隨便感受一下，當真就不好玩了。
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總是高估自己的效率，還是有些沒寫完。。。暫時寫不動了
如果有人看完，非常感謝。
（所有圖片均來自網路）
純路人，非粉絲，非黑。首先對鹿晗啊最開始的印象就是偶像團體長得很美的男生，自然是個圈女粉利器。所以固有印象對他不是太感冒。《有點兒意思》剛出來的時候我第一次感覺到了這個比我大幾個月的男生真的是很厲害的。一專是很不錯的。二專開始並不知道《XXVII》的概念只是覺得分開的EP從哪想出來的英文。《XXVII》的策劃是很成功的，應該是很動腦筋的概念。我還是比較喜歡傳統的唱片，漸漸的在適應數字音樂。他本人 說分成5張EP不是為了圈錢而是歌曲質量很高，其實，兩方面原因都有。畢竟，《XXVII》的歌曲逼格擺在那，都會希望大賣。分開EP的形式實際上也不是絕對的圈錢，因為這種幾張EP再合成一張專輯的發行模式在歐美日韓早就不是什麼新鮮事，只是在華語樂壇比較少而已。整體的歌曲高冷，逼格高。唯一的一丟丟是感覺中文詞和英文詞轉換會生硬，也許是因為我沒聽習慣的原因。《夜行記》和《時差》是我最喜歡的兩首，展現出了演唱者的本質。最後吐槽一下，不理解為什麼內地數字發行一定要給企鵝，Apple music上居然沒有。最後我是跑到Spotify聽的。還有就是，純顏粉應該是欣賞不來他的作品吧？
等我先佔坑，碼字挺久的。———————————————《XXVII》系列專輯分位《Xperience》《Xplore》《Venture》《Imagiantion》《I》，專輯最基本含義為27歲。《Xperience》專輯中只有一首《某時某刻 catch me when i fall》.這是關於經歷的故事。從歌詞就可以看出，他所有的受傷，偽裝，彷徨的日子都歷歷在目，但對被期待的惶恐，又侵襲著內心。像站在雲端，生怕會追隨物理定律，自由落體墜入海中。但又有什麼可怕的呢，不過就是再墜入海中，看看另一番風景。在那裡可以飛翔，可以衝撞，可以更痛快的受傷。他坦誠的唱出自己當時的狀態和心聲，細膩自然的代入感立體真誠的表達，不僅是他的經歷和心情，更是他的坦誠自白。《Xplore》有《微白城市》和《Skin to skin》.這是關於探索的故事，從經歷到探索。微白城市可以說是送給粉絲的歌，在寒冷的冬天，北京的雪夜。skin to skin，鹿晗為了這首歌，首度調整了自己的音色，略顯沙啞的嗓音和全新的音樂風格，這是他在音樂道路上的探索與挑戰。《Venture》，冒險，承擔著開拓的責任。那些千篇一律的風格，含糊不清的態度，語焉不詳的說辭.....他站在這些的反面，他在探索的路上冒險，開拓著自己的音樂道路，燃燒著從不止步的冒險精神。《如果What if i said》，是愛的到來與消失，是現在年輕人的成長的必經之路。《敢roleplay》,在trap中用犀利的rap，反擊著那些無時無刻都在追趕的人。是不是經常遇見那些不知分寸沒有界限的人來打亂你的節奏？或者聽見那些躲在暗處偷窺咀嚼你生活的細微末節？大放厥詞？哪怕是在億萬人都注視的聚光燈下，他也選擇有話直說，態度鮮明絕不含糊，在現象里挖掘更多的深意。《Imagination》.在音樂的路上，他打開限制，不再停留於自我，過往的理念進化，一起打破固有現狀，一起遇見未來。《時差（on call）》,時差，雖是地理學概念，卻也是彼此的感情隔閡。我們與身邊所有人都存在時差，即使近在咫尺，卻都各自為了生活奔波，宛若隔著無盡的光年。無論愛情，親情，友情，都存在時差。《夜行記》，淋漓盡致的展現了鹿晗的耿直率性，帶著張揚，帶著最自然流露出的歡愉，肆意揮霍汗水和青春。《I》，等待27日聽完以後再來更新。mv的部分會後續跟上，整張專輯的企劃概念在最後一張數字專輯出後也會跟上。我第一次寫小論文，寫的方面比較單一雜亂，待我好好整理了來寫全，這張專輯要寫的東西實在太多了。文筆不好勿噴，文中內容有摘抄。啊啊啊啊啊啊啊啊啊為了寫這個我簡直要瘋了電阻啊你快來啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我一個語文渣要瘋了 請各位蘆葦也多寫寫小論文吧......
XXVII系列是鹿晗的第二張專輯，名字取自羅馬數字27，也就是鹿晗的年齡。
XXVII分別是《Xperience》《Xplore》《Venture》《Imagination》《I》，其中《Xperience》為免費音樂，其他均為付費迷你專輯。很多人不理解為什麼一張專輯要拆分成五份，關於這點，鹿晗本人也說起過，這次的專輯每一首歌質量都很高，放在一起有點可惜。也會有人說他這樣做是為了圈錢，這個說法我不認同，XXVII加起來才等於別人一張專輯的錢，可以選擇性的購買，而且每一首歌都有拍MV，是不是很划算。
XXVII系列比起重啟成熟了很多，我想這是他在重啟中嘗試了很多風格之後，作出的決定和妥協。
《Xperience》
專輯封面一隻手握住流沙，象徵著經歷。
鹿晗在先行曲《某時某刻》中唱出了自己的狀態和心聲，也是當下很多人的心聲。我們在追求夢想的過程中，難免受到各方面的困難和打擊，有時也會心灰意冷，會逃避自己，這都是正常的，真正想做的事情，哪怕萬人阻擋，也不會投降。
因為國內做這類電子音樂的人在少數，而且付費音樂的時代才剛剛開始，重啟出來以後受到很多樂評人的好評，銷量也很可觀，但是這張質量上乘的專輯並沒有被市場接受。我一直覺得民謠應該是一個小眾的音樂，可我沒想到他的音樂比很多民謠音樂人的歌曲還要小眾，是因為現在很多人都沒有對付費音樂買單的意識，還是不願意為一個偶像歌手的音樂買單，或者是習慣了聽抒情歌，對這類音樂接受無能。可當我聽到這首歌，我就知道，他不會放棄，他會越挫越勇。
《某時某刻》是一首另類RB，與傳統美式流行的歌曲不同，歐式電子風透露出清冷的感覺。配樂與人聲的結合的十分貼切，Future bass元素的加入也讓整首歌的耐聽度加分。
《Xplore》
專輯封面一隻手伸進水裡，象徵著探索。
經歷（《Xperience》）之後再探索（《Xplore》），這是鹿晗對國內未知的音樂市場的又一次挑戰。另類RB中融入了Future、Electro的元素，這也是鹿晗一次大膽的嘗試。值得一提的是，《Xplore》發布的時間在願望季，他也是用這張專輯回饋粉絲。
《微白城市》歌詞中「金色鈴」、「禮物」都充分展現出，這是一首暖心的聖誕歌。
《Skin to skin》是鹿晗第二首全英文的歌，歌詞和旋律結合的很柔和。我覺得兩首歌都很好，前者活力四射，節奏感強，記憶點多；後者比較清冷克制，有迷幻神秘的色彩，更加耐聽。
《Venture》
專輯封面的一隻手感受光的亮和熱，象徵著冒險。
如果說探索（《Xplore》）是一次嘗試，那麼冒險（《Venture》）就是一次強有力的出擊。歐美音樂中的電子音樂逐漸佔據了流行音樂的主流，電子音樂人也層出不窮，反觀國內音樂市場，電子音樂才處於起步階段。國內樂壇一潭死水，如不徹底打破這一現象，趕超歐美只會是無稽之談。總要有人站出來做這件事情，不管結果如何，至少他在做這件事。
《如果》是一首節制的Contemporary RB。愛是想觸碰卻收回手，接受戀愛的遺憾，是成長的必經之路。
《敢》是一首有態度的Trap，當我們的隱私被侵犯，當我們的利益被剝奪，一味地包容卻換來更深的傷害。最好的解決方式就是表達出自己的立場，和惡勢力抗爭到底。這首歌是鹿晗參與作詞的第一首歌，他敢說敢做的性格也在這首歌中體現的淋漓盡致。
《Imagination》
專輯封面上的手在感知未知，象徵著想像。
冒險（《Venture》）少不了大膽的想像（《Imagination》）。傳統音樂使用的是原聲樂器，流行音樂中大量使用的合成樂器，電子音樂更是打破了傳統的作曲方式。音樂各個流派的起源和發展都少不了創新，打破固有的現狀，才有機會創作出更有意思的作品。
《時差》採用電音爵士和Contemporary RB結合，又是一次十分大膽的嘗試。《時差》的七個版本也體現了他音樂的可塑性、多樣性，其中中國風版本最讓人驚喜。這樣一首中西合璧的歌曲，也讓我看到他音樂里的更多可能。
《夜行記》同樣是一首態度鮮明的Contemporary RB，隨著鼓點聲，節奏漸強，Say it，敢於做自己，只做自己的國王。
《I》
專輯封面一隻手觸碰到鏡子里的自己，象徵著本我。
經歷（《Xperience》）過探索（《XPlore》）、冒險（《Venture》）和想像（《Imagination》）之後，回歸自己（《I》）。這一系列專輯，鹿晗作出了很多的嘗試和改變，找到自己最適合的，給27歲的自己一份滿意的答卷。作為他的粉絲，我很榮幸可以見證這一切。
《觸發》是一首典型Future bass，旋律與人聲的一張一弛，內斂而極富攻擊性。這更像是他與自己的較量。《零界點》是一首EDM Trap，與AR的合作也充滿了趣味。跟之前的《敢》、《冒險時間》不同，EDM Trap是Trap與電子舞曲的結合，更接近Dubstep，聽起來更加兇猛。我可能更喜歡觸發多一些。
XXVII從去年10月到今年6月才陸續出完，這段時間有些漫長，等待得有些焦灼。好在他每一次的歌都很用心，所以我是痛並快樂著。很喜歡鹿晗做音樂的態度，他的作品在國內都是很少有人觸碰的風格，而且專輯的質量還不錯，作為粉絲，真的很欣慰。希望他以後可以做出更好地音樂作品，不過下一次就不是一兩個月了，起碼要等上一年的吧。
參考資料：專輯介紹（其實很想把專輯介紹搬過來，門外漢真的不懂音樂）。
誠意製作，不單是音樂，包括專輯封面，專輯名稱，創作方式，發行方式，都可見這個27歲歌手的用心。這是鹿歌手的第二張專輯，首先他肯砸錢，有資本，請國內外頂級音樂人參與製作，顯然他想要做的是與國際接軌、前衛的華語音樂。請來牛逼的團隊並不代表就會有牛逼的專輯，作為歌手本人，鹿晗採用songwriting camp的方式，是《XXVII》如此出彩的原因之一，作詞作曲歌手等人靈感的碰撞，再不斷修復打磨，直到今天我們聽到近乎完美的《XXVII》 鹿晗每個月兩首歌的發行方式，創新，效果也極好。這樣保證了每首歌都能被仔細聆聽和討論，避免了優秀的歌曲收到埋沒。其實如果不用心觀察，很難明白二輯的名稱是什麼意思，當我明白之後不禁感嘆這個團隊心思之細膩，套路之深。《XXVII》代表羅馬數字27也就是鹿晗的年齡，把XXVII拆成英文字母又分別是五張數字專輯名的首字母，經歷→探索→冒險→想像→我 其中的關聯我無法用語言描述，這個設計太巧妙。 除了勳章，他的音樂都比較小眾，可他依舊堅持做他喜歡的前衛的華語音樂，是勇氣是擔當，而不是一昧迎合市場。時代在前進，新事物必然戰勝舊事物，鹿晗的音樂正在被越來越多的人接受，一股堅定的新鮮力量慢慢影響著華語樂壇。
我的回答與題目無關，我只是想做個數字統計。
????????????????????????????QQ音樂XXVII系列銷售數量2017.6.27下午6:09
4204133
很厲害，5元一張
銷售額為4千2百55萬9千9百零5實際買專輯用微信和qq支付打9.5折總銷售額應該比著少一點
鹿晗的每一次 專輯 預告 都有他暗戳戳的小心思 有一些含義 慢慢讓粉絲看 做的很有心思 每一次每一張 都特別花心思 懂得他的好的人 是會慢慢欣賞 品味的
我直接複製專業樂評鄧柯老師的評價。(侵權則刪)
附加：陳賢江老師樂評：鹿晗和中國的90後們，將補上世界音樂版圖缺的那一角還想知道更多樂評的音飯可到B站搜 鄒小櫻老師 和 學霸哥→他把鹿晗歌曲分解得特別細心。【以下鄧柯老師原文】--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------終於又可以來談談鹿晗了。鹿晗從去年開始陸續發布了五張迷你專輯《Xperience》、《Xplore》、《Venture》、《Imagination》、《I》，它們的首字母連接在一起，正好構成了「XXVII」，也就是羅馬數字 27，而 27 正好是鹿晗的年齡。這個縝密且頗值得玩味的企劃概念在發布前四張迷你專輯時卻隻字未提，直到收官之作《I》發布後時才揭開謎底。
這讓我們這些歷經了實體唱片年代的人們很是感慨。要知道在互聯網大潮多年的沖刷下，世界音樂產業的主流早已經發生劇變：歌手們難以承受整張專輯高昂的製作成本和漫長的變現周期，轉而選擇製作壓力更小、更利於快速啟動傳播的單曲和EP，而聽眾們也常常缺乏深入欣賞一整張專輯的時間與耐心，更傾向於把單曲作為音樂欣賞和歌單採集的單位。這些變化讓「專輯」這一載體愈發沒落，而近年優秀的專輯企劃概念也越來越少。
整個「XXVII」計劃的概念的揭曉過程令人充滿了期待，《Xperience》和《Xplore》都是正常的迷你專輯，而從專輯名上看，我當時甚至以為鹿晗會發展出一個「X」系列（就像之前發布的那組 Reloaded 一樣）。而後《Venture》和《Imagination》發布時我隱隱感覺到了另有深意，最終在《I》的文案中找到了答案。五張迷你專輯各有單獨成立的主題、但音樂上又彼此相關聯，最終搭建起了一個完整專輯（Full Album）並且構建出了一個明確的主題。心思埋得這麼深、概念玩得這麼巧的年輕人，不多見啊。
音樂方面，這幾張專輯在電子的大框架內，對 Future、Alternative RB、Trap 等均有所涉獵，但從整體聽感上基本延續了在《Xperience》中提出的「節制之美」，比如：1、對節奏的節制（有意識地迴避 EDM 最容易帶氣氛的節奏聲部，弱化律動感、杜絕糙快猛）；2、對旋律的節制（會追求旋律在樂句層面的美感，但又會迴避它在樂段層面上的連貫，避免陷入到那種常規的「旋律鋪陳」式的抒情套路）；3、對人聲表達的節制（在《時差》和《夜行記》中鹿晗都有頻繁的 D5 高音， 以及下探到 F4 的假聲，這些展現演唱能力的段落本來應該著重凸顯但在編曲和混音時卻被有意的均衡淡化了）。
這些音樂技法使用上的節制，其實是為實現音樂表達上的剋制與含蓄：在鹿晗的歌里常常不會設置一個明確「爆點」或者「高潮段」，即便有類似副歌的段落在推進音樂情緒，鹿晗通常也會讓人聲及時退出，把情緒高點交給更為抽象的純音樂段落（而絕大多數情況下，高潮段都會處理成歌手用高音轟炸觀眾）。
這當中當然也包括本系列迷你專輯中的收官之作《I》中的兩首作品。
《觸發（Set it off）》可以視為現階段「鹿氏美學」中的代表作品：歌詞不乏細節與具象化描寫，但整體文本表達的意識流傾向給了歌曲意境以巨大的理解空間；音樂層次複雜、音色溫暖，情緒線條每每在由演唱拉升時又自然而然地遞交到了器樂旋律上。
而另一首看起來爆發感略強的《零界點（On fire）》，其實也把情緒表達控制在了相對合理的範圍內，經過了 pitch shift 的鹿晗的聲音增加了一層疏離感，但與 AR（劉夫陽）的密集說唱段落又能很好的接駁。值得一提的是《觸發（Set it off）》那略顯野性而富於藝術化表達的動畫MV，給這首歌提供了許多新的理解角度。而最新發布的《零界點（On fire）》MV預告片則一改《觸發》的動畫效果，鹿晗率性出鏡穿梭於復古與未來的時空中，30 秒里大開大合的場景切換為《零界點》的音樂節奏增加了爆發力，亦提示聽眾：另一支代表新世代年輕人審美的音樂MV即將上線。
鹿晗的藝術理念已經頗為體系化，繼而滲透在他的一系列作品當中：不需要用盡渾身解數玩命戳聽眾神經，聽眾也不必礙於面子禮貌性感動。當你開始習慣鹿晗這種表達方式時，你就會在含蓄、抽象乃至姿態略顯模糊的音樂中，發現它精緻、甜美而先鋒的一面。這是不一樣的審美。
鹿晗一直在用作品影響著歌迷的音樂審美，而鹿晗的審美觀念某種程度上也可以視為他嘗試著對一個新時代或者一些青年群體特徵的提煉與概括。鹿晗作品中的含蓄、時尚、精緻，闡釋角度的多元與不確定，在我看來和當下的時代氣質是有著共通之處的。
而歌迷們對這組迷你專輯的認可某種意義上也體現了他們與鹿晗的審美體系的共鳴：四張迷你專輯全平台（TME）總銷量突破 935 萬張（《Xperience》是免費專輯），其中《Xplore》更是成為 2017 年上半年單平台（酷狗音樂）／全平台（TME）的銷售冠軍。單在 QQ 音樂，四張迷你專輯銷量就已超過 460 萬張。成為 QQ 音樂創立數字專輯銷售業務後，最為暢銷的系列迷你專輯之一。當然你也可以把它們視為一整張專輯，五張迷你專合併在一起後正好是一張完整專輯的曲目量，而總價也和其他完整數字專輯的價格相同。
對於審美觀念和音樂理念已經相當超前且相對成熟的鹿晗而言，在作品創作上始終保持著對生活的觀察、思考以及與頂級國內外音樂製作團隊合作，這樣的「鹿式音樂」總是會隨著作品慢慢地擴散到更大的社會群體當中去的。
我已經開始好奇他下一張專輯的創作了。
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看了學霸哥的樂評, 令我更欣賞鹿晗的音樂。一起見證他的成長。勛騎，XXVII百度百科維護者。
專輯企劃很有心，莫名想到總是亂給概念的茶蛋，以鹿晗27歲的年齡，完整的專輯概念，完成了五張迷你專輯，九首歌曲的發布。個人花了二十五塊大洋，聽了每一首歌以及時差各種版本，不覺得虧。此外，專輯也開展了線下活動，跟粉絲互動，不展開。從個人印象先後評價九首歌。專業鑒賞參見百科。
某時某刻
最早發行，概念是看我的音樂，別看我的臉。整個從宣傳照到MV，都有一種壓抑、神秘的感覺。歌曲本身，初聽時不能打動心房，以不能浪費錢的心態反覆聽了之後，逐漸get到歌曲妙處並開始跟著哼唱。這一特徵體現在系列專輯裡很多歌上，也許就是因為鹿晗企劃中提到的普及另類音樂，提高音樂審美的原因。此外，歌曲受到眾多樂評人好評，斬獲多個獎項。並且，MV中，鹿晗沒參演，應當是鹿晗個人作品MV中首個沒有出演，也沒有以動畫影像出演的MV。微白城市
該曲的確適合作為冬季溫暖歌曲，幾處歌詞的音調也很抓耳，特別是英文歌詞的地方，直擊心臟。但不知道為何，個人覺得有些容易忘，聽時好聽，聽過就忘。Skin to skin
當我知道中文意思的時候，就不能直視歌詞了。鹿晗一耳聽中的歌就是不一樣，至少相對於微白城市，我能記住Skin to skin這句唱詞，kkk。英文學渣，欣賞不能，旋律依舊好聽。如果
如果和敢是系列專輯中，我開始循環播放的歌曲。如果屬於情歌，歌詞最初實在看不下去，心裡吐槽過無數遍；副歌旋律足夠抓耳，但聽多了隱隱有絲厭倦。曲風也有些不喜歡，相比之下，我更喜歡時差這首歌。敢
看到作詞有鹿晗的時候小小驚喜了一下，看到時長只有兩分鐘左右的時候小小驚嚇了一下。聽完之後，果斷無限循環。全歌極具洗腦性和攻擊性，熱脈沸騰的感覺，個人覺得MV過於意識流了，不能展現出這種強勢懟人的態度。和某時某刻一樣，這首歌也受到了樂評人的重點推介，最近斬獲了第一個獎項。時差
收到你的電話……超愛這首歌啊，開頭就充滿故事性的歌詞，展開了一個想挽回卻為時已晚的故事，雖然文案強調各種感情，但我主觀代入愛情並深陷其中。唱到時差的時候就像墜入海中一般的夢幻感覺，整首歌溫柔甜蜜，部分歌詞文學性也很棒。而之後推出的各種版本，最愛民謠版本和地下電子音樂，賦予了該曲二次生命。夜行記
由於這首歌曲風和內容和同專輯收錄曲時差差距過大，導致我一直不能欣賞這首還不錯的曲目，甚至有時候都忽略了這首歌的存在。外加歌曲概念以及附屬MV，不貼合個人實際，所以對該曲無感。和Skin to skin一樣，就記得Say it了。觸發
說句不好聽的，我覺得I不僅在時間上排最後，質量上也排最後。觸發剛聽的時候，真的欣賞不能，甚至第一次產生了虧了我的錢的感覺，怒而不聽。過了幾天，重新再聽的時候，被層層抓耳的旋律征服了，逐漸開始多聽。零界點
明明是我最愛的Rap，我卻愛不下去。歌詞無力欣賞，歌曲腦海無波浪。這首歌，專輯第九，前八我都不能定，第九我定的妥妥的。聽之前，我看到AR，以為是和敢一樣厲害的歌曲。聽完之後，很受傷。以上。先來佔個坑，假期無聊，等專輯發完了準備好好寫一篇小論文
這張專輯的概念厲害啦，具體多厲害看前面的回答就知道了。
《XXVII》的歌有好多，有特別喜歡，有一般喜歡的，特別喜歡的自然是可以打動內心的歌曲，某時某刻、敢、零界點，這些歌都會讓我想到他的經歷和想法，某時某刻有著無法訴說的無奈，敢就是禮貌性懟小人，零界點充斥著年輕人的衝勁熱血。
鹿晗的27表達了好多東西，接受了許多挑戰，一開始真的難以接受某時某刻，總覺得沒有旋律，現在是最愛之一啦。
期待新專演唱會。
只有一個問題，他除了唱還參與了什麼？作曲作詞？只是單純好奇，普通路人而已，喜歡他的勳章
娛樂時代的音樂....別太較真。
以我這一低智商蘆葦來看，因為阿鹿今年27歲了呀
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