馬丁斯科塞斯早期的電影究竟好在哪裡，為何他能成為好萊塢歷史上最偉大的導演兼製片人之一？

其實這是兩個問題。「電影小子」指70年代既認為自己是藝術家，又希望自己被觀眾認可的一類導演，馬丁斯科塞斯就在此行列。拿（租車司機 ，憤怒的公牛）舉例，這兩部電影里的主角都是固執偏執甚至神經叨叨的形象，人物對話也很冗長重複，很難產生認同感，為了追求詩意而破碎的剪輯方式又打破了敘事的連續性，有一種為了藝術而藝術的感覺，（憤怒的公牛）里的拳擊比賽的鏡頭運動是複雜，但我甚至不能分清哪個是主角，諸如此類感受讓我產生了質疑，他的電影究竟好在哪裡？

70-80年代是好萊塢大片歸來的時代，那麼在當時大片佔領主要市場，剝削電影和獨立電影填補的情況下，馬丁斯科塞斯.結合藝術的商業類電影，是如何取得票房成功，使他成為當時三大導演兼製片人之一的呢、

希望有前輩活著影迷朋友解答（我個人很理解電影小子的概念，對「不僅要拍出有自己意識的電影，還要人更多人認同」的觀念深以為然）

馬丁的電影在當時的好萊塢更具備寫實的意義。他的電影多具有自傳性質，關注義大利裔的生活，以紐約為背景，展現了這個城市的另一面。他的影片充斥著暴力與血腥，劇中人言語粗鄙，這在當時的好萊塢是很非主流的。馬丁更多的是關注個人，而非故事本身，而影片中的個人又帶有他強烈的個人印記。早期影片中的人物都掙扎在性，暴力，犯罪和自我救贖之中。也正是馬丁對其影片中人物的出色描繪才吸引了大量觀眾。在拍Taxi driver之前拍的 alice doesn"t liver here anymore 是非馬丁式的影片，但其人物也同樣具有掙扎在理想與現實之間的特點，所以也相當成功。但其後來拍 new York, new York 歌舞片時因為過於現實的結局和人物導致票房慘敗（New York ,new York對la la land的影響也不小，具體可以在網上找到分析對比）. 馬丁早期的影片因為受好萊塢的影響比較少，多借鑒歐洲藝術電影。比如Truffaut 和 Hitchcock， 在視聽語言方面開創了很多先河，比如鏡頭運動和演員調度。mean street, taxi driver, raging bull是他這個階段的高峰作品。1977年star war的出現改變了整個好萊塢工業，馬丁當時也提過電影的娛樂性會佔據主導地位。但是他的電影仍然以關注個人為主。馬丁早期拍電影因為技術水平不過關被開除過，早期的影片中女性角色人物性格單一，淪為道具，常常被媒體指責他的電影過於大男子主義。而他去Roger Corman的工作室還花了一年的時間，認認真真的以藝術電影的工作方式拍了一部B級片，最後在好友科波拉的推薦下才有機會拍一部商業片。在拍完new York, new York 之後由於壓力過大吸毒過量住進醫院差點送命，在好友德尼羅的鼓勵下才拍的raging bull. 這期間自我放逐拍了the last waltz（我認為是他拍得最好的紀錄片）。馬丁自己坦言他只拍兩種電影：文學和歷史。他同他的劇中人一樣在理想與現實中掙扎，而為了電影他犧牲了很多，也應驗了那句不瘋魔不成活。

好萊塢八十年代

George Lucas

Steven Allan Spielberg

各有長處，特色