當一首歌基本已經成型，卻發現整首聽下來感覺太平淡，少了些起伏變化，怎麼改才好？

01-15

如題，一首歌中有幾個自己比較滿意的點，但這些點一連接上，形成完整歌曲以後又感覺平淡，刪掉全改又捨不得，不知道也么弄了，是從和弦入手改，還是先找適合的旋律？

謝邀。

因為問題描述過於寬泛，並沒有把實際具體的內容講清楚。後來我在問題下面提問了一下，得到的答覆是:提主問的是純吉他伴奏。那麼根據目前手上知道的條件也只能說個大概。但如果題主直接上已經做好的譜或錄音，說不定我還可以直接照著嘗試改一下，更容易帶來直觀感受。

根據過去幾次在類似技術性問題上的回答都不慎寫出幾千過萬字的耗時耗力回答的經驗來看。這次我會聰明一點，從簡回答。基本上，我在吉他的伴奏編配上的觀點，分兩個部分來聊:

第一個，歌曲主幹部分。

很多人都會首先想到替代和弦，例如用7和弦或掛留和弦，用來替代3和弦什麼的，這很常用。

不過我在自己的編配中，一開始就不使用正常分解和弦的情況其實挺多的。與其說我是替代了原和弦，倒不如說一開始和弦就是自創的。

上個例子:

http://www.bilibili.com/video/av4458415

這是首我自己作編錄的一首描寫詞人沈復童年時代情境的歌曲，吉他一開始使用的和弦就不是常規按法，有的人甚至不認為這是和弦。

當初寫開頭兩和弦的思路是:構建兩個上行2度的連續大三和弦，以製造出一個Lydian環境，旋律寫作時就寫利低亞調式。

在這個思路的指導下，寫了這兩個和弦。當時旋律還沒寫，但調式環境我已經想好了（其實後來定下旋律後，最終這部分故意避開了fa這個音，結果旋律就有了遊離在A自然大調和A Lydian調式曖昧感）

小tips:

連續兩個大三和弦二度上行構建利低亞調式

連續兩個小三和弦二度上行構建多利亞調式

有人會認為第一個和弦僅僅是在Asus2的基礎上用滑音加了個花，但其實我的思路的重點並不是「加花」，而是利用「6音」帶來的古典感。可以說我給Asus2和弦加了個音，這個音不是9音，不是11音，偏偏是6音（13音），當然這僅僅是經驗帶來的便利罷了。我的師傅教我編曲時就提過很多細節性的小技巧，儘管他不懂吉他，但他知道諸如「鋼琴伴奏中多用4度關係可以更加中國風」、「吉他主和弦上加入6音會很古典」等等小tips，這些都是前人提到的小細節，並不是我總結的，但我實踐的很好。

很多人在如何給和弦加花的問題上都是自己摸索的，原則是好聽就行，但還是不明白到底有哪些花可以加哪些不可以。一方面是樂理短板，一方面是經驗短板。

樂理短板就是例如不知道如何正確使用加花的情況。不談風格化，但至少要知道什麼是和諧的什麼是不和諧的。這得靠學習樂理來進步。

經驗短板是指處理風格化或者特定情境的樂曲時，不知道用何手法處理，或者手段有限。這得靠不斷向前人學習經驗和自己實踐來進步。

在經驗短板上我無法給你更多好建議，我感覺難以作成系統性描述，而且主觀因素特別多。不過樂理短板上，我有些小tips:

聰明一點的人都知道，他在造和弦的時候，盡量使用該調的音就對了。如果空弦音是調內音，那麼也可以優先使用該空弦音。例如上譜的2小和1弦空弦音。

除此之外，我還推薦你背掉自然大調7個級數的順階七和弦:

1級大七

2級小七

3級小七

4級大七

5級屬七

6級小七

7級半減七

這個差不多很大一部分的吉他手都背掉了。

接著，推薦再單獨記憶一下各級和弦的2 4 6音，即9 11 13音的種類:

1級2 4 6

2級2 4 6

3級2b 4 6b

4級2 4# 6

5級2 4 6

6級2 4 6b

7級2b 4 6b

這麼記可能不怎麼方便，我推薦分開記憶:

1級2級5級都是2 4 6

6級是2 4 6b

3級7級是2b 4 6b

4級是2 4# 6

這樣管理起來方便多了。

最終你就可以記住所有級數下可以使用到的和弦內音:

1級1 3 5 7 2 4 6

2級1 3b 5 7b 2 4 6

3級1 3b 5 7b 2b 4 6b

4級1 3 5 7 2 4# 6

5級1 3 5 7b 2 4 6

6級1 3b 5 7b 2 4 6b

7級1 3b 5b 7b 2b 4 6b

如果把上面整理成1234567的順序，這其實就是7個調式音階。

記住了這個，你就知道了:3級和弦下可以用9b音，而不該用9音、4級和弦下應該加花加13音而不是13b音。

當然，有部分害人的書講過一些關於替代和弦的事。例如用4級小三和弦替代4級大三、降7級大三和弦替代7級和弦、降6級大三和弦替代6級小三和弦等等之類的看起來離調了的事。我說它害人是因為只說了可以這麼做卻並沒有講清楚為什麼，何種情境下可以這麼做，不成系統。系統的理由其實我有解釋過很多遍，其實是平行調臨時互轉的應用，我不再累贅複述理由。參考這裡:入門爵士！關於中古調式音階的理解疑問，還有首調和固定調的疑問？ - 子青的回答

提醒一下，和弦就是音階，音階就是和弦。一旦使用這類和弦作為替代，那麼旋律中的相關音也要升降到相關調式去，以免衝突。

另外，塊狀和聲進行的小建議:減法比加法好用。

與其想著把後一段加點東西，不如把前面減去點東西。尤其是當你覺得一點都不想加一點不想減的時候，一定要再三考慮好:第一次這麼彈，第二次還這麼彈真的好嗎？

既然你覺得現在這個彈法是最優的，那麼不妨在第一遍的時候用稍簡單的方式來演奏，或者甚至中途停下不彈，待到第二遍時再把這個部分用一開始想好的方式作為出彩的地方重新呈現出來。有時這會有令你得到驚喜的效果。

當然，這只是個參考，不是萬能的。

第二個方面:前奏間奏尾奏

我僅考慮一把吉他的情況。

第一條建議:前奏間奏尾奏未必要是原調，可以使用關係調，或者同主音平行調式。

例如:sting的shape of my heart這首歌。

https://m.v.qq.com/page/s/3/b/s0193hfor3b.html?coverid=plg_nld=1plg_uin=1plg_usr=1plg_dev=1plg_vkey=1ptag=4_5.0.0.13467_qzoneplg_nld=1

這是一首F#小調歌曲，但視頻中這個版本的結尾4分10秒起臨時採用了關係調C#小調。吉他的編排方式其實很好理解，就是整體把根音為5弦的一套指法照搬到同把位根音為6弦的指法當中去，整體下移了4度。

什麼是關係調？如果你看百度只能搜到「關係大小調」的概念。關係大小調又稱平行大小調，而平行大小調跟平行調又不是一個概念。

關係大小調或平行大小調指例如C大調和A小調。而平行調則指根音相同的任何兩調式，例如C大調和C Lydian調式、C大調和C小調、C Dorian調式和C旋律小調等等。

關係大調則是指根音相差4度或5度的兩個大調，注意，必須都是大調。例如C大調和G大調，C大調和F大調，它們是互為關係大調。因為它們的音階之間只有1個音不同。

再舉例，雷光夏的《情節》:

分享雷光夏的單曲《情節》http://music.163.com/song/253970?userid=280029196 (@網易雲音樂)

這首歌是主幹部分是C大調，但是前奏前3個小節使用了C小調，部分和弦例如第二個Bm7-5 13b、第四個Am13b、第五個BbMaj9、第六個Esus4、則臨時借用了C旋律小調。即，把自然小調的6b音升高到6音、把自然小調的7b音升高到7音。這也是簡單的平行調互轉技巧。

第4到5小節則是A大調轉A小調。

第6個小節又銜接進了C大調，第7個小節則臨時轉入C的關係大調G大調（其實是G的關係小調E小調）。

第8個小節回到A大調（不過1弦的調外音F可以理解為經過音，或理解為從平行小調上借來的音也可以），之後回到C大調（其實這裡理解為A小調則更容易理解轉調思路一點）。

我有扒過前奏的譜:http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/993405972013101101335216/

這個看起來複雜的前奏寫作，讓我再總結一下用了:

C自然小調與C旋律小調交替，其實是平行調互轉。

A大調與A小調互轉，也是平行調互轉。

C大調轉入G大調（其實是E小調），這裡是關係調互轉。

A大調轉A小調（其實是C大調），平行調互轉。

注意，轉調在較為現代一點的理論中，是不一定非要過度和弦的。任何調性之間理論上都是可以無緣無故互轉的，只不過平行調互轉或關係調互轉會顯得更有美感。

關於調式轉換，希望上面的例子能幫到你。

第二條建議:除了分解和弦+旋律的模式，你還可以考慮琶音分解arpeggio。

關於arpeggio的介紹，我已經在很多回答中提過了，例如:在即興solo搖滾作品(搖滾的五聲的失真的) 你們在想什麼？如何掌握五聲音階？如何即興？ - 子青的回答

在solo中怎麼用呢？例如，范曉萱的&<藍旗袍&>開頭，使用了很多arpeggios。

分享范曉萱的單曲《藍旗袍》http://music.163.com/song/230404?userid=280029196 (@網易雲音樂)

手機苦逼編輯了一下午，就這麼多吧。剩下的留給其他高手補充吧，7夕快樂。

高票答案子青先生從技術上已經說的很詳細了，咱就冒昧的聊一點自己的摸索感受，其中的錯誤疏漏必然很多，還請各位指正。

對題主的問題主幹，我的理解是，只有一把吉他的簡版譜和一段旋律，現在想把手上的半成品做的豐富起來。

我的建議是先去從和聲角度入手把整首歌脈絡理出來（包括和弦走向以及你的旋律譜）。

然後從段落入手，在節奏型上做文章，同時結合旋律，在你的旋律跳動比較密集的地方加一些過渡用的和弦進去。

像掛留啊79這種和弦在這個階段不用急，關鍵是捋清楚每一段旋律需要什麼bass音什麼過渡音什麼裝飾音，這些出來了之後有針對性的用一些複雜和弦替換一部分基礎和弦。

具體操作起來可以研究一下萬曉利的一些作品，我比較喜歡他編出來的東西。

一點不成熟的見解，見笑了。

一般來說，只要旋律不差。平淡是因為平庸的和弦編配和變化單一的節奏音型造成的

留下你的主題的動機，其它的可以刪了重新做

聽題主的意思應該是旋律線條太平淡了，不過，如果旋律足夠流暢，平淡也是一種風格呀。

具體：

一首歌中有幾個自己比較滿意的點，但這些點一連接上，形成完整歌曲以後又感覺平淡，刪掉全改又捨不得。

寫歌還是需要從整體結構上來把握，可能兩個部分單拿出來都不錯，但放在一起就彼此打擾了，這種情況下應該合理的取捨，說不定分開了會是兩首都不錯的歌呢。

其他可以改進的地方：

1，合理安排主歌、橋段、副歌、前奏、間奏、尾奏等段落，使作品在結構上更緊湊一些。

2，通過改變律動等編曲手法彌補。

3，轉調。

4，有時候修改個別旋律音也可以柳暗花明呢。

5，莫著急，放一放再看。

想到再補充。

我只是來逗個比的。。。當年槍花在編寫Rocket Queen的時候似乎也遇到了同樣的困惑，我覺得後來解決得不錯

這必須試試換音色啊！

中間加個solo 吉他鍵盤對飆