為什麼周杰倫的新歌（自《魔杰座》以後）雖然受歡迎的程度不少，但是可以稱之為經典的基本上沒有？
翻開Jay出道後的每一張專輯，似乎《葉惠美》、《七里香》、《十一月的肖邦》、《依然范特西》、《我很忙》中大部分歌的好評和傳唱率都很高，而且個人覺得Jay出道後中間的幾張專輯的歌更耐聽，可以列入單曲循環。
可是從《魔杰座》以後，一般受歡迎的歌曲都是那張專輯的主打歌和一首中國風的歌曲（《跨時代》到《十二新作》三張專輯的歌曲類型搭配套路非常一致），並不像之前的那幾張專輯一樣整張專輯都公認好聽耐聽。而且個人感覺最近幾年Jay的新歌並不出彩，如果他出道到現在都是這幾張專輯的水平我不會特別關注他，現在聽Jay主要都是聽那些「老歌」了。是「周郎才盡」還是個人要求太高？並不是我不喜歡Jay了，我還是喜歡聽他的歌，但是如果讓我選擇聽他具體哪首，我一定會選他以前的歌，而不是新專輯的歌。我依然可以聽他的歌聽一個下午一直心潮澎湃，但那是聽《夜曲》，《黑色毛衣》這些老歌。
顯然題主你誤會「經典」這個詞了，經典是指可以經過時間考驗具有代表性的作品。當周杰倫80歲的時候，當我們50歲的時候，你會發現，甭管是周杰倫自己的歌，還是他給別人寫的歌，會有全球各地的歌迷去珍藏並回放，那時，經典的已經不是歌曲，而是一個人的滄桑與盛宴。周董的老歌像：《安靜》、《雙截棍》、《晴天》、《東風破》、《七里香》、《簡單愛》、《龍捲風》等作品，均屬於人們口中的「經典」，但這些經典除了詞曲唱之外，還有一個最關鍵的因素，就是「聽眾的記憶點」與「直觀印象」。比如最典型的《晴天》，是與校園初戀風劃等號的。再像《東風破》，是與第一波中國風情歌劃等號的。還有《七里香》，整個夏天都是秋刀魚的愛情滋味。這些「老歌」都與你的成長時間段密不可分，會伴隨著你的回憶，在你聽這些老歌的同時回想到你最珍貴最純真的年少時光。
《說了再見》：不知道是不是只有我一個人默默喜歡著這首歌，這首歌是《跨時代》專輯裡較為傷感的歌曲，主歌部分是我比較對我口味的，旋律搭配著唱詞，很有意境。如果把這首歌放在周杰倫的前幾張專輯，地位不亞於部分慢歌。甚至，相比《煙花易冷》我更喜歡這首歌。
《雨下一整晚》：這首歌在之前的答案里寫過較為完整的分析與感受，在此不多做評述。《我落淚．情緒零碎》：這張《跨時代》里的慢歌相對於前幾張專輯來講，風格都有些轉冷的格調，配合上早期的《楓》，基本上可以組合成一段非常完整的愛情故事。而這首歌也是這張專輯我大愛的一首，曲屌、歌詞屌、唱起來的感覺也屌，只是情緒零碎。《愛的飛行日記》：這首歌應該是這張專輯中我聽的頻次最高的一首，因為節奏鮮明、很勵志、很有feel~ 主歌有楊瑞代的加盟，副歌將整體氣氛帶到了亞美剋星，旋律沒的說，好聽上口易記。「驚嘆號!」：《公主病》：好吧，我必須承認這張專輯的大部分歌並不對我的胃口，如果讓我評價周杰倫最差的一張專輯的話，那麼我可能會把票投給《驚嘆號！》這張專輯。而《公主病》恰好是因為我看了《Mr.J》周杰倫現場改編陽光宅男，後來呢，也就有了姊妹篇《公主病》，從編配和主題來講，很對我口味，逗逼歡樂多嘛，唉呦哥哥嗨你好，我是巨炮蜀黍...
《世界未末日》：當時正逢全球熱議2012世界末日說，十多年前周杰倫用吉他寫下《世界末日》，而十餘年後周杰倫用《世界未末日》為末日的恐懼畫下句號。當時這張專輯我聽的最多的就是這首歌，為啥？旋律好聽，曲風對我胃口，主題勵志。「十二新作」：《明明就》：當時這張專輯出來後，一直在用鋼琴扒這首歌，可見我真心喜歡這首歌啊。這首歌論旋律與歌詞，並不遜於《晴天》、《安靜》，只是它們被放在了不同的時間點，就像《不能說的秘密》，今天的你，出現在了二十年前。《哪裡都是你》：我聽這首歌的時候分兩種心態，一種是在沒看《天台》之前，當時自己腦補的畫面是歌曲聯想後的情景。一種就是看了《天台》之後，說實話，反而印象差了些。但這並不影響這首歌質量的好壞，作為電影的片尾曲，周杰倫確確實實是用心了。-答主長期徵召優秀的民間填詞者、配唱者做小夥伴，歡迎參與我的原創歌曲創作
-答主的5sing主頁：李嫑嫑音樂空間-知乎閑聊交友QQ群： 151336209-李嫑嫑的微信：li_biubiuhttp://weixin.qq.com/r/_UwaAmHEDDxzrSVh9xnr (二維碼自動識別)
-知乎-周杰倫歌迷群 233902213http://qm.qq.com/cgi-bin/qm/qr?k=mXh7ZFy3LnWKMk9kPtSlLDRyNEliFdnh (二維碼自動識別)
在和弦和樂器和歌曲結構，歌詞等方面，現在的歌明顯複雜精緻了。假設周杰倫還是出和以前一樣的歌，人們還是會厭，也許會評論說周杰倫才盡了，也就只會這麼寫歌。但是現實是周杰倫還在學習創作中，這麼多年他學習了很多新樂器，也對歐美的音樂有了許多了解，順帶提一下而且他現在還會較熟練地講英語了。我覺得一方面原因是中國人對音樂的口味在多元化，二是周杰倫形成了自己的單一風格，標誌特徵，三是當初那批周杰倫的聽眾也變了，對周杰倫的類型的歌漸漸失去了興趣，而之前自己在學生時代聽的歌是伴隨著回憶的，所以每次重聽都是一次回憶。要知道周杰倫前幾張專輯的歌的和弦有多簡單嗎，好多首都是用一樣的和弦，但當時的我們還是感動得不行。總的來說，個人認為是因為人變了。
杰倫的歌確實沒有前期質量高了，雖然聽歌的我們心態有變化，但是我覺得杰倫的變化才是主要的。
現在他是華語樂壇的代表，身上已經有了一份責任感，所以他說過現在很多時候他寫歌並不是單純抒發自己的情感，而是在引領一些東西。比如他當年寫《四面楚歌》是罵狗仔的，覺得非常爽，但是他說現在不會寫這種歌了，因為他的歌迷有很多小朋友，他希望給孩子們更多正面的東西。
他不是當年那個只敢暗戀、非常羞澀又無法保護自己感情的男生了。現在的他大方地愛著別人也有能力保護自己的感情，自然很難寫出像前期的《晴天》《黑色毛衣》《我不配》這樣的情歌了。
他也不是當年那個滿腦子只想著天馬行空玩音樂的男生了。現在他是導演是演員是業餘魔術師還要管理公司推出新藝人，或許馬上就要考慮結婚生孩子的事情，已經很少有精力去想音樂了。所以像《以父之名》《夜曲》這樣的歌就很難再有了。
推薦一個視頻，視頻最後那個女生問杰倫怎麼看「杰倫的時代已經過去」，他的回答應該可以表明他的音樂理想：只要他的歌曾經給過我們安慰，他就很知足了。
開講啦之周杰倫 你可以不平凡視頻或許他現在的音樂不如曾經成功，但是他是一個優質偶像，值得我們一直愛下去。他的音樂里「有人加入有人退出」，如果你曾經加入，那就夠了。
頂多不如他第頭幾張專輯驚艷，但至少可以入耳，質量上乘的，比起王力宏，林俊傑等創作人好多了。
為什麼周星馳再也拍不出像早期那麼經典的電影了？
一樣的道理，不一定是江郎才盡，不一定是物是人非，每個人都有他的藝術巔峰，每個人也都有他的夢想追求，每個人也都有他們最普通最平凡最低迷的時期，這就是真實的他們，只是當我們總以神的標準去要求他們的時候，你知道他們是真的有壓力的。
周杰倫和周星馳的星途軌跡還是非常相似的，他們只是一個想演好電影的演員、一個想做出好音樂的音樂人、一個想把自己的想法認認真真拍成電影的導演。
他們的作品未必就是為了去討好別人，因為按照他們的才華造詣，想去討好別人，太容易，真的。但如果是這樣，或許周杰倫就不是周杰倫，周星馳就不是周星馳了，他們二人或許也不會在影壇和樂壇影響我們整整一代人。像我是看著星爺的電影、聽著周杰倫的歌長大的，現在想想，如果沒有他們，我的童年是多麼的悲哀和遺憾。究竟是有多少人，是在成人後才能領悟他們的當年的作品竟然還有另一番意義。
沒辦法，誰讓那時我們年輕呢，我們只覺得那些歌好聽、那些電影好看，卻不明白他們為什麼可以做出這麼好的作品，甚至卻總以為他們能始終保持他們的「巔峰水平」。 像這種N年才能出這麼一個奇葩的天才演員，周星馳已經為觀眾交了一份滿分的答卷，他的《大話西遊》、《九品芝麻官》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》還有一大批早期的電影，我都數不過來了，我說我到現在還百看不厭，你們信嗎？ 作為一個演員，星爺在用自己的方式詮釋電影；作為一個導演，星爺在用電影的方式詮釋自己。你看看，這就是星爺啊，自我、固執、童真、寬容、浮誇、真實的存在著，難道就因為他不再搞怪耍寶的逗樂觀眾而斥責他？他沒有變，只是我們習慣了一個小丑的表演存在方式，但這一次小丑哭了，我們竟然沒人問你為什麼哭，只是漠然的說道，不怎麼搞笑啊。他是在搞笑嗎？ 當年油頭的星仔已經變成現在滿頭銀絲的星爺了，我們也理應學會做一個好粉絲，聽聽星爺講講自己的故事。就如同李宗盛含蓄的說道，謝謝你們來聽我老李的歌。呵呵，青春既然留不住啊師法其上，得乎其中，解讀本來就是一種再創作周杰倫也是如此，他早已在《七里香》之前的專輯就為歌迷交出了絕佳精品的滿分答卷，但是歌迷是不會知足的，總希望有更好的作品出現。所以後面我們有幸又聽到了《十一月的蕭邦》、《依然范特西》、《我很忙》等不錯的專輯，也即便，周杰倫後時代的作品確實質量不如以前，但我相信，他的專輯即使再差勁，隨便挑一首歌也能秒掉一個二流音樂人的創作。
師法其上，得乎其中，解讀本來就是一種再創作1.要是你現在拿著左輪槍對著他腦袋說：你不許再開公司不許幫你朋友出歌不許主持不許魔術不許談戀愛不許結婚生小孩，只能瘋狂寫歌，50首歌選10首交給第三方唱片公司出版不好的話就沒機會出名的話，我想他寫出的東西還是和以前會差不多。但是這有意義么。2.我們都長大了。你不再是青澀的初中生，面對女孩子的時候會臉紅，你不再是高中時候，在課間走廊偷偷瞄女孩子的那個純情少年。你和杰倫一樣，也要闖蕩。3.誰叫他是全宇宙最叼的周杰倫。小學五年級從黑白的西湖電視機第一次聽到《世界末日》的歌迷留。
個人認為，杰倫最近幾張專輯的歌曲傳唱度下降，跟他的慢歌編曲轉向了英式搖滾有關.
但凡我們議論起杰倫早期的作品，如《愛在西元前》，《半島鐵盒》，《以父之名》，《晴天》等等等等RB神作，其中的編曲，包括樂器的採用與節奏的拿捏，在當時的樂壇都稱得上是別具一格.其中特有的RB腔調也是杰倫的招牌「周式情歌」，同期相對應的有林俊傑的「林式情歌」.
杰倫的歌的核心在於生活，乒乓，外婆，老爸，媽媽，學校，這些元素經過方文山的筆下完全地與杰倫的曲產生了微妙的化學反應，加上RB曲風的編曲，於是成功了，每個人都在歌里找到了自己的影子.
杰倫的英式搖滾開始與哪一首呢？我認為是《一路向北》.那時開始，杰倫的歌曲中編曲開始強調爵士鼓和電吉他帶來的強烈的節奏感，包括後來的《不能說的秘密》，《白色風車》，《花海》，《世界未末日》.我承認剛開始我對杰倫這樣的改變有些不適應，我更喜歡之前那個用各種方式表達前奏的杰倫（《晴天》，《愛在西元前》，《半島鐵盒》這三首歌的前奏真是百聽不厭...）與至於我那段期間開始聽起林俊傑.
正如《超人不會飛》中表達的一樣，他只是一個藝人啊，什麼全能天才，音樂鬼才，全是我們給他的頭銜，他也會累，創作了幾千個demo，每年拿出十個給自己，幾個給別人，其他的全丟掉，創作的辛苦就不是辛苦了么，彈鋼琴手都會酸的啵.所以不要說人家才盡啦.
《十二新作》我個人認為是杰倫的回歸之作，只因為《愛你沒差》這首歌，我看到了十年前，我剛認識他的時候的想法.
實名反對 @張三 的答案。
第一，周杰倫最近幾年作曲質量差，而且效率低。
你是在逗我嗎？從《魔杰座》說起，也就是08年開始，到現在9年時間，周杰倫期間發表了6張專輯，差不多60多首歌，不算上他這期間為別人寫的歌，論數量請答主給我舉例這期間華語樂壇有誰做到了？論質量，從傳唱度來說，08年後熱歌比周杰倫數量多的華語歌手歡迎你拿數據來打臉，或者還是打自己臉？
第二，現在華語流行音樂市場競爭遠沒有以前激烈，好歌好曲可以更快傳播。
作為一個99年的大一學生，我表示周圍聽中文歌的基友寥寥無幾，現在華語市場萎靡，而且網路傳播發達，日韓歐美那些比我們高水平的製作被吃了？很多00後提起華語流行歌可能就是不屑一顧的態度，何來你說的更容易之說？
第三，周杰倫最近魔幻，發嗲，非主流，電子音。可能覺得自己老了，怎麼怎麼的。
我呵呵。電音本就是發展主流，現在不知道華語流行樂壇的各位有沒有被《Fade》和《closer》打臉了呢？不止這些，現在公告牌前50大部分都是電音，周杰倫試圖追隨流行音樂發展潮流，《驚嘆號》被罵了多少次？我不知道你口中的主流是什麼？說他賣嗲？對不起，很多女傑迷就喜歡他那樣，你管的著那麼多嗎？他本就是個小公舉，怎麼生活你都要管嗎？
第四，周杰倫本可載入史冊，但這條路已經廢了。
對不起，打你臉了。周杰倫在最近的一個討論中被大家列入歷史前五。
最後，作為一個新傑迷，他後期許多歌都是我非常喜歡的，而不是你說的，啥看他各種夜店嘻哈，心在滴血無意義的。雖然我心中最佳專輯是《葉惠美》。但我必須為杰倫說句公道話。因為從08年以後他的快歌歌詞沒有了靈魂
除了作品傳唱度下降外，個人感覺嗓子退化導致唱腔改變也有很大責任。
好歌=旋律好經典=旋律好+引發內心共鳴綜上，好歌≠經典最後，推薦《蘭亭序》《流浪詩人》《大笨鐘》《愛你沒差》《紅塵客棧》
曾經發過一條人人狀態，「願用一生時光，換杰倫前三專輯」的飄過。。。。
我認為，想要探討杰倫為什麼不紅，就要從探討杰倫為什麼大紅開始。為什麼他早期的走紅可以用橫空出世來形容？因為他做到了絕無僅有。杰倫的音樂密碼核心在於他的音樂語言是全新的，不屬於台灣音樂任何一個譜系與源流的，也很難歸納為一種風格。有人說杰倫顯然是RB小天王啊，我認為用RB來標示杰倫，本身就只是一種宣傳策略而已，跟所謂「脊椎有病」說相仿。他的音樂裡面高度的節奏感確實與RB有想通之處，可就算有RB模板，添進去的料不同出來的結果可就完全不同。所以杰倫賣的到底是什麼？賣的是創意，賣的是出其不意。杰倫的模板很容易找尋，關鍵是他的料太與眾不同了，他有一套獨特另類全新的旋律體系，他有紛繁複雜卻牢牢抓住聽者內心的節奏模式，他有層次豐富的配唱，再加上他有同樣劃時代的作詞拍檔方文山，有兼通中外的編曲達人林邁可，上帝創造了三個天才不難，但讓這三個天才能夠碰上，一起創造出不一樣的作品那可真是華語樂壇的福分了。這些無可取替的因素，作為一個新人而言，哪怕擁有一項就足矣出頭，結果杰倫樣樣占齊，不是劃時代還能是什麼？這三樣在一起帶給你的就不光是好旋律，或者歌者的嗓音了，而是杰倫的歌的整體「聽感」很好。華語流行樂的優勢是對優美旋律的捕捉力上，但是欠缺好的和聲，編曲與音樂製作體系，就造成聽感不夠好。掌握了聽感這一獨門秘殺，就屹立在了華語樂壇的最巔峰。
其實杰倫究竟填了什麼樣的料進入，形成了怎樣的聽感是很難用語言來描繪的，但是，可以用一句話形容出來，就是「杰倫的音樂就是他唱上句你永遠想不到下句會是什麼樣，但當下句出來之後，你內心會暗嘆：艹，太TM好聽了！」那麼他是如何得到這樣一種音樂天賦的呢？不知道，只能說是在他早期的音樂經歷，從古典鋼琴，台灣校園民謠，香港流行音樂的大量攝入下，融合出他對於好旋律的理解。這種好旋律不參照任何一個現成的流行音樂模板，是一種獨特的存在。而且他沒有沒有想成為誰，沒有想功成名就，沒有想研究流行趨勢，只是做忠於自己，忠於內心的音樂，卻贏得了知音萬千。
一句話，杰倫的音樂，只是他自己。而反觀杰倫目前的表現，很容易解釋為什麼聽起來沒有以前的感覺了。（注意，往往在描述杰倫的音樂時很少用好聽不好聽那個詞，而是直接上升到更高一籌的「感覺」）。杰倫目前的音樂少了天馬行空的創意，少了那些體現在細節之處的靈氣，開始用框架包裝自己，開始玩電音，玩英倫搖滾，玩鄉村民謠，每一首歌背後都有學院派氣息濃厚的「大概念」，而與此同時，那種小細節沒有了，小創意沒有了，多重和聲沒有了，音樂開始變的有據可循，變的呆板，變的更像流水線作業的產物，於是原來的杰倫就消失了。
不僅杰倫自己的創新力度不比從前，而且歌迷漸漸熟悉了杰倫的音樂模式，又有許山高，後弦這些山寨貨大肆模仿杰倫音樂里那點「感覺」（雖然我承認他們的歌挺好聽的），就算杰倫還是拿出水準之作，聽眾已經沒有一開始聽見杰倫音樂那種強烈的新鮮感了。所以，杰倫走紅的軌跡也就是第一張《Jay》鮮為人知，第二張《范特西》新鮮感初見，開始走紅，第三張《半島鐵盒》鞏固優勢，受到更多人推介與矚目，第四張《葉惠美》有首純正的hit歌《東風破》推至巔峰，第五張《七里香》就是全民推崇熱潮的延燒，已經推出便傳唱至街頭巷尾。第六張《十一月的蕭邦》推出的幾首慢歌達到了杰倫慢歌水準的新高。而這之後，從大趨勢來講就已經封頂了，只不過《依然范特西》有《千里之外》《菊花台》，《牛仔很忙》有《青花瓷》這種大hit歌，尚能保有餘溫。而《魔杰座》有沒有大hit歌曲，聽眾也摸清楚杰倫音樂中的那點感覺，就呈現加速下降趨勢了。所以這還是回到了經年不息的關於杰倫是否江郎才盡討論那個關鍵點上，就是到底還有沒有創新。事實上，再創新，也是在原有的音樂底板上做創新，杰倫的那套音樂底板就已經是最大的創新了，讓他在幾年內再搞出一套新的底板重新來一番當初的感覺？假如真這樣，說不定過氣的更快。。。
其實郭德綱也是這樣一個軌跡，在主流相聲界中以新鮮的姿態贏得小眾市場，再由小眾到大眾，再由大眾到全民消費。記得前幾年即使我老家東北的電視台中也經常看到郭德綱相聲節目，如今也已經被本山的趙家幫所替代。所以，流行文化自有其自身周期存在。而郭德綱與杰倫一樣，在大紅大紫後都開始了多元化道路，郭干主持，杰倫干導演，結果都造成了口碑值的折損。為什麼香港的梅姑，哥哥，乃至華仔都多元化到爆卻全不受影響，而杰倫，老郭一干多元化立即耗損品牌呢？因為前者是表演者，後者還身兼創作者，創作對於獨立的，聚精會神的時間要求遠高於表演者，作為靠創作吃飯的人，一旦精力被耗散，娛樂價值被最大化開掘，那麼作品質量，藝術價值也就會立時下降。所以對於杰倫衰退一種廣泛的指責是忙於拍戲，主持，做導演其實也不無道理。
那麼為什麼陳奕迅也是火了好久卻沒有特別過氣呢？因為陳的獨門秘技與杰倫不同，杰倫在於創意，Eason在於傳情。創意這種東西的時代性比較強，杰倫的創新已經做到了頂，並且目前有許山高，後弦等大量同質作品進入市場，這種創新的稀缺性就更加被稀釋，聽眾的傾聽欲也會降低。而Eason的傳情功力和他歌詞的深刻度使得他的歌能夠持續打動人心，在他的歌曲中總是能不斷地找到自己想要的東西，這樣聽眾粘度就會大於杰倫。所以聽杰倫的歌是聽歌，享受旋律的快感，而聽Eason的歌是聽說話，只是用唱的方式在說，把那些歌詞的內容滲入到人的內心深處。所以陳奕迅的這門秘殺要比杰倫來得更「綿綿」一些，因而火的更為平緩也更為持久一些。
從聽眾的角度來看，可以說跟杰倫同一代的蔡依林，王力宏，林俊傑，SHE等大家也覺得歌好像不如以前了，原因與對杰倫觀感的變化也有相似之處。並且除此之外，歌迷自身的變化也是不得不提及的。歌迷在聽他們的時候年紀尚小，很容易就捕捉到音樂帶給自己的快樂。而現在年齡大了，聽的歌多了，特別在現在歌曲免費下載獲取成本為零的情況下，那對音樂敏感度與喜好度也在慢慢減退。另一方面，正是因為他們的好歌曾經在記憶深處留下優美的印象，那種印象在歲月淘洗中被升華與完美化，無形中提高了對現有音樂的品評標準。就正如後黃家駒時代的beyond樂隊，做出的作品就真的不好么？不如家駒時代好么？客觀上很難論定，但是主觀上就形成這樣一種印象沒辦法。還有一方面是，杰倫歌曲的歌詞部分取勝的是創意，青澀這些部分，隨著年齡增長越難被創意打動，越來越複雜的經歷也讓我們漸漸告別青澀。所以，杰倫的歌詞的觸動力也在下降。。。所以，杰倫的輝煌就是我們再也回不去的那些年。。。。是你長大了。你眼前的事情不再是曾經的學習考試瘋玩聽歌喜歡著某個人。之後的音樂還在那裡，你卻不再有當年那般青澀和懵懂，不再有充裕的時間和心思放在單純的人情世故上，所以，是你變了，周杰倫，沒有變。
再過幾年現在的歌就成經典了
沒必要為周杰倫洗刷，也沒必要把責任強攬到自己身上，很多人這麼做的原因要麼是標榜自己成熟，要麼是暗諷題主提問幼稚（其實還是在標榜自己成熟），而這些回答的人有多少知道此題的真正答案?恐怕你們就是作為傑迷戳進來扯兩句湊個熱鬧罷了題主說的一點沒錯，周杰倫作曲能力最近幾年出現了嚴重的下滑，不僅質量差，而且效率低！那些說"聽歌的人變老了"的，你們是不是覺得我們這代人之後就再也沒有中學生了？我們是最後一波擁有青春的人類?事實是，現在那些上學的孩子也沒有傳唱周杰倫的那些新歌，而你要知道，現在的華語樂壇競爭遠沒有六七年前那麼激烈，況且隨著互聯網的發展，好歌好曲可以更快更好的傳播。而周杰倫在cd機，錄音機時代出道，在mp3，學習機時代力壓巔峰林俊傑潘瑋柏王力宏單核問鼎華語樂壇第一人難道僅僅是沾了「80，90後的青春」的光?說白了，周杰倫的作曲水平就是下降了，沒得說的而周杰倫為什麼寫不出好歌了呢？這問題得問周杰倫本人或者娛樂圈的人，我不認識周杰倫也不在娛樂圈工作，如果我說我知道我一定是在吹牛逼耍流氓————我就談談自己的看法，我覺得跟周杰倫這人性格有關係，周杰倫這人太愛玩了，他有個特點，喜歡什麼寫什麼，戰爭，黑社會，魔獸，象棋，媽媽，超跑，魔術，007，他都寫過，很隨性的一個人，他年輕時期看得出來是一個浪漫隨性甚至裝逼的人，於是他就整出了很多歐式的，成熟的曲風，我還記得他在十一月的肖邦那段時間好像一直在留大鬍子。。但是最近幾年你們發現他喜歡玩什麼?魔幻+非主流+賣嗲+電子音，可能是周董覺得自己老了，想走年輕化路線，結果呢——把頭髮染成棒子風格，唱歌風格嗲嗲化，曲風更是直接偏向酒吧迪廳之殺馬特流派，你知道嗎作為一個傑迷我看到他現在這個樣子心裡在流血！但他就是這麼一個人，他就是喜歡玩，他已經不是那個在阿爾法里吃泡麵等憲哥審稿的小弟了，他是身價上億在體育場里一呼百應的天王，當他決定放棄做一名詩人而是去做一個酒吧駐唱的時候，沒有人能阻止的了他。我不知道這個音樂天才知不知道，他曾可以成為像mj一樣載入樂壇史冊的藝術家的，但就目前來看，這條路，已經廢了
周杰倫的「老」歌，旋律簡單技巧平凡，朗朗上口，發布的時間旋律卻正好契合我們的青春。周杰倫的新歌，技巧唱腔日漸成熟，難度越來越大，我們的青春卻不在了。君不見周杰倫的演唱會，歌迷年齡跨度比較小，基本都是聽著他的歌長大的一代，結巴就是我們的青春。所以老歌雖然不難，哪怕唱功比當時的結巴還牛逼也很少有翻唱版本一鳴驚人，只因為唱歌人的名字不是周杰倫；而新歌翻唱如果技巧純熟能夠拿下，一樣可以很出名。P.s.：就我個人而言，十一月的肖邦（高三出）是結巴最經典的專輯，沒有之一。之後的歌不是不好聽，只是沒有青春再聽。
變得不是他 而是自己。
那個十幾歲的青春 又怎能追的回。
可能唱歌的人變了，聽歌的人也變了。原來總是覺得父母不懂欣賞，觀念守舊，結果現在自己也加入了進來，經常聽的歌還是很多年前的那幾首，也許過了某個年紀，對歌曲的愛就不再那麼熱烈了，從尋覓慢慢的變成守望了
中國風的歌曲最喜歡《雨下一整晚》可能是因為杰倫過氣了的緣故評價的人很少
推薦閱讀：
※如何評價周杰倫的《蒲公英的約定》?
※為什麼選秀歌手很少唱周杰倫的歌？
※如何評價周杰倫首場「地表最強"演唱會中《土耳其冰淇淋》的編曲？
※怎麼看待周杰倫最近幾年的作品？
※周杰倫mv在講什麼故事？