一個音色的製作過程是什麼樣的？

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受邀題。

其實這個問題呢，深里講就涉及到商業機密了~我們知道最後一個步驟，音色是使用音色製作軟體做的，這個是各個公司自行開發，每個公司使用的方法不一樣哦。

前面的一些步驟，我就拿Grand Piano來做一個例子。一個音色最終成型並且使用到產品中是需要經過很多步驟：

第一步：採樣

這個所謂的「採樣」要分開考慮。好的音色它可以自己去採樣，當然這個成本是很高的。在Acoustic Grand Piano上採樣本，不僅對採樣環境、技術手段有很高的要求，對鋼琴錄音師來說也有不小的難度（力度、速度、觸鍵、音長的控制要儘可能地統一）。從橫向和縱向兩個方面來看，橫向是指Full Range範圍，縱向指的是不同力度彈奏出的鋼琴音色（對於單音的採樣，會發現其實是有很大區別的）。

這裡如果沒有條件自行採樣（一般都不大自行採樣而是從樣本庫里調出來或者使用已有的採樣盤），這一步就變成挑選樣本。音色製作工程師要充分預期到現有的樣本將會做出來的效果。選擇合適的樣本（對於鋼琴來說一個鋼琴音色五六套樣本是很正常的事）來進入第二步的處理。

第二步：樣本處理

將樣本處理直到認為可以符合進行下一步製作的要求。樣本處理是很煩很細緻的一個工作，需要花費大量的時間，並且做一些應用性的測試。

第三步：音色製作

在這裡我想解釋一下一個鋼琴音色的結構是什麼樣子。

橫向看：比方說一個Grand Piano吧，這裡有一個概念叫做「樣本區間」。整一套音色庫的容量是有限制的，分給單個音色的容量當然也不能無限大（一般Grand Piano的容量是最大的，有時候甚至達到整套音色庫容量的一半或者還以上）。一個電鋼琴上的Grand Piano音色，對於一層樣本來說，不可能使用88個不同音高的樣本。假設說我在一層力度區間的樣本層中這裡使用11個樣本，那我就要把這11個不同音高的樣本通過音色製作軟體給擴展到Full Range。這個擴展不是平均的而是根據鋼琴音色的特徵及樣本本身的特性來，並不是說11個樣本那我每個樣本區間就是8個鍵位。

於是這樣會帶來一個問題就是，這裡有個概念叫做「分離點」，兩個樣本區間，優秀的耳朵是能夠聽出差異的，因為不管怎麼樣，樣本和樣本之間還是會有特徵上的差異。那麼音色製作很重要的一個工作就是把分離點處理掉，使Full Range的音色過渡平滑，達到聽不出樣本區間的程度。

縱向看：我們能夠感受到我彈電鋼琴的時候，使用小力度和使用大力度彈出來的音色是有不同特徵的。為了逼真模擬原聲鋼琴，大力度的時候可能會有一些金屬聲在裡面，音色本身更有穿透力（這裡不要把音量一同聯繫進去）。我們在音色製作的時候，樣本是一層一層疊上去，這裡有個概念叫做「力度區間」，假設現在力度分級從0-127，可能我的力度在0-5的時候（其實這個同速度也是有關的這裡跳過了），為了模擬原聲鋼琴我不讓它發聲，力度在6-40的時候使用第一層樣本，41-70的時候使用第二層樣本、71-127的時候使用第三層樣本（這都是方法，事實上這樣分做出來的音色好不了）。這三層樣本的樣本區間是不一致的，這是根據樣本的特徵和同原聲鋼琴對比來確定。在這裡又有一個問題，就是我力度從小到大彈奏它會聽到「分級」，比如從70的力度一下彈到71我可能突然覺得咦~音色突變了嘛。為了改善這個現象一般可以使用交叉漸變的方法，當然前提是，三層樣本之間盡量地有特徵的突出但是差異要小一些為好。