如何把bob dylan的歌唱好？感覺很難唱出他的感覺？

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Bob Dylan的破鑼鍋嗓子本身就是無法複製的，而且根據他的才華印象，他的嗓子即使沒什麼聲樂技術，甚至說得上難聽（不過我更傾向於他的嗓子有田野工作人員最質樸的氣質—民工氣質），也會經過大眾對他愛意美化後，成為一種「歷史意義「的聲音。

像這類歌手靠的就是進入每個大眾的音樂人格，他們跳過聲樂技術、跳過表達、跳過樂感，直接就是以自身人格形象來唱歌（在某種意義上這就是絕大部分有企圖心的歌手想要達到的最高點）

Bob Dylan包括Cohen到了後期已經「不會好好唱歌」，一首曲子全是詩朗誦了。

所以不要妄圖去學他們，他們的嗓子就是具有獨一無二的歷史存在性，如果你的嗓子跟Bob Dylan的破鑼鍋程度有的一拼，那你倒是可以去試試唱他的風格，不過看你自己的需求，要一輩子成為XX的模仿者還是自己用自己的方式（你可以學Joni Mitchell的vocal表達嘛）去詮釋作品，這點很容易，因為翻唱Bob Dylan作品的人太多了。

不要按著拍子唱真的

嗓音是個無解的問題，但題主可以研究下dylan的咬字，斷句，節奏。他的這種演唱可以闡釋他的歌的豐富寓意，而大部分的翻唱只能突出其中一面。那提到了寓意，就有個前提了，你得理解寓意，至少有自己的理解。

還有，要忘我，所有偉大作品都需要這個，但我不知道怎麼學，也做不到，所以我不咋唱歌。。這個大概只能是天賦。。

額。他的情歌很難，你可以從敘事性強的歌開始練。可以邊唱邊錄下來，等那些意象繁雜的歌你能唱的不單調了，就可以開始情歌了。

歌唱如果是一門藝術的話，那麼從根源可以分出兩大派系：浪漫主義（注重修飾）或反浪漫主義（反對過分的修飾）。前者以卡拉絲，帕瓦羅蒂，莎拉布萊曼，席琳迪翁，亞當蘭伯特為代表。後者則派生出了科恩，迪倫，左小祖咒等一票歌手。不難看出啟蒙運動中左右之爭也影響到了歌唱藝術。到底是米蘭歌劇院歌技登峰造極的頂尖歌唱家代表著藝術，還是西部大荒野上悲傷的坐在你身邊的操著破鑼嗓子唱著古歌謠的農夫代表著藝術？

二者都是，關鍵在於你內心站在哪一邊？