如何評價徐夢圓、邱有句、四季音色、羽腫、千坂、石進、飯碗的彼岸、胡海德、十指流玉等國內新生純音音樂人？

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非常感謝在國內優秀製作人中居然提到我的名字，哈哈。

之前一段時間一直做的是trap和futurebass，推出了兩張專輯：《絲綢之路：開端》和《絲綢之路：連接》，想用電音去營造一個宏大的世界觀。最近對於trance產生了濃厚的興趣，並且在嘗試trance和trap融合的無限可能性，這種風格會被我帶到第三張專輯《絲綢之路：繼承》中。

在我看來，電音從來不應該被看作是一種兩種固定的風格，也不應該有固定的套路，因為電音本身就包括一切音樂，甚至是爵士樂（James Blake)和鄉村樂（bob iver)。所以我不會在某種風格中謀求頂尖製作人的地位，自己開心了就做一種風格，不開心就去做另一種。這是電音自由精神的體現，做了一年EDM已經有點煩了，如果能夠加入更多的元素是更好的。正因為如此，我可能不會像徐夢圓、冷炫忱、dirtyclass或者anti-general那樣成為電音新時代的旗手，但是如果你們關注我的音樂，哪怕是一年來聽一次，相信你們都會有所收穫。

電音的發展不是一朝一夕，新的製作人應該多去聽聽老的作品，尤其是trance時代的作品，汲取歷史的營養，繼承。

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評論區貌似有字數限制，以下為回復內容：

不多談政策怕被請喝茶。

我國音樂的創作體系很特別，是一種自上而下的創作體系，換句話說，就是創作出來的曲目需要得到審批通過。

你可能從沒聽說過創作純音樂還需要審批這回事。所以這麼說吧，純音樂不同於一般的流行音樂，流行音樂藝人在創作出歌曲之後有很多盈利手段，比如賣唱碟（好久遠的事了，現在還有人買碟片嗎），又或者是開演唱會、廣告代言、和傳媒公司簽約拿工資等等，銷路廣，收入高，萬一成了網紅就可以不用唱歌了，可以靠臉吃飯了。混得好的比如周董可以自己開公司，某薛可以憑藉自己的影響力開火鍋店。

但是製作純音樂的藝人則大不一樣，他們大部分分為兩類人：1、靠不斷作曲混飯吃的，比如澤野弘之、加藤達也；2、純粹的藝術家，比如坂本教授（只舉了幾個有名的，其實這樣的人有很多）。這兩類人中國也有不少，前者的特點是主要靠與動畫影視製作公司以及遊戲製作公司合作，幫影視作品或者遊戲（比如日本的galgame）配樂來獲得收入。對他們來說，音樂創作是職業。後者的特點是「他們是真正搞藝術的人」，音樂對他們來說是生活。他們也會和一些影視公司合作幫助配樂，比如坂本教授給《末代皇帝》配過的「Where is Armo?」，還有前面提到過的「Rain」，但是這不是他們的本業，他們就好比從前的貝多芬、肖邦、莫扎特，只不過他們不只局限於創作古典樂了，而是有了很多新的創作風格。他們還經常同從前的音樂家一樣開音樂會，有同自己合作的樂團，一整套演奏體系從小提琴到鋼琴再到樂團指揮，比如教授在2013的「playing the ochestra」音樂會。這二者雖然有明顯的區別，但是並不是每一個藝人都如此涇渭分明，比如澤野弘之也會開音樂會，也會有自己的藝術追求，但他貌似不是靠這個起家的，是名氣上來了之後才能辦得到這些事的。另外，還有一小部分人，比如Re:plus，他們貌似經常和一些國外音樂人合作創作，有jazz-hiphop風格的「 Forever Yours feat. Stacy EppsToby from Inverse」，但也有自己的獨創，比如「Nighttime」，我對他們了解不多，但似乎不多見。

上述的那些藝術家每個時代都有，中國也不乏這樣的音樂家。但是要想讓純音樂創作火熱起來，主要靠的還是前者那些從事音樂創作這份職業的人。不是每一個國家都是「奧地利」，你不得不佩服資本的力量，當影視配樂這份行當開始特別賺錢的時候，會有大把的「人才」流入這個行業，什麼樣的人都有，無論是天賦異稟卻不自知的，還是見錢眼開卻並無才能的。但不管怎麼說，只有這樣，一個濃郁的創作純音樂的氛圍才能支撐的起來。國外在這方面做得很好，尤其霓虹和米國，霓虹在純音樂上能出如此多的佳作，其動漫產業的力量以及政策上的寬鬆管理至少出了一半力。而中國就不一樣了，中國的文藝創作是受到party-center的嚴格管控的，如此多的影視創作僅僅就如何過審這個問題就已經精疲力竭，最後不少影視製作人覺得與其費時費力難過審，還不如簡單粗暴狗血劇圈錢來得快。

影視業的發展往往和音樂創作是分不開的，中國影視業的發展上不去，狗血劇頻出，直接影響了純音樂的創作。首先是影視作品狗血使得其配樂的評分也跟著降低，其次是純音製作人們對從事這份行業的未來沒有信心，簡單地說就是沒有錢景。所以我才說中國的純音樂創作是需要審批的，而目前我國顯然不太可能具備這樣的創作環境。政策、產業、觀眾意願中，前兩項直接卡死。之前看過一個國漫，好像是露了個腿還是啥的（就是比較暴露，甚至有點sexy），然後一群人直接驚呼「國漫崛起」。說起來這四個字挺諷刺的。

至於中國的遊戲行當能不能拉動純音樂創作，我不知道。

至於觀眾意願，這個嘛，其實觀眾往往是不知道自己想看什麼樣的電影，聽什麼樣的歌的，往往是看電影看著看著突然BGM一起就開始觸景生情，心想「對啊我想聽的就是這個」。所以說是觀眾的審美決定純音樂創作，還是純音樂創作決定了觀眾的審美，這個尚待定論，不做深究了。

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非專業人士，除了石進和四季音色，其他的沒聽過。

石進確實挺厲害的。

四季音色，我是在網易雲音樂上面看到Ta的，前後聽了十幾首Ta的曲子，確實是一個高產的音樂人，但是Ta的曲子明顯給我很空洞的感覺。每首曲子標上了太過讓人先入為主的標題，比如「夏夜」、「春日」等等。不過這不是最重要的，因為曲子有名字挺正常的。但是，這些標題無疑破壞了聽眾的想像力。Ta跟一些國外音樂大師的區別在於：別人的音樂，一首音樂就像是在說一個獨特的故事，每個聽眾對這個故事都會有不同的理解；而Ta的音樂則不同，沒有故事，只是單純的討好聽眾的耳朵，盡量讓曲子本身與標題貼合。比如聽聽坂本龍一的「 Merry Christmas Mr.Lawrence 」和「Rain」，很容易比較出二者之間的差異。或許是我理解錯誤，Ta本身就只想走」音色「路線。但僅憑這樣是談不上比肩國外音樂大師的。

PS：我沒有批評任何一位國內音樂人的意思，只是單純的比較。

國內沒有鼓勵音樂創作的氛圍，至少現在還不夠濃，大家都把注意力放在了流行音樂上，而國內流行音樂同質化很嚴重，無非情愛。更慘的是，流行音樂的創作者，從作曲到歌手不少人一旦火起來之後就開始走歪路，參加各種綜藝節目，頻頻熒幕亮相，追求一副漂亮皮囊。為了保持粉絲熱度賺更多錢，部分人還淪為了微博段子手，本身是做音樂起家的事早已拋在腦後。

只靠幾個優秀的，或者說天才作曲家是創造不出一個持久的創作氛圍的。這需要國家政策的引導，文化產業的引導，聽眾和觀眾意願的引導。雖然近年來出了一些優秀的作曲者，國內也慢慢由冷清到熱鬧起來，但是別人跑得更快啊。如果不改變現有的創作方式（廣義上的一整套創作流程，不是單指作個曲子），拔高發展速度，則很難說整體達到甚至超過國際平均水平。不過，最近中國動漫開始慢慢崛起了，把影視音樂和動漫產業結合的話，應該會有不錯的發展。

總結：前景還行，整體水平一般，與國外差距仍然較大。

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以下是回復內容，為了銜接上述答案中關於四季音色的部分，所以就放在了下面。

「Pluto (Drop Tower Remix)」我聽了，屬於「好聽」這一級。要我給出個像樣的評論我說不出來，沒法像高考語文閱讀一樣指出某段某句話用了什麼修辭手法，生動形象的表現了xxx。我聽純音樂一般只分3級——百聽不厭，好聽和噪音。噪音居多，好聽佔少數，百聽不厭這一級至今我只聽到過兩首，貝多芬的「悲愴奏鳴曲」和磯村由紀子的「緋のワルツ （緋色華爾茲）」，我每隔一段時間再聽這兩首都會有不同的感受，單曲循環了幾百遍這感覺仍歷久彌新。

說到什麼是「噪音」和「好聽」。其實「好聽」和「噪音」是經常互相轉換的。這裡要說到一個典故，春秋戰國時期楚國的楚靈王荒淫無道，只顧貪圖享樂不顧百姓生死，耗費了大把的人力物力修建了華美瑰麗卻奢極諸國的章華台。有一天外邦來朝，楚靈王當著一眾外邦的達官貴人（都是見過世面的人）炫耀自己的這座精美的玩物，就問眾人「這章華台實在太美了，這世上還有比它更美的東西嗎？」，眾人紛紛「是啊是啊」表示稱讚，唯獨楚國司馬伍舉不同意這個說法。楚靈王就問伍舉「這章華台這麼美，你怎麼能說不美呢？」，伍舉回答「我認為美是一種和諧，要考慮到他的大小，顏色，還要考慮是否同周圍的事物相協調「。典故就說到這裡，故事是真實發生過的，但是是不是像我描述的這樣我不知道，我也是從別處聽來的。伍舉其實就是諷刺這章華台耗盡民脂民膏，你章華台確實很美，但是周圍的百姓都還住著破舊的茅舍，忍受著重負。所以，我一貫堅持所謂的」好聽「就是與周圍的環境相協調，聽著不突兀。你一邊跑步一邊聽著有節奏的動次打次，比如「Hope - Instrumental Core」，那當然覺得舒適，覺得好聽。但你要是學習一天，臨睡前夜深人靜時，困得不行了還聽動次打次，你只會覺得這是」噪音「。讓耳朵能充分享受到美麗的旋律，大腦能盡情的想像，身心放鬆下來，卻又不覺得與世隔絕，感覺自己和世界是一個整體，這才是」好聽「的音樂。所以我一邊看書一邊單曲循環「悲愴奏鳴曲」一下午也不會覺得有什麼突兀的，注意力集中在書本上，反倒是聽多了就覺得這曲子平淡無奇，什麼時候升調，什麼時候降調我都知道，也就不會太過注意，也就是我說的」和諧「。

至於你說得上升性，這類純音有很多。其特點就是」一個調調來來回回「。比較典型的有「Journey - Capo Productions」、「Cold Pray - 5mg」和「Above The Planets - Kondor」。就像是迭代演算法，一個for循環，不斷變換著變數的值，卻重複著同一種操作。計算機實驗狗。

最後又要來說道說道四季音色了，我對Ta的作品真是愛之切啊。

音色（Timbre）是指聲音的感覺特性，不同的發聲體由於材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。——摘自百度。

這百度說的太複雜了，簡單的說，音色就是你一聽呱呱呱就知道是青蛙叫，一聽咯咯噠就知道是雞打鳴。

為什麼我說四季音色的作品走的是音色路線？還是拿坂本大佬的「Rain」和四季音色的「雨夜」來對比吧。如果你要創作一首以雨為主題的純音樂，你首先會在腦海里想到各種各樣的雨，微風細雨或者是傾盆大雨，潤物無聲或是淅淅瀝瀝。這是一般人的境界，然而坂本大師卻不一樣，他的「Rain」是給《末代皇帝》中文秀離開溥儀時配的那段BGM，那個橋段文秀因為深受西方一夫一妻文化影響，於是就向溥儀提出了離婚。下面是這段對話：

文秀：「我要離婚，我不想再當你的『情婦』了。」

溥儀：「我以為你是我的貴妃。」

文秀：「在紫禁城，我是你的貴妃，但現在你是亨利·溥儀，而婉容是你的妻子伊麗莎白，我什麼都不是，I『m nobody。」

然後溥儀說了句「沒人能和我離婚」之後就不再理他，之後就是文秀強行出走，走的時候下著大雨，這個時候「Rain」響起，管家去給將要離去的文秀送傘，文秀接過傘之後，卻又把傘丟了，對著天空的雨說「look，i don"t need it」。教授在這段配樂中既要表現出雨天的感覺，又要表現出一種終於掙脫長久的束縛，迎來了自由的感覺。光靠「模仿」雨的聲音是不夠的，你如果聽過「Rain」也看過《末代皇帝》就能體會到，那段配樂中急促的鋼琴聲就像一場自由之雨，氣氛有些凝重，帶有一點對過去的不舍，卻也有著對自由的渴望。

而如果是四季音色呢，Ta是這麼處理的，那首「雨夜」開頭就出現了雨的淅淅瀝瀝的聲音，可能是真實的雨聲，也可能是合成音，我分辨不出來。到大概篇幅1/3的時候雨漸停，之後又出現了雨後蟲鳴，都是很寫實的聲音，讓人很容易聯想到大雨漸停蟲鳴四起。

這就是我所說的音色路線了，四季音色在處理雨這個主題的時候，Ta首先想到的是一場大雨，然後收集這場雨中可能出現的聲音，再加以糅合，一首雨夜曲就成型了。這就是Ta和教授最大的不同，教授考慮到了雨的主題、雨的內容，還有想要表達的自由情感，他將雨上升到了抽象的層面。反觀四季音色，則更傾向於寫實，籍此討好聽眾的耳朵。在我看來，雖然音色優美，但是情感表達上十分空洞。

其實靠音色打動人心的作品也是有不少的，比如Otokaze的「夏戀」和「雨道」，和四季音色的作品有些相似。他的「夏戀」大概是想表現日本的夏日祭放煙花啥的，還真的就出現了放煙花的聲音，雖然我覺得這曲子改成冬戀，表現冬天吃著火鍋唱著歌大家一起看煙花也不是不行。「雨道」也是，通篇以雨的淅淅瀝瀝作為背景，其實我個人還挺喜歡「雨道」的。縱然如此，像四季音色這樣在音色路線上一條道走到黑的我還真就見過Ta一個，希望Ta的執著能給常規的純音樂帶來點不一樣的改變吧。

至於推薦曲目，上面已經捎帶著標出了好幾首不錯的純音作品了，就不多推薦了。我聽歌也是隨緣聽的，我網易雲音樂裡面的「紅心歌單」只有兩首教授的作品，別的歌都是靠聽歌排名記錄下來，或者有些記在腦海里。也因此錯過了一些不錯的歌曲，因為沒收錄，後來想聽卻又忘記名字了，怎麼找也找不到怪可惜的。

最後聲明，本人不是從事音樂創作的專業人士，只不過是一個聽歌聽得比較多，又恰好懂點皮毛的純音樂聽眾。

至於為什麼對音樂有這麼多感想，可能源自少時學了10年的素描和水彩，比較了解一般藝術的表現形式。

對了，目前我還只是個大四學生，閑聊不需太過拘謹，我也挺喜歡和別人聊音樂的。

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2017-5-10 : 四季音色最新單曲「吹夢」，聽過了覺得還可以，確實比以前有不少提升。前面對Ta的評價現在看來有失於偏頗，所以在此聲明。

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很巧合的是這幾位都是我很喜歡的音樂人，我非常喜歡純音樂，電音這類曲風，尤其是喜歡聽國風。本人最喜歡徐夢圓，他之所以火，大部分是因為二次元，古風，遊戲，目前在網易雲音樂上擁有90多萬的粉絲。我一直有關注徐夢圓，他曲子的質量確實比以前好了很多，future bass處理的越來越好，畢竟現在也簽約了公司，又跟國內很多優秀的音樂人合作，比如冷炫忱，Dirty Class，還有很多在國外接受音樂教育的，像Tolein，TerryZhong等等。而徐夢圓跟他們走的並不是一種風格，徐夢圓的曲子稱得上國風的代表，可以說，徐夢圓的發展是越來越好，從最開始自己玩遊戲喜歡上電音，自己慢慢學編曲，到現在自己為遊戲作曲子，遊戲主播直播時會用他的曲子，包括很多綜藝節目都會放他的曲子。都說國產電音不行，跟身邊人一說到電子音樂，他們會想到那種土嗨，像王絳龍那樣的，我並沒有要詆毀王繹龍的意思，我只是想說兩種是完全不一樣的風格，一種是大眾化，比較快節奏的電音，另一種是節奏旋律都非常有音質感的電音。之所以國外的電音做的好，除了設備好，人才多，更重要的是支持。荷蘭身為電音之國，培養出了很多知名的電音高手，包括全球最大SD廠牌。之所以這麼發展的這麼好，主要還是有很多人的支持與對電音的熱情，市場運作也完善，而這跟我們國產是沒法比的，中國的電音市場比國外要差很多，這並不代表我們中國電音的比國外弱，網易雲音樂上有那麼多製作電音的音樂人，好多00後都非常厲害，我們中國人才數不勝數，做出來的音樂不比國外差！只是他們都欠缺了一個很好的發展平台去展示自己，包括國內的電音設備也沒有國外那麼好。我依然支持我們國產音樂人，他們為自己的音樂事業付出了很多，他們都希望中國的電音能讓全世界都知道，未來的發展一定會越來越好的！

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市場決定的吧。有經濟支持必然會發達。隨著我國文化發展整體人民素質提高，肯定會越來越好。

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中國新生純音樂人都比較有潛力，水平完全不差國外新生純音樂人，差的只是環境，國外的純音人支柱很多還是屬於70後60後甚至50後，未來再多幾年發展，就比較難說了，會慢慢好起來的，謝謝

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作為普通的聽眾我表示，圓叔China系列的X,P,Y好好聽，而且通過網易真的有了解到很多國內原創的音樂人，像飯碗，三畝地，桑葚上的猴子，其實蠻開心的。

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在另一個問題頁的回答

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完全有能力和國外製作人過招甚至是超越 沒有國外那個樣子的電子音樂環境 只能說很悲哀

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