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配器應該然後開始學 先學弦樂?小型樂曲? 應該是什麼階段?


卸腰。

個人認為,應該先從樂器法開始,盡量了解每個樂器組重要樂器的一些基本的和重要的特質(比如樂器的最佳音區在哪,特殊效果的音區在哪,哪些特定的音對於某些特定的樂器是演奏不出來的,哪些顫音好演奏,哪些不好演奏),然後從每個樂器組的室內樂開始寫,比如弦四,木五,銅五,通過這些小編製練習的寫作,第一,要掌握各個樂器的音色,第二,要掌握整個多聲部音樂的各聲部織體之間的安排方式,這些打好基礎,寫大編製才可能得心應手,因為基本道理都是一樣的。


個人認為配器不能純配啊。作曲不精直接來配器的話配器能有靈魂嗎?

首先搞掂鋼琴小品寫作,搞掂鋼琴作品寫作(各種曲式)。(這是為了段落分句得大框架把握能力。)

然後研究樂器法,器樂曲寫作直到熟悉樂器各種音域力度的形態。(沒樂器法何來配器法)

然後傳統一點就是弦樂重奏

再是木管重奏,銅管重奏。

寫寫純打擊樂作品。(鑒於打擊樂樂器的頻段分布問題,純打擊作品確實不太好寫?)

嘗試鋼琴協奏某種樂器。(不同類型的音色如何融合)

嘗試弦樂協奏某種樂器。

在我看來,至此為止,你對配器就已經有挺好的感性認識了,只是沒有進一步的理論加持。

_________

至少此時才是開始配器:

弦樂隊

弦樂隊+個別管樂

弦樂隊+打擊

標準形態的雙管編製+4件打擊。

最後才是你要的 。

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其實會發現,精通作曲之後,對被配器的作品的理解都會有較深的分析,那麼配器的時候就不會面臨太多取捨和選擇的問題,因為你知道作品本身要表達什麼,自己要配出什麼,自己可以加什麼樣的對音樂的理解。這樣配器的進步才可能神速並且準確到位。


下個羅蘭管弦樂用著先聽聽感覺吧,現在不比以前了,有軟體和音源非常方便學習,先從小的小品開始寫,掌握各個樂器的功能和特點是最基本的就不說了,從弦樂開始,管樂,打擊樂,各種小型的協奏,循序漸進視個人能力而定,也沒有說非要按什麼順序的。

再分享一個我的小心得,趴帶能力強可以去試試趴帶古典音樂,或者去下載一些比較細經典古典曲目的分軌工程來研究,有助於培養感覺,了解和掌握各個配器的效果。


聽音樂→_→握草,這首真牛逼→_→找來來總譜看看→_→喔,原來是這麼回事→_→小提琴還能這麼玩啊→_→找樂器法書籍研究一下小提琴→_→再聽音樂→_→握草,這段更牛啊→_→找來作曲家別的管弦樂作品聽,看,研究……你開始躍躍欲試,想自己整一段了


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