美術史專業的學生在大學裡面都學什麼? 你們是怎麼樣研究問題的?

01-15

就是從舊石器時代一直學到近代嗎?一個一個朝代的把畫家、畫作、畫論了解透徹?
那麼你們需不需要提出自己的見解?

我來回答下國內本科階段，不過感覺也只局限於自己學校的教學額哦…題主所說的了解藝術家，時期，風格等是大一的基礎課程，大一階段我們的專業課程有中國美術史，外國美術史，中美史文獻選讀，外美史文獻選讀，文化史。就是構建一個框架對美術史有大致了解，並且知道該讀什麼書，做中國古代研究該怎麼查書。當然風格分析，藝術家研究這些是貫穿大學四年始末的。

大二開始就有深入課程，比如20世紀中西美術史，明清美術史，中國古代畫論，圖像學研究，西方建築，金石學研究，中外美術考古，藝術哲學，視覺文化，古書畫鑒定等等…我們學校還開創了「教授輔導課」。資深教授們就自己近些年的研究成果，凝聚成4堂課的內容，一個月上完。比如我們有上過美國當代藝術觀念史，包豪斯研究，因為都是老師們最熟悉的東西而且也是他們在研究的東西，上課效果特別好。直接影響就是我們全系36個人，有3個人畢業論文寫了包豪斯，我當初也動過寫包豪斯的念頭…

還有很多課程其實就屬於讀書課，一學期全班就讀那一本書，每周老師布置進度，要做讀書筆記，讀完課上討論。我們有讀過《理想國》、《美術學院的歷史》、《聖經》……收穫確實很大。

提出問題是必須的，比如我們的明清美術研究這門課程，在課程伊始就必須每人提出一個問題，可以不是美術方面的，純歷史問題也可以。然後通過一學期翻閱古籍閱讀文獻，整理歸納，給你的問題找到答案。雖然有點找線索的感覺，實則也是在培養查閱資料的能力。

在我看來，學院對問題意識還是很注重的，很多課最後老師都會留十幾分鐘給大家提問。老師帶著大家出門去看看最近的好展覽也是常態，老師也會鼓勵大家多去圖書館翻畫冊，培養看畫的能力。前三年，學校每年都會組織出遊考察，我們分別去了北京，上海，蘇州，洛陽，西安等地。考察前就要提出問題，定好此行自己主要想考察的東西，回來後寫成論文。前兩年我分別寫了故宮與蘇州園林的鋪地藝術，考察的時候就要留心觀察圖式材料等，瘋狂拍照，回來整理成文。

大四一年就是準備畢業論文，考研出國的人準備考試申請。都說本科論文要求不高，但也是對自己四年來學習成果的檢驗。

在美國的art school除了美術史和大學的general course以外，還有一門fine arts, 宗教學，人類學，歷史和一門外語（法語，德語，義大利語，西班牙語中的一項）。哲學和文學的課程也十分有幫助。基本上需要大量的閱讀和跑美術館，才能有滿足源源不絕的papers。就研究個藝術品來說，觀察能力是研究的第一步，細緻的分析永遠是良好的基石。剩下的其實就是龐大的查找資料工程。在對於藝術家和作品背景的了解之後，提出論點。

你指本科嗎？美院的課程基本如下：

英語，政治，古典文學，中西美術史（從史前到當代）。這幾個是必需有的。還有一些看每個美院的具體資源（主要是相關老師和教授水平）會開設一些具體一些的課程，比如針對某個時期的某類藝術史論研究，藝術史論的寫作規範等。有條件的會組織外出考察。另外有很多全院的選修課可供選擇，比如繪畫，雕塑，新媒體藝術等。本科生4年前3年基本就是這些。最後一年課一般較少，給你時間寫畢業論文和找工作。對本科的要求不會說要有什麼自己的藝術理論，主要以學習和認知為主。

研究生就不一樣了，你選定的導師一般都是在某些藝術領域比較有研究的，所以你基本也是選一個相關的課題進行研究。英語課還是要上，國內外的好展覽和文獻不能錯過。一般美術史的學生都會和藝術批評和展覽策劃掛上關係，所以相關的藝術活動還是要參加的。至於你說怎樣研究問題？無非是多看多思考多實踐，具體要看你研究的東西而定。至於自己的藝術理論，也不太現實，至少不會很成熟。當然碩士畢業論文還是要寫一本不算厚的書出來。

到了博士，你也可以跟著導師做純學術研究比如某些藝術史的梳理等等。更多人，是藉助導師的資源，參與更多的藝術活動，圈子會越混越大，江湖也會越陷越深，尤其是走策展人路線的。

以上，歡迎更專業的補充。

一切以史結尾的事物都是以史為出發點以將來為落腳點

研究的內容是以歷史發展的規律分析將來的可能發展方向以評價目前的各流派形態的潛力與前景

美術史是個大範疇裡面應該還會細分至不同時期比較不同流派發展軌跡不同地區文化的影響

一個藝術範疇的史學研究應該也要帶有該行業獨特的眼光小到某個技巧的出現推廣普及到慢慢被遺忘也可以作為研究對象

以上所言皆為主觀推測思考

普遍研究經驗而已

不是美術史專業，但學過中國書畫史且那門課的老師要求很嚴格，基本把我們當做專門研究中國書畫史的學生來培養，答一發。

大一的時候還沒開始學中國書畫史，主要是些公共課、基礎課，像計算機、馬哲、體育一類的。對書畫史研究有幫助的算是中國通史、古代漢語和書法課（在課上臨帖，寫毛筆字）吧。

題主說的「從舊石器時代一直學到近代，一個一個朝代的把畫家、畫作、畫論了解透徹」是比較基礎的內容，是我們學習書畫史第一年（大二）時的努力方向。那一年的期末考試題基本是這種形式：

一、名詞解釋：謝赫六法、元四家、富春山居圖（這一類的名詞）

二、簡答：寫出至少10位北宋畫家及他們各自的代表作。（對你沒看錯，是至少10位及他們各自的代表作，北宋一朝尚且如此，其他朝代畫家的要求可知了。一些研究書畫多年的老學者甚至要求學生熟記畫家的字、號）

三、論述：論述元代山水畫的總體特徵，及與宋代和明代山水畫的不同，要求舉例說明。

大二一年打下了良好的基礎以後，大三會開始一些更專門、更深入的研究。我當時上的是元代前期美術史研究（時間段大概是從南宋滅亡到1350年左右，也就是元四家之前的元代繪畫史）。老師（還是同一個老師）的要求是每人選一幅這個時期的畫作，做個案研究。個案研究的內容至少要包括以下幾方面：

1 畫家的生平

2 這幅畫的流傳情況（畫家作畫之後，這幅畫被誰收藏，收藏了多長時間，又轉到誰手裡……）

3 對這幅畫的研究史

4 畫面的形式淵源（比如要研究一幅鍾馗捉鬼圖，就要搞清楚鍾馗這個人物是什麼時候在文獻里出現，什麼時候被賦予了捉鬼的功能，什麼時候被畫家當做題材，最開始的鐘馗圖畫的是不是捉鬼，什麼時候誰開始第一個畫鍾馗捉鬼圖，鍾馗捉鬼圖一般具有哪些關鍵要素，這些要素隨著時間的發展會不會變以及怎麼變，在這幅畫里畫家對這些要素是怎麼運用的……這些都是「形式淵源」）

5 畫家創作這幅畫的動機是什麼

我當時做了一幅畫題跋的研究，認為前人對這幅畫創作動機的解釋有偏頗。得到了老師的讚許。

大四的時候寫畢業論文。由於我對書畫研究始終不感冒，也不覺得自己有書畫研究或鑒定或鑒賞的細胞，因此畢業論文寫的是古陶瓷，失去了與書畫史老師進一步交流的機會。畢業論文寫書畫的同學們，他們的研究則更加深入，傾向於對畫家個人風格的研究及鑒定、辨偽。至於從個案到風格怎麼過渡，這是一個從量變到質變的過程。比如說你想研究文徵明的繪畫，先做個10幅文徵明公認代表作的個案研究（不一定寫成論文，但一定要有研究的過程），就會對文徵明的繪畫風格有個初步的認識。對風格有了認識以後，才可以開展更宏觀的研究，才可以去判斷一幅署名為文徵明的畫的真偽。

首先是中外美術史，美學史。比較重要的是學習查資料吧，使用中英文資料庫。會學習的還有宗教學，圖像學之類的，還有藝術市場營銷和古籍鑒定，還會學習油畫，國畫以及書法。

至於會不會依次介紹朝代和畫家，只能說，看老師了，有些老師會講些比較好玩的，而不是介紹各個畫家。本科四年美術史專業，主要還是學習方法。有自己的觀點當然最好，但是要正確靠譜。

美術史專業才畢業研究生回答：美術史大學階段最基礎的是了解熟悉通徹中外美術歷史風格流派藝術家及作品。能夠自己獨立的針對某一美術事件或某一位美術家或某一段美術史發表看法即一篇論文。形成自己的美術史意識。並以此能夠影響自己的畫面創作將是上乘學習。。研究生階段，學習美術史研究方法論，其中包括美術批評中外美術比較各個時期不同國家更具體複雜的美術史及風格流派繪畫研究畫論研究以及各類美術史研究著作，在通篇大範疇的學習後，尋找適合自己的美術史研究方法論點研究點，開展對於未曾研究過的領域自己的對於美術史的研究形成最後的3萬字以上的畢業論文。。。。。並不絕對，每個人追求的不一樣，看你自己想獲得什麼。

大學的時候會有中國美術史啊，西方美術史啊，也有專題課，比如實驗藝術，哲學，設計史，每年不一樣。

至於怎樣研究問題。

1.論文。查資料，提出自己的觀點來論證，或進行一種資料整理，力求嚴謹，有理有據。

2.個人方向：你喜歡的是研究理論？設計？向公眾傳播藝術？展覽？策劃？這個就看個人的方向了

美術史出來的做什麼都有～

這個專業的知識很寶貴，可以改變人的做人方式，以及氣質，還有思考問題的邏輯。

至於如何運用到社會，這個是每個美術史學生要結合自身思考的問題。