有沒有人可以系統地科普下80/90年代日本的city pop?

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最近在youtube上聽了很多city pop真的很喜歡，但網上能找到的資料等等都好少，不知道有沒有人可以科普一下這個genre？

經過高速的經濟發展，到上世紀70年代後期，日本已成為世界領先的經濟大國。與60年代的年輕人不同，這一時期的年輕人已不再熱衷於談論越南戰爭與學生運動，在經濟發展帶來的幸福感中，他們開始積極地擁抱享樂主義。一種新的音樂風格悄然誕生於這個時代，city-pop，這種充滿80年代氣息的音樂風格，也成為的那一時代的印證。

city-pop，顧名思義，它所代表的音樂風格自然是充滿都市感。city-pop產生於日本經濟泡沫破裂之前，與60年代風靡日本的民謠截然不同，它歌唱的內容脫離了沉重的人生或對社會的批判，音樂中所描述的一切，不管是生活、人生還是戀愛，都呈現出一片歡樂氣氛。相對現在的音樂，city-pop更具有一種輕薄感，讓人一聽到就想到那個熱衷於享樂的美好時代：不管怎樣，尋找自我之類的沉重話題就推到之後吧，享受當下，享受戀愛。city-pop的全盛時期為上世紀70年代後期到80年代後期，持續了約15年的時間。60年代末、70年代初，以披頭士為代表的美國搖滾樂對日本產生了巨大影響，村上春樹的《挪威的森林》中也對此有側面描述。在這樣全新的時代背景之下，新生的city-pop身上看不到太多日本傳統的影子，被看作是外來文化影響下的產物。但實際上，與其說city-pop是外來文化影響下的產物，不如說它是一種無國籍的音樂。

與現在工業流水線生產的流行音樂不同，那時候的音樂人在音樂製作中投入了大量時間。也是在這一時期，日本音樂人開始嘗試使用更為繁複的音樂製作技術。早在80年代初期，音樂人佐藤博就已開始嘗試將電子元素融入音樂中，而這些音樂就算是放到當下來聽也絲毫不落伍。

同時，以文學作品為原型來創作歌曲的這種方式也成為當時的代表性音樂創作形式之一。山下達郎的《夏季之門》（夏への扉）這首歌是圍繞羅伯特·海因萊因的同名科幻小說《夏季之門》（The Door into Summer）而創作，歌詞中反映了過去、現在、未來、冬天的的晦暗即將過去，即將迎來光輝燦爛的夏天。

代表歌手有山下達郎、角松敏生、杏里、中山美穗、濱田金吾、杉山清貴、大貫妙子、坂本龍一、池田聰、南家孝、菊池桃子、具島直子、piper.........

與city-pop的音樂風格相同，由city-pop延伸而來的視覺藝術也充滿了80年代的氣息。它們大多喜歡使用夏日海灘、泳池、老爺車等元素，色彩層次感豐富，給人一種純凈而清爽的感覺。

插畫師永井博的作品便是其中代表之一。從1981年大瀧詠一的唱片《A LONG VACATION》到sunny day service在2016年發行的《dance to you》，永井博為眾多的city-pop樂隊設計了唱片封面。有很多充滿80年代氣息的海報同樣也是出自永井博之手。

大瀧詠一「A LONG VACATION」唱片封面

大瀧詠一「雨のウェンズデイ」唱片封面

與永井博一樣，鈴木英人同樣是這一風格的代表性人物。他曾為山下達郎與美國搖滾樂隊Huey Lewis The News設計唱片封面，很多期日本《FM STATION》封面也是出自鈴木英人之手。

洗髮水廣告海報「TOPBOY」

山下達郎「For You」唱片封面

掘井勝美project「OCEAN DRIVE」唱片封面

除了漫畫《Heart Cocktail》之外，渡瀨政造還與TUBE、濱田金吾、松岡直也等眾多藝人有過合作，他的繪畫風格在80年代的視覺藝術中同樣極具代表性。

「Heart Cocktail」第一卷

City pop 分兩種派系，一種東京都市，一種橫濱海岸，這就是有好多citypop專輯封面大多數是泳池、海邊、汽車的原因。

特別喜歡永井博和鈴木英人的插畫，藍色高對比度的畫面，強烈下數目車輛產生的濃實的陰影，無人的沙灘，或是海濱度假酒店，白色陽傘下的雞尾酒，美國典型的大型停車場，這是屬於永井博最典型的風格，炙熱和清涼感並存。談到創作風格時，永井博表示自己受照相寫實主義的影響非常大，70年代初，這類型藝術在美國開始流行，他也是在那時第一次看到了這樣的展覽而被震撼。他回憶有一天坐飛機到舊金山，正在往機場停車場走，當時驕陽烈日，陽光照射在一輛皮卡車上，在地面上形成了幾乎全黑的陰影，那一瞬間他便決定了自己未來的畫風。看他的畫，感覺在一個完全不了解的世界，只可以欣賞而無法介入，平行於我們的生活。

如果說永井博創造了一個不可能的世界觀的話，那麼鈴木英人則是將現實生活變得不可思議，兩個人的風格初看感覺很類似，受美國文化的影響很強對光影的把握也很純熟，但鈴木的作品完成難度更高。他首先是一個攝影師，80%的作品都是現地取材，之後通過膠片正片投影在玻璃板上進行再創作，製作工藝和繪畫難度都很高。港口的私人遊艇，50年代的美式招牌，海邊的衝浪者，老夜車，在本就光彩奪目的基礎上，變得更加鮮艷，物體反射形成的光暈被描繪成「漂浮的瓢蟲」被風吹散在空中。擅長的墨線繪圖，讓作品的還原度極高，看上去亦真亦幻。用松本隆創造的「風街」來形容他的作品再合適不過。

【注】以上文字均來源於網路以及相關公眾號介紹citypop文化 http://mp.weixin.qq.com/s/ny_4g9iI9ryhZoCFyvPdlw

http://www.vice.cn/read/illustration-of-city-pop-wave

不過上個世紀八十年代的日本citypop真的很好聽啊，近幾年流行的vaporwave大多數採樣citypop。個人還是偏向於原曲，真的是不可複製的那個時代。最喜歡山下達郎的big wave和come alongII這兩專！~~~ 角松敏生和piper也很贊~~ 在蝦米播放器關於這些歌手的專輯比較全！可惜生活周圍的朋友喜歡聽這類音樂少之又少，那又怎麼樣呢哈哈哈，自己喜歡聽就好。

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突然發現這個回答被人發現了那就再補充個關於citypop漫畫的

作為同樣於泡沫經濟時期都市生活背景的作品，當年大紅的漫畫作品的改編動畫深受citypop的影響。岡村靖幸，PSY-S，高橋真梨子等著名的citypop音樂人都有參與到的動畫配樂之中。尤其是北條司的漫畫！！城市獵人貓眼三姐妹有時間要重新看一遍，他描繪的女性形象真的好美啊 …城市獵人裡面的插曲基本也都是citypop神專了…

Citypop並不是在當時唯一流行的樂種，但是比起同期同樣高速發展的日本朋克以及偶像流行樂。citypop正好契合了那些剛剛步入社會，站在成年人分歧點的年輕人的心理。對於這些有錢有時間的年輕人來說，這正是他們所需要音樂。時至今日，在追憶昔日繁華年代的音樂的時候，citypop成為了復古潮流中一個重要的模仿對象。

世界各地的音樂人都開始對這種是存在於童年印象中，伴隨著日本泡沫經濟時期而對外文化輸出的音樂抱有極大的興趣。一方面有例如Greeen linez等音樂人模仿製作出了帶有他們理解的全新citypop作品。另一方面在大量使用採樣音樂的chillwave以及vaporwave之中，citypop也深得各式音樂人的喜愛-特別是對於90年代出生，可以說是生活在後citypop時代的音樂人而言，泡沫經濟時代的繁榮更像是一場超現實的美夢。

伴隨著抓耳的旋律，citypop宣揚的積極向上的樂觀享樂主義就像是肥皂泡一般絢麗而空虛。往日在晴空烈日下的美好景象隨著歲月的流失，變得開始如VHS錄像帶一般失真。

更新一下貼一下喜歡聽的citypop專輯封面。第一張很明顯大多數都是永井博、鈴木英人畫的插畫，還有海岸系封面。大多數是山下達郎和杉山清貴、角松敏生的專輯封面。

只知道老的有山下達郎，最近當紅的有Suchmos

晚上回家給你推薦一個台灣的音樂博客，博主很喜歡更city pop的內容。不過需要翻牆

http://blog.roodo.com/ddrbb

シティ?ポップ - Wikipedia

系統的就不要想了，city pop本身就是一個很大的框架，70年代新音樂一系的美式urban，80年代new wave系/techno系，fusion/groovy系，還有後來所謂和制AOR，前vaporwave系的j-funk等等，都裝在city pop里。今日比較紅火的諸如never young beach，yogee new waves等團在我看來也只是city pop分支里的一種卻被不少大V拿來包裝成city pop就是這種東西，不太好。

感興趣的話可以搜一下light mellow相關物

我也不多說了，貼三個鏈接

我感覺city-pop比現在這些個浮躁的音樂類型強多了

失真的畫面以及音樂讓過去的事物看起來更美好了

http://www.vice.cn/read/illustration-of-city-pop-wave

https://m.sohu.com/a/162519420_563923/?pvid=000115_3w_a_f=index_societynews_4

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI4MDA0NTQyOA==idx=2mid=2659605094sn=e1c1885de8a185c558b5d416cf9dfd1c