美有幾種類型？

01-14

我堅信美有好多種，是視不同人的審美觀而決定的。
題材不限，機械人體建築構圖什麼的都可以。只是想看看各位的看法。

謝邀

不嚴肅的說，美可以粗略的分兩類：

第一種如題主所述，機械，人體，建築等等的感官能感觸到的表象與形式。

這些形式是變化的，在有限的時間與空間中短暫呈現。例如，某人感到機械機構的複雜性並且覺得有美的感受，於是以繪畫、攝影等方式將這種美記錄下來，實質上是發表了一種意見。

第二種則是這些表象與形式背後的美，它們的本質實際上是知識

而存在於表象背後的知識則可以被認為是永恆不變的東西。通俗的講，我們觀賞藝術品獲得愉悅的感受，實際上就是一種獲得知識的過程。

這兩種美本來沒有任何高下之分，但是前一種常常被貶低，原因是創作第一種美的人將意見當作了知識，於是有了一種類似民科的牽強感。

舉個例子來說，因為感受到美而拍攝或畫一朵荷花，這種審美非常健康，但在作者向別人展示這個作品的時候，就出了問題…

美有兩種，即崇高感和優美感。每一種刺激都是令人愉悅的，但卻是以不同的方式；崇高感感動人，而優美感則迷醉人；崇高必定總是偉大的，而優美卻也可以是渺小的，崇高必定是純樸的，而優美則可以是經過裝扮和修飾的。

出自《論優美感和崇高感》康德

題主還是表達一下自己的見解吧……

美（beauty）從歷史時間線上的觀察上看，工業革命是一個很重要的分界線。

工業革命前的「美」是一個理論從無到有的過程。

這個具體的舉例的話，從更早期是史前到中世紀再到文藝復興，一系列作品的延續和進化是很明顯的。

（Three men performing a ritual, Bohusl?n, Sweden）

早期的對於藝術的原始的雛形，儘管對於藝術的意義一無所知。

（King David plays the harp in the 10th century Paris Psalter, a classicising work of the Macedonian period.）

中世紀的大多數畫作上不難看出已經在技法上開始有了新的發展，但在某些部分比如透視和肌肉比例上還是有著一些很可笑的地方。

至於文藝復興時期的我應該不需要了吧……

基本上所有有關於美的研究早在文藝復興的時候就大致成熟了。不過也有延續的部分比如後來的印象派藝術的興起直到抽象派的分支。

總之，這之前的美有一種學術風氣，依舊是在向優雅靠齊的。

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我之前說過工業革命是一個對美學來說很重要的一個時間點。

因為這個標誌著藝術品可以被複制，是「美」可以被量產的時代。

而同時產生的大量對文明的災難（兩次世界大戰、經濟危機等等）使得有時藝術不得不向現實服務。

此時實用主義開始登上舞台，可以認為是現代設計的開始。

如果要說道實用主義和大規模量產的模範，二戰時蘇聯的鋼鐵洪流便是。

可以說兩次世界大戰對於後現代設計是產生了極大影響的。

埃姆斯椅，二戰後實用主義設計的案例。

目前想到的就是這些...如果有人看再補吧……

站在美學的角度來說美是分為三大類的

美悲喜

美分為三個審美類型分別是優美壯美典雅

悲分為悲態悲劇崇高荒誕恐怖

它們帶給我們的審美體驗是一種無可言語的感動和震撼之美

喜分為怪丑滑稽媚世堪鄙

它們給我們審美體驗是純粹的喜的美

只有分好類才能方便進一步研究。

不論是真善美的美還是美學的美，都是人的感覺感性認識。

分類的話:自然美，藝術美(音樂建築雕塑繪畫)。

一般人怎麼培養美感:

1感受藝術作品間相通的藝術素養(當然也要感受所反映的現實生活，但那和培養美感無關)，

2感受藝術作品與自然相通處，

3補充一句，很多人為了技法而學反而美感培養的緩慢，而技法確實是重複學習操作就可以輕易習得的。

4美術素養(包括一切的素養)和哲學是分不開的，這是美感之外的美術素養。

簡單來說美就我而言是兩類，一類可見，建築之美，圖像之美，畫作之美等等。另一類眼不可見其美，心能感受到，音樂之美，詩歌之美，語言之美等。

曾經有搬磚型美學家列了幾百種…我一度也想列來著，後來知道這個事之後就放棄了…不過作為日常的審美小訓練是極好的，能提高人的審美敏感度

有兩種，一是深刻又動人的方程，二是你泛著倦意淡淡的笑容

一萬個人眼裡有一萬個哈姆雷特。每個人對美的定義都不是一樣的。