巫娜，古琴傳承者？還是叛逆者？

01-13

巫娜，與古琴纏綿了30多年，幾乎每個養生館裡都在放她創作的古琴曲，幽靜、清雅……
昨天看了好幾篇有關於她的文章，沒想到她竟然是這個經歷，還曾把古琴拿到搖滾音樂會中演奏，怪不得好多傳統古琴界的人把她標為叛逆。

巫娜，是古琴文化的傳承者嗎？還是不倫不類的叛逆者？

這個問題很重要嗎？她是傳承還是叛逆？你喜歡她的作品，不管怎樣你都能捧她，不喜歡，不管怎樣你也會貶她。概念，分析，邏輯，對於絕大多數人來說，不過是情感喜惡的掩飾罷了，說穿了，不過是自欺欺人。

嗯，你想知道，我就分析一下。

首先，她接受過傳統學院派教育，從小就學這個樂器，小時候練琴指甲摩掉一半，你自己想想是什麼樣喪心病狂的家長吧。巫娜也爭氣，什麼獎都拿過，又進了中央音樂學院，跟著李祥霆學，同時在中央音樂學院學習大提琴(還是低音貝斯？我還認識一個學古箏的師姐，也會這個，估計她們是考慮以後獨奏混不下去，去交響樂團拉貝斯，覺得她們真聰明，真現實)。因此，從技術上講，比如指法等等，她肯定是傳承者，大家可以看看視頻，對比她和李祥霆大佬動作。

其次，和搖滾掛鉤就是叛逆嗎？這種扣帽子的觀點真是腐朽，讓我直接想起了文革的扣帽子大法。第一，搖滾就不能表現所謂寧靜嗎？搖滾就一定是那種撕心裂肺嗎？你還是多聽聽，最起碼閱曲千首，再下結論吧。再說，什麼是搖滾？有過明確的定義嗎？你聽過崔健的《迷失的季節》嗎？裡面也出現了古琴，作品整體還是很出色。你自己什麼都不聽，什麼都沒感受過，我給你一個結論又有什麼意義？再說了，假設存在你說的傳統，我給這種傳統設定一個標準，就是在雨果唱片公司出過古琴唱片，有一個系列叫廣陵琴韻，第一張是張子謙，第二張是成公亮，成公亮就和搖滾等等合作過，他自己在《秋籟居琴課》《秋籟居琴話》里有提及，但他一樣在雨果出唱片。" Tradition is a very cheating word."

第三，什麼叫傳統？表現寧靜就叫彈琴嗎？但是所謂傳統曲目中的廣陵散，流水，顯然不是想表達寧靜。我想說的是，不存在什麼傳統，也不存在什麼叛逆，人們分離出來這兩大陣營只是害怕改變而已，這種分類無關音樂，只是出於恐懼。巫娜說過：「古琴沒有那麼高深，被高估了」，我看，是這種言論和對古琴地位的懷疑引起了學院派的反感，當然也和她沒頭蒼蠅式的探索有關。

第四，關於巫娜的具體分析。巫娜，我沒見她出過傳統曲目的唱片，就好像西方的跨界人士一樣，比如馬克西姆，比如朗朗，比如加萊特，他們受過學院派的訓練，後來又發現自己對搖滾啦，爵士啦之類的有真正的興趣。實際上，我覺得挺不太成功，在古典領域不去追求詮釋作曲家，在流行領域又不具備創作能力，用小提琴拉AC/DC，……我也是無語了。想說的是，巫娜的情況類似，她學了一堆傳統曲目，發現自己不能領悟也不太欣賞，同時她又想真正地去理解音樂，去傳播古琴，所以她走上了探索的道路。而且她探索地可謂五花八門，禪宗，世界音樂，電子古琴，搖滾，天南地北地跑，紐約，尼泊爾，………最近開始在網上直播古琴課，你微信關注一下縵學堂，上邊經常推送。

她人挺好挺有個性，回答問題很耐心詳細，也不吹捧自己，也不吃學院派或者共產黨的飯，和竇唯的合作也很出色。

我的態度是，李小龍曾經說過，" if there is any secret, it is lost by seeking"。想把這句話送給巫娜，感謝她的熱誠和努力。

追求隱逸的境界，結果知名度卻高了，這樣的境況讓人覺得很荒誕，一如這個荒誕的時代。一如所有荒誕的時代。

我看過她即興彈的酒狂，感覺真是玩出花樣來，很厲害。

就題主描述而言，把她當作叛逆者的才是真正阻礙古琴發展的「叛逆者」。

古琴是一種樂器，古琴是一種樂器，古琴是一種樂器！

和古箏，二胡，乃至鋼琴，吉他沒有什麼本質區別。那些認為古琴高人一等，抱著陳舊觀念食古不化的人。為了刷存在感，強行將自己的觀念當作標準，然後固步自封，不思變通。

樂器的價值是音樂演奏，至於什麼類型的音樂，自古都沒有限定。

古琴與西方鋼琴有些相似，最初都是貴族階層才能接觸得到，隨著時代發展才漸漸平民化（話說古琴依然不平民）。反觀鋼琴在電子，搖滾，流行等各種音樂種都有出現，怎麼古琴就叛逆了？難道就靠著碩果僅存的那幾張古譜來傳承這項文化？那就等著像其他消失的文化一樣供在博物館裡吧。

另外：曾聽過一支古琴的電音，非常驚艷，可惜沒記下名字。