一首好的聲樂或器樂作品是如何寫成的?
怎麼得到一個好的動機?決定一首好作品的重要因素有哪些?
如果只用靠一個答案把這個問題說清楚,那我們的音樂世界也太單調無聊了點。
- 我想說的就是,動機對於聲樂作品來講沒有那麼重要,因為聲樂作品以人聲為主,所以更強調旋律線條與歌唱性;
- 其次是固然一個好的動機很重要,但是需要明白的是作曲訓練更加看重你如何發展這個動機。因為很多大師的偉大作品開頭動機都很簡單,甚至那樣的開頭你也寫得出來,但是越寫到後面越能體會到大師們如何把動機發展成一個大型的篇章,前後融會貫通;這種能力需要長期的閱歷訓練以及天賦。
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一首好的聲樂或器樂作品是如何寫成的?這個問題太大,但是可以簡略回答為:有藝術構思,創作音樂動機、布局謀篇、發展動機或者對比、收束。
如《信仰》得到廣大網友的喜愛,這與作品的立意與謀篇是分不開的。音樂主題嚴肅,形式和諧,格調高雅、氣質脫俗、情真意切、感人肺腑。
有的朋友說《信仰》前面好像一個調調,其實說得挺對,作品前面利用了彌撒《信經》的音調感覺,所以像念經,很神聖、神秘、莊嚴,一下子就把聽者帶入特定的情境。作品動機中多利亞調式、6/8拍子,拒絕大跳、級進為主的第一段都是尋找聖詠的音調感。第二段音樂對比,出現很多意味深長的五度大跳,四個樂句形成完美的起承轉合的關係。
有必要解釋一下作品,這是一種反工業化,反現代化,反過度專業化的藝術態度,粗礫、即興、質樸,像野外的植物一樣自由生長,像民歌一樣「業餘」。在當前精緻空洞的音樂環境下無疑是一個霹靂[閃電][閃電]
席慕容的《信仰》表達了一種選擇相信世界美好,相信人與人可以諒解、相信愛情的態度,很有感染力的。
歌曲創作出來後,其實我是震驚的 ,我跟朋友講,我被自己的作品震撼,因為,其實我,根本就在創作者與欣賞者之間、在圈內圈外跳進跳出……朋友跟我講,寫完加特技,聲音很炫很亮很柔……沒加特技之後呢,聲音 duang ~~我相信這首歌曲會在歌曲歷史上佔有它的位置,也許在鮑勃·蘭迪右邊,也許在羅大佐右邊……我也不確定。騰訊視頻:如春作品《信仰》(席慕蓉詩)_baofeng
再如海子的《九月》(豆瓣音樂人)
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一首歌曲是如何被創作出來的著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權,非商業轉載請註明出處。作者:李如春博士鏈接:http://zhuanlan.zhihu.com/composer/19720078來源:知乎如藝術歌曲《偶然》的創作,用的是徐志摩的詩歌,他表達的是偶遇後分開的惆悵與對現實必須的接受,也可升華著理解為人生的狀態。
我構思了一個行雲流水的主題,五聲音階強調了中國音樂的特點,流暢的旋律表現雲與思緒的流動,"天空"對應的五度上行跳進描繪了天空的高遠與情緒的波動,而「一片雲」所對應的下行四度,暗示了分開的失落狀態。隨後兩小節自由模進遠主題,引入了半音因素,暗示偶然出現的因素。「你不必訝異更無須歡喜」採用剪裁主題的手法,下行四度變得懇切。
第一段結束句再現主題材料,但調整了節拍位置,走向半終止,引入和聲小調的導音,形成傷感色彩與音樂情緒的急劇變化,短暫的和聲調式迅速來去,烘託了歌詞「消滅了蹤影」的內容與情感。
第二段因歌詞關係在旋律上只做了細微的調整,並在樂段結束時引入完全終止。
高潮段落仍用第一段歌詞,音樂主題雖源於第一段主題,但旋律轉調,音區提高,節奏調整,整體音樂的緊張度增加,形成展開型的對比,使歌詞內容更為深化地得到表達。
最後一段用歌詞第二段(你我相逢),音樂則完全再現,構成完美的形式。後兩段又聯合反覆一次:
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問的太大了……
人生閱歷和靈感
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