初學者怎樣著手字體設計?
思路是怎樣的?具體的流程如何?不知各位大牛各自有什麼設計習慣可以分享?
相關問題:字元和字體是什麼樣的關係?怎樣去設計一個字體? - 字體渲染----
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我從業時間不長,只有四年多。說說學習經歷吧。首先是在電腦上勾描老款的字體,熟悉錨點和線條如何擺放,同時也會學到一些基本印刷字體:宋體、黑體、楷體的結構特徵和空間規律。然後是學習利用已有字,試做新字。這個過程中,可以「搬運」已有字的部件用到新字中去。不過因為字形差異,絕大多數情況是要對部件進行調整的,這是個從生硬拼接到圓熟利用的過程。在調整過程中,可以逐步提高對重心、大小、收放、輕重的控制能力。這些基本功是保證一套字型檔成千上萬漢字相對和諧統一的前提。當然作為字體愛好者而言,通常的設計不過幾個字,比如設計店鋪的招牌,或者幾十個字,如參加一些字體設計賽事。無需在這些相對枯燥的環節花費大量時間,把心思用在創意上覺得更有趣些吧?至於字形、風格統一度這些「匠氣」的功夫,玩久了自然也會逐步提高哦~
初學者在缺乏對字體基本要素(結構、筆形、布白)的掌握時,應先從模仿基本的宋、仿、黑、楷出發,因為傳統印刷字體的筆形與結構最為規範,選取優秀的代表性字體最適合入手。以成熟字體為模本,通過手繪或用電腦拼制筆畫部件,了解熟悉其筆形特點及結構特徵。逐漸增強認識後便可對舊字型做改造設計,從局部筆畫到整體結構慢慢深入,書法字體可以複製碑帖範本,提取筆畫部件,參考其結構集字而成。
謝邀。我個人的學習經驗很簡單的,跟大家簡單分享一下,記得剛剛開始的時候看了好多書了解很多理論都摸不到字體設計的門,最後用了一個好笨的辦法就是描紅,每天用硫酸紙描現有的優秀字體,大量的描,用鉛筆描線、填色,每天20多個字堅持描了大半年的時間,因為當時在日本學習,幾本把日文優秀常用的字體都描了個遍,只有一個信念就是讓我的身體記住好的字體美在哪裡,慢慢的我對字體開始有了理解,之前看過的理論也開始明白了,然後開始臨摹每天10個字,用毛筆和戒尺,寫手稿,直到現在,在做字的最初都還要寫手稿,通過對手稿的反覆推敲,堅實自己的感覺,以及對線型細節和整體氣質的控制。我個人認為這樣的方法有些原始,但很受用直接有效。
設計是勤者的工作,不斷學習是每個設計師的職責,字體設計同樣如此。
學習字體設計,閱讀相關書籍是第一步,市面上有許多同類書籍,可以自行挑選;第二步且更為關鍵的是學習之後的訓練。
訓練的第一階段:臨摹現有的字體或書法作品,最好選十種以上的不同風格的,比如黑、宋、仿、楷四種傳統印刷字體,創意美術類字體若干,書法類字體或字帖若干。每款字體選十個以上不同結構的字,用筆或者用電腦,通過臨摹來理解這些字的筆畫和結構特徵。
第二階段:借鑒與改造。分析現有的一些字體,找出缺點,改正不足。或者有一些假想的主題,尋找符合思路的字體,改造或是組合,形成新字體。
第三階段:創造全新的字體。(已知中文和日文字體超過2000款,西文字體約6-10萬款,自己看著來吧)
真正想從事字體設計,自己摸索會進展較慢,最好找到專業人士指點或到字體公司實習和工作。
我們日常說的字體設計,其實包含兩大類,一類是LOGO中的字體設計,即 LOGOTYPE,只需要設計標誌中用到的幾個字,另一類是包含幾千乃至幾萬漢字的計算機字型檔。兩種字體設計之間有很多共通的地方,但是也有不小的區別。前者以個性為主,後者以共性為主。我不清楚你的方向是哪一類,先泛泛的說吧。
首先,不管是學習字體設計,還是書法、繪畫,或者任何別的技能,都是從模仿入手的。在書畫中就是臨摹。臨和摹其實是兩種不同的學習方法,摹是用半透明的紙覆蓋在原稿上面,臨是把原稿放在前面。先把最基本的黑體、宋體臨摹幾遍之後,掌握它們之間的筆畫特徵,然後不看原稿默寫。然後多學習書法碑帖:楷書、行書、隸書等,不一定要能寫,但是需要體會漢字不同書體之間的筆畫特徵和結構規律。這一階段強調動手,因為字體來源於書寫,而書寫是右腦的技能。
其次,學習字體設計(包括中文和英文)的基礎知識,比如視覺校正,重心、白空間,字懷等等。當然還有設計軟體,比如 AI 的操作方法。
最後是創作階段。本質來看,字體設計,可以分為三個層面。1、骨架的設計。(很明顯黑體和卡通體有著完全不同的骨架,然後同樣在黑體中,雅黑中宮飽滿,和其他的黑體有著不同的骨架。)2、筆畫特徵的設計(比如宋體橫畫右上角的稜角,筆畫末端的形狀,橫豎的粗細對比等)。3、白空間的設計。(對於超黑以上的磅數來說,白空間的設計變得極其重要。)
以上任何一個層面的改變,都會導致字體產生完全不同的形態面貌。你可以根據你的創意主題,從任何一個層面入手,尋找設計的突破口。
縱觀目前國內各字體公司的設計,(除書法字體外)大部分標題字體都是從筆畫特徵入手,很少從骨架入手的。(只有正文字體,才對骨架做了少許的微調。)這也導致了各家之間的字體大量的重複,缺乏新意。非常希望能看到對漢字骨架有大的變化的字體出現。字體設計中涉及到的內容有很多,包括造型、色彩、字間距等等,這些內容在所有文字體系中都會有所涉及,但根據語系的不同還會延伸出一些個別的差異。下面主要以漢字字體為例,其設計要素除了上述要素之外,字間行間的編排、偏傍部首的有機組合等內容均需要充分考慮。字體設計,不僅僅是為了追求美感,更重要的是,必須保留住字體的態度,且需要在規則之內,表現出字體的意義精神。
本文圖片來源:文字設計
在設計作品中,文字是不可或缺的部分。甚至在很多logo設計中,整體效果單純由文字組成,字體設計的重要程度可見一斑。在字體設計中,提高字體的可視性、思想性、美觀性,不斷提升整體視覺效果,是字體設計的最終目的。優秀的漢字字體設計,能夠鮮明地表達平面設計作品的設計主題,增強作品視覺效果,提升整體審美價值。以下為大家簡要介紹字體設計的基本思路:
一、掌握漢字設計要點與方向
漢字所處的藏漢語系,與巴比倫的楔形文字、埃及和印度的古代文字,以及美索不達米亞的丁頭文字均為象形文字。而時至今日,依然存在的只有藏漢語系。漢字經過五千多年的變革,發展出以「形」為部首,配以「聲」的形聲字,這便是漢字獨一無二所具備的特點。形聲、會意、象形既是造字的基本特徵,也是漢字設計的主要方向。
1. 象形:對事物的抽象表現
象形字來自於圖畫文字,但是圖畫性質減弱,象徵性質增強,它是一種最原始的造字方法。它的局限性很大,因為有些實體事物和抽象事物是畫不出來的。因此,以象形字為基礎後,漢字發展成表意文字,增加了其他的造字方法,例如六書中的會意、指事、形聲。然而,這些新的造字方法,仍須建基在原有的象形字上,以象形字作基礎,拼合、減省或增刪象徵性符號而成的。——出典百度百科
2. 會意:組合兩個和兩個以上字形並會合其意義
會意是用兩個或兩個以上的獨體字根據意義之間的關係合成一個字,綜合表示這些構字成分合成的意義,這種造字法叫會意。用會意法造出的字就是會意字,它體現了中國文字的博大精深。——出典百度百科
3. 形聲:聲符與形符相結合,以聲符讀音,形符表意
形聲,漢字「六書」造字法的一種,東漢著名文字學家許慎在《說文解字》中為其下的定義是:以事為名,取譬相成。江河是也。形聲屬於「合體造字法」。形聲字由兩部份組成:形旁(又稱「義符」)和聲旁(又稱「音符」)。形旁是指示字的意思或類屬,聲旁則表示字的相同或相近發音。例如「櫻」字,形旁是「木」,表示它是一種樹木,聲旁是「嬰」,表示它的發音與「嬰」字一樣;「籃」字形旁是「竹」,表示它是竹製物品,聲旁是「監」,表示它的發音與「監」字相近;「齒」字的下方是形旁,畫出了牙齒的形狀,上方的「止」是聲旁,表示這個字的相近讀音。——出典百度百科
二、理解設計變化原理
1. 根據文字要傳遞的內容、意思來設計變化:主要是使筆畫、結構、形體在視覺傳達上抓住人們心理,利用字體筆意加以誘導,並且引起應用這產生共鳴。
2. 根據應用對象來設計變化:比如「盲文體漢字」
3. 根據字體所處的環境來設計變化:比如「火星文」、香港的繁體漢字
三、認識基本原則與條件
漢字字體設計並不是近現代才發明出來的,漢字本身就是象形文字,字體設計只是繼承人類文明史的遺產,對漢字造字的反古表現。由此得出漢字字體設計的原則。
1. 由簡單到複雜:
2. 由象徵到象形:
3. 由筆畫到圖像:
同時,字體設計還要滿足以下三個條件:構思到位、定位準確、想像豐富 。
四、注重易讀性與可讀性:
1. 易讀性:注重文字信息傳遞的明確清晰。
2. 可讀性:強調能夠激發觀看或閱讀興趣的表現形式。
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字體做為信息傳達的基礎,在目前整個設計領域應用都甚為寬廣,如LOGO、創意廣告、電視包裝、H5標題、海報等等,可以說有標題的地方就有字體設計。作為一個設計師,這可以說是必備技能沒有之一,即使你沒有設計理論基礎,繪畫基礎,但我覺得人人都可以做字體設計。
字體設計需要掌握的四個方面
1.設計原則
從需求出發,從字義出發,形義結合。
這是決定字形設計方向的基礎原則,藝術的本質是嘗試更多的更能性,設計的本質是確定少的可能性,通過確定原則我們排除掉一些錯誤選項。同一個字體,通過設計可以變化出無數的可能性,這就是字義到字形的過程。
易於辨識
設計也要把握好度,當字形無法識別的時候再好的設計別人也看不懂。
(同樣一個融字,可以變化出無數的字形,字形的不同給人表達的字義感受也不同,這個字我做了幾十個方向的嘗試,不斷的推翻再來,求這個字給我留下的心裡陰影面積)
2.重心與結構
敲黑板!劃重點,這是字體設計的重點與難點。
德國字體設計大師Erik Spiekermann曾經說過:「重要的不是設計黑的部分,而是設計白的部分」,這裡的白指的就是負形空間,只有負形空間的均衡,才能達到舒適的視覺感受,中文西文也相通,字體和圖形都一樣。
重心與結構就是字體的視覺中心和空間結構的分布,尋找字體的視覺中心在哪裡,確定筆畫正負空間的對比程度,筆畫可以看做是正空間,留白可以看做是負空間。視覺中心會決定字的結構看起來是否穩定偏移,正負空間的會決定筆畫的位置和字體的性格。
關於這塊內容,網上有無數的教程方法和理論,都不太便於認識和學習,看了似懂非懂很打擊學習積極性,這裡做一個簡化易懂的了解。
先來認識兩個基礎字形,黑體字和宋體字,也可以稱之為無襯線體和襯線體。
黑體
黑體筆畫單純,粗細一致,起筆收筆均呈方形,故又稱方頭體或等線體。黑體字具有結構嚴謹、莊重有力、樸素大方等特點。在中文裡面,沒有襯線的字體通常稱為黑體,黑體的風格沒有宋體活潑,但視覺效果更強烈,適合於標題等需要重點突出的位置。(黑體像更現代的央視大褲衩)
宋體
宋體的特點是字形方正、筆畫橫平豎直、橫細豎粗、稜角分明、結構嚴謹、整齊均勻、有極強的筆畫規律性,能夠使人在閱讀時有一種舒適醒目的感覺。在現代印刷中主要用於書刊或報紙的正文部分。(宋體像更傳統的故宮)
最簡單易懂的方式就是通過對比基礎的字形找字體重心與結構,通過常用的黑體字對照自己設計的字形。(這種方法的應用較廣,但並非所有的字形都要如此)
此外還有幾個重心結構的基本規律:(規律只做參考,切勿死板硬套,還是根據設計情況來定)a、字體重心非字體正中心,是視覺中心,因為人的視覺中心都是靠上的,所有對照所有的標準字型檔字形,字形的重心都比字體之正中心靠上,這樣出來的字形讓人視覺上感受最穩固。上下對比b、上下對比
在做一些纖細雅緻的字體的時候,往往都會字體重心靠上,拉長字形的下部,這個可以當做是看一個九頭身的美女或者歐巴的大長腿,讓字行看起來更加的精緻同時增加了縱向空間,讓字體正負空間增大更便於設計及識別。
c、粗細對比
在做黑體字的時候,遇到正負空間壓迫感強的情況,我們往往會在筆畫上面進行粗細對比或者正負空間進行粗細對比,這樣的結構更加平穩,同時讓字體在負形空間極端壓縮情況下通過對比的方式,保證設計感及識別度。
3.字體的性格字形千變萬化,性格也各不相同。力量感:蘭亭特黑、超綱黑等負空間小的黑體字,關鍵詞:男性、遊戲、運動、強調。輕盈感:蘭亭細黑等負空間大的黑體字,關鍵詞:女性、文藝、正文、輕巧。童趣感:幼圓、丁丁手繪體等兒童手繪字體,關鍵詞:兒童、活潑、童趣、幼稚、隨意。
莊重感:方正風雅宋、楷體等書法傳統字體,關鍵詞:嚴謹、莊重、官方、古代、中國、傳統節日。
古典與現代:襯線體與非襯線體,現代與古典,現代很多國際品牌的英文LOGO都是基於非襯線體設計,而一些復古的電影海報上面還是會用到襯線體。
4.造字的方法
矩形造字法
矩形造字法就和名字一樣,在軟體裡面通過矩形圖形來堆造字體,可以通過修改標準字型檔,或者通過矩形方式拆分筆畫橫折、橫、豎、豎鉤、撇、點,來延展字體的設計風格。
新手推薦,最易上手
應用最廣泛,普遍使用(標誌廣告標題海報設計等等)
矩形形狀規範,方法靈活:在基礎字形做好的情況下,可以增減錨點、設計稜角、傾斜筆畫等)
鋼筆造字法
相對有趣,通過線條的勾勒轉折,字體統一由不同的線條組合起來,可以根據需求對筆畫粗細進行統一調整,根據不同的主題使用效果,如圓角、畫筆效果等。
組合造字法
1)大部分情況下,組合造字法由矩形方法和鋼筆方法組合而成,一般由矩形組成主體字,延展部分由曲線筆畫或者線條組成,一方面用「矩形造字法」讓字體端正有序,另一方面用」曲線造字法「表現字體的情感,渲染氣氛。
2)工作量與難度最大,往往需要反覆的調整嘗試,保證銜接的自然、順暢以及整體性,可以先用畫筆或在紙張上面繪製基本形狀,再調節粗細、瞄點和方向,執行拓展後反覆調整。
我覺得說的差不多了,你也需要自己摸索,可以多參考別人的作品,這種東西雖不是熟能生巧,但也是實踐出真知,祝你好運~
趣味靈活,可以根據筆畫的特點及筆畫周邊環境,對筆畫進行創意提升:筆畫的繁化、筆畫的簡化、圖形的代替,只要想到就可以大膽的嘗試。
字體設計,首先要建立在對字體字形氣質的了解之上,字體設計是一個加分項,不會也不代表設計師能力低下,很多設計師不會。排版能力和配色出色一樣可以彌補這項弱點(企業logo字體設計除外)。字體的字形氣質(宋體,黑體,圓體,幼兒體,書法體,手寫體不同字體之間的氣質),如果沒有掌握,那麼所有的字體設計技巧和竅門都是本末倒置的事情。如果你已經掌握了字體的字形氣質,追求設計上的提升,你可以去學習字體設計。這個並不難。推薦胡曉波,和劉兵克,還有左左設計師的字體。劉兵克有字體設計的書籍,左左設計師也有的,都是我字體設計上很好的導師。設計沒有什麼捷徑,多看多想多練。
初學者首先需要學會區分什麼是正文字體和標題字體。很多人往往把字體設計理解成像寫美術字。缺乏對字體基本要素的理解和掌握。製作一套字體是複雜和繁瑣的,在有好的創意方向後,還需要對字體的每個零部件進行詳細的規劃,從整體入手。等作出300個漢字的時候,能夠大致看出組合配搭的細節問題,然後在進行調整。初學者可以從製作一套黑體字入手。
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