像 宋冬野 陳綺貞 張懸 蔡健雅 那樣的創作型歌手是怎麼獨立成長創作的？

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閑著沒事可以看看蔡健雅的Tanya"s 彈吧吉他小教室，有一些她對吉他和創作上的感悟。

只有十集，不用花多長時間，應該會從觀念出發，一定程度上解決題主的創作瓶頸了。

通過題主提到的這幾位音樂人我猜題主是比較喜歡華語民謠吧，其實可以試試看Joan Baez、Tracy Chapman等人的作品不要僅僅局限於華語民謠。

題主提到的音樂人們很大程度上是歌詞比較有個人風格和辨識度，不妨題主寫些歌詞找感覺，建立個人的文字風格，音樂上不能滿足於初級階段的演奏水平和認知。

我一直覺得樂器的練習是要和樂理學習並行的，現在的程度靜下心來學一下樂理以及和聲應該會很有幫助呢，你就不會為嫌棄151,1625這樣的事情而糾結。

豐厚的音樂理論知識，絕對是創作上巨大的底氣。

還有就是不知道題主說的「自學吉他幾年了」是幾年？自學的過程是否存在一些缺憾，其實找個老師，抑或是創作上的夥伴會有意想不到的進步的。

音樂創作的過程，一定是伴隨著對器樂本身的探索的。所以，要不停地練習哦。

共勉。

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以前跟你有過同樣的困惑，經過這段時間的學習有些許收穫，我就想到哪說到哪啊~

要「系統」學習的話當然就是照著音樂專業的課表學樂理啊曲式分析啊balabala…

但那樣不適合我們這種業餘出身的。。

我覺得我們既然是從吉他入門的，那就順著吉他這條路往後走。

首先你吉他的學習方法有些問題，我們這種自學的都容易走向單一的對著譜子擼的路，但這樣練就的僅僅是手活而已，不是音樂。

音樂是需要通過學習、練習、體會、總結等等在心裡建立一個完整的體系的。

不多說那些虛的，首先樂理跟和聲確實是有必要認真學習一下的，可以參考《求聲之路（Life 4 Amateur）》攻略 - 狂喜之詩 - 知乎專欄來學習一下最基本的理論知識。

其次我們需要的是一套非速成的、循序漸進的經典教材。

首先我推薦《伯克利現代吉他教程》，這套教程入門有些難，因為裡面全是五線譜，練習需要極大的耐心。學習了以後你就會發現你學的並不僅僅是吉他，而是真正的音樂。這套教材最好買一本學一本，別一下都買了，又好久都學不完第一本，看著就頭疼。。。

我想到的另一個方法就是按照古典吉他的路子來學，我去圖書館翻過一些古典吉他教程，基本也都是五線譜，應該跟上面的方法差不多。所以你也可以選一套最經典的古典吉他教程來學。

另外，個人建議寫旋律的時候不要用吉他，習慣於彈那些基本的和弦走向了，寫出的東西就容易模式化，容易「俗」。。丟開吉他自己哼著寫旋律，寫完以後再用吉他配和弦修改神馬的。

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