想自學音樂創作-編曲，配樂，作曲，如何入門？

01-14

聽音辨聲專業級水準；
鋼琴小學初中學過，業餘10級拿過；
牌子節奏感強；五線譜會認不會寫；

但都是高二前的事情了，現在作為一個IT男無聊的很；萬惡的高考；
如何入門並有所提高？不要提裝備類，想知道入門需要的書籍，循序漸進的應如何做？準備用10年的業餘時間？

求教各位專家，不懂行的朋友就先謝過了

1.無差別的培養興趣，先讓自己成為「圈外人中對音樂圈了解最深」的那類。不論作曲技法還是圈內習慣，職業，風格，歷史，工作流程，都要有所涉獵。這一步非常非常之重要，它是你能堅持十年鑽研不動搖的最基礎保障。市面上的音樂愛好者，七成都折在這了。【耗時三年，這還是少說】

2.音基。即樂理/視唱練耳/和聲/曲式/配器法（按學習順序排名）。這些技能十分枯燥且耗費腦力，又不能速成，還十分重要。如果把音樂創作/製作比作寫作，那麼音基就相當於識字造句。【耗時兩年，還都是皮毛】（音協的十級樂理程度勉強夠用；視唱練耳和和聲學直接關係到扒譜和分析音樂的效率；曲式學直接關乎作曲能力）

3.學會演奏一門樂器。最好是和聲樂器（鍵盤/鋼琴/吉他），最次也要是電聲樂隊常見的樂器（鼓/貝斯）。而且使用電腦編曲的話，最基本的鍵盤演奏能力是必要的。本條與條目2可以同時開動，【耗時兩年，也剛過了入門沒多久】（樓主有鍵盤演奏功底，這一步可以簡化N倍）。

4.大量積累素材。說白了就是多聽多看多想，盡量不要偏食（不要過早給自己限定風格），持之以恆，並整理成一個有結構的脈絡。【耗時一輩子，索性從現在就可以開始做】

5.大量的創作練習。天下文章一大抄，其實音樂也是這樣（維護音樂人版權權益！）。在最初的創作過程中【仿寫】是必不可少的。在擁有一定創作經驗後，就可以放手創作了。啰嗦一句，初期作品不要貪大，從小品開始，慢慢從小到大。【條目2和3有一定基礎後開始】

6.大量的風格練習。希望題主走到這一步時還沒有給自己劃定類似於「我一定要玩民謠」或者「朋克就是救世主你們都去吃屎吧」的路線。一個稱職的作曲者，至少要掌握三到五種音樂風格的寫作技巧，稱職的編曲者還要翻倍甚至更多。

7.最後，藝術是高尚而又深邃的情感表達方式，不同藝術種類是可以觸類旁通的，別扎在音樂里看不到外面。一位出色的藝術家可能不止在一個藝術門類里有所建樹，就好像左小祖咒在我眼中音樂三流唱功九流三觀吊車尾，但依然是一位牛逼哄哄的先鋒藝術家（個人看法）。題主若是走到這一步，已經是我等仰視的大師級存在了，權當我在講廢話吧。

8.最後，祝音樂旅途一切順利。

===============================補充==============================

看來題主改了問題補充，裡面有這麼一句話：聽音辨聲專業級水準

請問這個專業級水準是如何界定的？

五線譜會認就應該會寫，除非視唱練耳（除非您是台灣同胞，否則的話大陸都這麼叫）或者樂理有一門不過硬，而視唱練耳的基礎就是樂理，樂理不好視唱練耳不可能好

所以...這個邏輯關係您明白了么

1.視唱練耳（聽音辯聲）專業級水準的評價標準何在？是學院老師說的么？

2.五線譜會認不會寫的情況是怎麼回事……

入門來回就是那麼些東西，需要的書籍：

配器法，各版本均可

任一軟體的使用說明書，建議logic pro能省很多麻煩；

和聲學，可以用勛伯格的那本。不建議斯波索賓。

對位法及復調音樂教程，也是各版本均可。

《求聲之路（Life 4 Amateur）》攻略 - 狂喜之詩 - 知乎專欄

最簡短的作曲理論？ - 生活，已經從零寫到了一，希望對你有幫助