蕭敬騰的歌為什麼那麼難唱?

總覺得用不上力，一用力又過頭。。

唱法的問題

=============================================

隨著音調從低到中，再到跨過換聲點再到高，如果一個歌手能保持音色，不出現明顯的厚薄上的不同，在我眼裡就是唱歌好手。一般的歌手為了平穩渡過換聲點，唱法上會採用前段鼻腔共鳴和前段發聲，或者後端共鳴加後端發聲，這樣在換聲點到來之前提前做好準備，增加胸腔腹部力度，慢慢把震動和共鳴點進行前提，完成演唱；另一種做法就是，寫歌的時候跳過換聲點的那個音，直接奔到高音。

但蕭敬騰不同，隨著換聲點的到來，老蕭不想破壞前段關閉和後端共鳴的組合，因為這讓音色在中低音幾盡完美，嗓子前段的震動幅度達到最大，中厚腔體的共鳴也配合得很好，老蕭不想換聲點前後音色差別太大。於是在換聲點位置，老蕭的唱法依然維持著中後端共鳴，並同時把發聲位置和前提。這種音色的維持，需要極大的肺活量。只需這樣設想：一般歌手低音到高音，只需要對一個動作進行操控；老蕭，需要對兩個動作進行操控，前段發聲位置提前同時維持後端共鳴。難度差了不知道幾個數量級。。。

所以，老蕭完成每一首歌，都在盡全力開發自己鼻後的所有腔體，進行共鳴活動。

但即便是老蕭，即便維持著此種唱法，聲音隨著音調的提高也會慢慢變薄。於是我聽到了新專輯「這首歌」時，被深深震驚了。因為這首歌，在我感覺，已經是老蕭在可操控範圍內，維持一定共鳴和音色情況下，所能達到的最高音階。

」只因為要終結，才糾結，最後的才最真切「這一句，是我聽蕭敬騰所有慢歌里，音階提升幅度最大，換聲點位置發音最少，最瀕臨老蕭保持音色極限位置的一句，沒有之一。我彷彿聽到了老蕭心中的宣洩，和那一聲聲吶喊。

同時也只有老蕭，能夠做到保持共鳴和音色，提高到這個位置。獨有唱法構造的音色層次感，挾裹著積蓄在胸口的能量，瞬間爆發出瀕臨自己極限的高音和共鳴，我只能說，」這首歌「是我迄今位置聽到的蕭敬騰所有歌曲中難度的頂峰。難點反而不在換聲區，不在單純高音，不在單純的共鳴，而在於所有這一切都保持在最高質量的情況下自己能力極限的瓶頸。沒有千錘百鍊，這種唱法的初學者的極限就決定了，只要採用這種唱法這種音色，就一定達到不了這個音階高度並維持一分半鐘。