現場版編曲和錄音棚版編曲的區別是什麼？

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簡單的說，

現場版編曲更多的是給樂手一個和聲進行，然後由樂手即興來發揮。當然，有些現場版是編曲師提前編好拿給樂手去練成一模一樣的。

錄音版編曲就是絕對性的編曲師先編好，然後樂手來錄音，當然有些樂手會跟編曲師交流一些地方可能設計的不合理需要修改之類的調整。

不是給一個和聲進行和給譜子的區別

現場版也有給譜子的。錄音室編曲給吉他手也是給一個和聲進行就讓吉他手編。

其實最大還是用途問題：

一、這裡的現場編曲默認為類似《我是歌手》等一系列歌唱競演真人秀節目。

簡單說來，此類節目，通常是改編老歌，歌手一般要「炫技」，通俗點，就是要飆高音、聽起來很「大場面」，情緒起伏要大，能鎮住舞台和觀眾，除了升降調，你編曲必須配合歌手，段落結構重新設計，做一些加花，改變一個風格，原曲抒情改個英倫抒情搖滾，原曲RB改個爵士啊，再或者幾首歌串在一起做串燒啊，第二遍副歌升個半音全音啊之類（錄音室版也常用），編曲段落的重新設計也是給歌手唱高音創造機會。總之就是要吸引人眼球，讓人耳目一新，改編得越大，風格一變越吸引人眼球最好，或者就是「大場面」要鎮住一些觀眾的類似的感覺。

二、而錄音棚版本的編曲，我個人認為更傾向於乾淨、工整，要的是一個合適的音響效果，不會刻意去追求突然很大的變化。更多追求整體的統一，情緒的發展。

當然以上說的都是我們的流行情歌一般情況。可能有例外不要在意。

還有就是現場版編曲肯定都是要交由樂隊演奏，所以要考慮可演奏性，不能出現樂器法錯誤，違反人類極限等等的事情

而錄音室編曲可以用MIDI編，或許有的時候有些風格比如電子、EDM 可以不用在意人類演奏這些

暫時能想到的就這些吧

流程上，國內大部分現場版：先找人編曲，發給樂手自己扒，樂手一般都是扒個前奏間奏和一切特定的切點以及solo，其他都是記個功能，排練時候樂隊leader 一般會重新調整磨合，尤其鍵盤，我見過有樂隊總監摳鍵盤手把位細到每小節都管，除了弦樂，這個要編曲自己做譜，編曲把所有由樂手完成的以外的導出一軌，假弦樂導出一軌，作為現場放PGM使用，這就算完事了。

錄音棚版不說了，參考上面很多前輩說

的

一般來講除非演唱會現場，一般選秀節目現場都是要做的地氣一點的，前奏間奏一定要換，要高音要升調要大氣要各種風格結合，比如歌手。比起歌曲適合什麼應該去一個怎麼樣的方向，他們更多的是考慮大部分觀眾想看到聽到什麼，怎麼會讓他們覺得嗨

錄音棚版出發點就完全不一樣了，參考前面前輩說的，個人而言，這個要比綜藝節目現場版撒一把狗血讓觀眾嗨一次難多了，這是個更能留得住的東西。

個人覺得，錄音室編曲，更多的是真正體現編曲和創作者的思想的過程，他可以選擇最適合自己表達的音樂風格，樂器搭配等等。而現場編曲，就不得不考慮更多，現場情緒的調動，氣氛的渲染，還有台下觀眾的接受程度等等問題。錄音室的編曲，更多的是對創作者意圖表達的體現，而現場編曲，帶有強烈的目的性。而且在錄音室編曲中，可以把很多東西做得很精緻，很細膩，但是在現場，很多東西需要馬上演奏，不可能做到百分百的完美，所以要從演奏的方面來說，現場編曲可能就會相對於錄音室編曲，不那麼精細。比如一些電子的音色，音效，還有樂隊編製，都需要重新設計。