如何評價2017年冬季日劇《四重奏》？
編劇：坂元裕二主演：松隆子、滿島光、高橋一生、松田龍平
劇情簡介：以冬季的輕井澤為舞台，講述四個成年男女的單戀故事。一天，兩男兩女偶然相遇，他們年齡都在三十多歲，都是沒能實現夢想，從未達到人生頂峰而悠然過著平淡生活的人，他們組成四重奏組合，一起在輕井澤共度了一個冬天。在線地址：77電視：http://m.77ds.net/riben/sizhongzouriben/嗶哩嗶哩：http://www.bilibili.com/video/av8069153AcFun人人:http://www.acfun.cn/v/ac3413163AcFun日菁：http://www.acfun.cn/v/ac3413079土豆：http://www.tudou.com/programs/view/jUbXWseoSd4/?spm=a2h0k.8191390.bodydiv.5!2~5!4~A
大概是甜到哀傷蘇出天際的純愛片討論得太多了，看到《四重奏》這種成人的幽微心事和言不由衷，會特別有感觸。簡單來說，這部劇的特別之處在於，沒有灌迷湯撒雞精，講述了冷酷的真相，又不失微妙的溫情。
編劇坂元裕二24歲那年就做了《東京愛情故事》，後來也有大量佳作。他最為人稱道的特色是：金句王。
比如：
松隆子、滿島光、高橋一生和松田龍平組成的卡司，也足夠有說服力。
但最打動我的，是這部基調輕快詼諧、主線懸念叢生的劇集里，每個人都有不為人知的苦衷。無所謂絕對的好人，也無所謂純粹的壞蛋，渣男有溫暖的一面，屌絲有柔軟的部分。
人生就是這樣，哪裡能處處都是彩虹般的夢幻。把表象揭開，底下躺著的，很可能就是里爾克的那句：「哪有什麼勝利可言，挺住意味著一切。」
松隆子飾演的卷真紀早先是小提琴手，婚後成了家庭主婦。她一心想找個家人，過上穩定的日子。命運似乎也待她不薄，安排了一個平和踏實的丈夫。戀愛的時候，他們相談甚歡，一起吃大餐看煙火。
步入婚姻之後，也不是不愛了，但阿卷安於主婦的角色，丈夫卻試圖留住戀人的新鮮與神秘感。因為對彼此的愛，他們都把願望藏在心裡，不去挑明。
直到有一天，丈夫和同事去居酒屋，阿卷碰巧也和朋友約在這裡。炸雞塊上來之後，同事問，要不要擠檸檬？丈夫說，不要，我不喜歡。阿卷這才明白，丈夫平日在家，吃她做的擠上檸檬汁的炸雞塊，還表現出超級愛吃的樣子，單純是用隱忍來遷就她。更要命的是，炸雞塊的分歧就像兩人關係的縮影。當同事問丈夫，你愛她嗎？丈夫回答說：「雖然愛她，但不喜歡她。」
現實中的愛情不也常常這樣嗎？自以為的深情，未必是別人想要的。明明很努力，明明在付出，到頭來卻顯得不太得法，甚至乖謬可笑。誰也沒存壞心，轉眼卻已陌路。
松田龍平飾演的別府司出身在一個優秀的家庭。不幸的是，他剛好是光環下的陰影，連演出機會，都要依靠家人暗中打點。
相處日久，別府鼓起勇氣向阿卷表白，遭到拒絕。失意之際，他又借宿在即將結婚的同事九條家裡，並和九條發生了一夜情。按說，在任何字典里，這都是渣男的代名詞。
可事實卻是，九條也不是不喜歡別府。纏綿過後，別府對九條說，我們結婚吧。
九條給別府下了一碗面，兩個人坐在晨光熹微的陽台上吃。因為冷，九條勻了一部分紅圍巾給別府，對他說：「反正我也一直喜歡你，所以才和你睡了。……這種事情就僅限於今天而已。可是，在寒冷的清晨，在陽台吃的札幌第一拉麵很美味，就把這當做我們之間的高潮不也很好嗎。」
喜歡你又如何呢，我也不是只喜歡你一個。發生就發生了，畢竟還要過各自的生活。留點回憶，就算告別的禮物吧。這也是成年人之間才有的默契。
聰明的九條沒有答應別府的一時衝動。鏡頭一轉，獨自踟躕在街頭的別府，脖子上套著卻九條的紅圍巾。
說實話，太多人反覆強調，自己是真的很用情，於是難以忘懷，也走不出來。投入是好事，但把自以為的愛情當成全部世界，實在是珍貴的幼稚。
一旦到了快30歲的年紀，或者告別巨嬰的心理，就會理解成人的世界：愛那麼複雜，哪裡是非黑即白的yes or no，或者情到濃時的「我愛你」或「我願意」就能概括。
唯一能確定的，只有歌里唱的：「越是相愛的兩個人，越是容易讓彼此疼。疲憊了，放手了，不值得，不要了。」爭一個對錯，爭的只是聊以安慰。當愛陷入迷局，誰又何嘗饒過誰。
前幾個月，有個女生和我分享了真實的經歷。她和男友無比恩愛，男友卻不幸患上絕症。生命的最後半年裡，她一直守著男友，強忍悲痛哄他開心。可該來的還是要來。
男友去世之後，他的媽媽整理遺物，找到一本筆記，想著送給女生，也好留個念想。女生收下了。等到終於有勇氣打開翻看，卻發現裡邊記錄著對其他女生的愛戀。
別說這個女生了，那天連我都很難過。但難過又有什麼用，面對滿目瘡痍的人性，一旦遇上了，除了試著去相信，也沒有第二條路好走。
也是因此，我很羨慕那些未經世事，一遭遇冷淡或自私就要死要活的年輕人。他們身上有一種不服氣的天真，只要幾句甜言蜜語就能哄回來。可我真正佩服的，是那些在如水如霧的生活里，挑揀善與美，並讓它日夜醞釀持久發酵的人。哪怕他們看起來再平凡，卻有稀罕的愛一個人的能力和一顆勇敢的心。
成人世界也不是一無是處。
為了生計，四重奏組合不得不穿上cosplay的衣服，念著古怪的台詞，違心地完成演出。
導演並沒有放過他們，他說：「按照客戶要求來的是一流的工作，盡自己最大努力的是二流的工作，能像我們這樣的三流，就是開心地做事就行了。有志向的三流，就是四流了。」
可散場之後，「四流」的四重奏來到露天廣場，把他們原先想要呈現的音樂，演奏給陌生的路人。觀眾停下來，圍觀、鼓掌、歡呼、舞動。
這種時刻，你會慶幸，世界不是只分階層和等級，尚存的美好里，還涌動著微妙的溫情。
《四重奏》不是為了讓人絕望，而是奉勸人們丟掉無謂的幻想。做最壞的打算，才能迎接最好的可能。既然誰都躲不過，不如趁早接受：撕掉純愛的糖衣吧，我們終將擁抱成人世界的冷酷真相。
那個熱鬧的季節又要到來了
「該劇講述了偶然相遇的四個男女組成弦樂團，在輕井澤的共同生活的故事。」
看到簡介的時候還是擔心了一下，很怕這是又一部《悅音響起》（福山叔的顏都沒支撐我看完這部劇）。 兩集下來就想感慨一句，不愧是坂元裕二。 提前五星預定。沒有比日劇對婚姻中的人性描寫更為細膩深刻的了吧或者說，沒有比坂元裕二更了解婚姻本質的人了☆「人生有三個坡，上坡、下坡和沒想到……」（日語中「坡」讀作saka，「沒想到」讀作 masaka）「正如人生，總會有讓你意想不到的事情發生，覆水難收就像已經撒了檸檬汁的炸雞一樣。」當丈夫失蹤一年之後，松隆子講了這樣一件事情。因為結婚時間不長，婚後是一邊想著丈夫可能愛吃的東西一邊摸索著做飯。偶爾有次做了炸雞塊，在上面澆了檸檬汁，丈夫很喜歡很開心地吃完了，此後這就成了家裡經常出現的飯菜，一次不經意間卻聽到丈夫和後輩說自己不喜歡檸檬汁。
你可以說丈夫矯情，明明妻子是為了你改變的，為了家而改變的，你卻不珍惜。只是，他不需要她的改變，他需要的是堅持自我的那個她。
其實這就是丈夫的愛情觀啊，我喜歡的就是你本來的樣子，當你為了生活而改變自己，那就不是你了，最起碼不是我喜歡的你了，那怕這種改變是為了我們的未來。
這種愛情觀和結夏極其相似
這篇稿子還在草擬的時候，定的題目是《成年人愛情物語》，甚至連開頭都寫好了：這是個跟樂器演奏沒什麼關係的日劇，它披著音樂與夢想的外皮，骨子裡陳述的，是成年人之間的關係與糾葛。
也就是說，當時認為，這部劇里選擇的弦樂器演奏只是一個形式，只是一個能夠襯托四個主演的角色氣質的最優解，換成別的形式——比如某種運動或者炒菜做飯，感覺可能會有點奇怪，但故事內核並不受影響。
然而最終話，幾乎用樂器演奏代替了全部的情感表達，台詞少到了極致，樂器和音樂再不只是這部劇的形式和外在，而是與整部劇的精髓融合在了一起，變得不可替代。愛情的存在感也降到了最低，實在無法再將其看作是整部劇的主旨。
思來想去，還是ED名《成人法則》最為妥帖。
整部劇瀰漫著一種難以明說的違和感，整部戲除了個別懸疑段落，基本上都是在輕鬆明快的氛圍中進行的，所有人物在面臨重大變故和挫折的時候做出的最過激的舉動也只是自己默默流淚，咆哮都沒聽見一聲，像一場紀律嚴明的情緒壓制。這種反差透露出荒誕的悲涼感，比直截了當的表達哀怨更加刺骨。
和《最高的離婚》一樣，這部劇的標籤依然是「愛情輕喜劇」。無論如何，我都沒法將它當成喜劇看待，哪怕看的時候很多橋段笑得很開心（畢竟身為資深日飯，幾乎不可能漏梗），可每個人物背負著的厚重的命運，也清楚地瞧在眼裡。
它有著難能可貴的剋制和分寸感，而這兩點恰恰也是成年人進行一切社會行為的基本禮儀——尤其對於大和民族來說。確實成年人是個特殊的群體，彷彿人類成長到某一年紀之後，會衍生出很多套生存標準和生活方式，這些標準統統沒有公之於眾，而是通過「潛規則」的方式滲透擴散，每個人會選擇哪個，完全取決於自身所處的環境。
而講究「克制」和「分寸」的這套準則，依它行事的人多數只是本著「希望自己也可以被這麼對待所以先這樣去對待別人」的樸素邏輯，與世無爭，個性柔和。這個準則的特點是遵守踐行它的人往往會吃虧，反而棄之不顧的人活得自在逍遙。
四人組裡每個人都是這個法則很好的踐行者，這在一定程度上決定了他們一定是「社會」里的失敗者。
他們聚在一起，三個人心懷鬼胎，結果發現在興趣這件事上居然意外地合拍。在摻雜著一些貌似和主線劇情毫不相干的驚悚和懸疑中，故事以一個歡快的步調向前推進。大量的篇幅都在講述幾個人的感情糾葛，一條指向明顯的單戀箭頭將所有人物穿了起來，然而罕見的沒有任何苦大仇深和不甘。每個人都非常成熟地進行了嘗試，未果後得體地保持著適當的邊距。
很難想像同樣的主題放到國內會拍成什麼樣。幾乎國產電視劇所有以成年人為主角和受眾的，都在不停地跟家長里短雞毛蒜皮爭鬥糾纏。誠然這是血淋淋的現實，可並非就意味著是他們生活的全部。往往為了突出生活的重壓，將劇中人物的所有多餘情愫全都擠趕走。以致於現在的中國觀眾有了思維定式，認為愛情這個詞，轉化成影視作品時，只能跟「動作」或者「青春」聯繫在一起。
非常傷感。
成人的世界裡當然有愛情，而且更加難能可貴，更多的是一拍即合。經過一番你來我往的糾纏有了結果的，大都是妥協。
四個主角都有著自己的問題，家森習慣失望，對莫名其妙的事情有著令人費解的在意；雀習慣欺瞞，一直小心翼翼地包裹著自己；真紀人生坎坷，臉上能夠燦爛的笑意，而眼神卻始終冰冷如水，鮮有迫切和驚惶；別府背靠祖蔭，卻比另外三人都要迷茫。
四人相處時，都得體地將自己不好的一面隱藏起來，他們對待音樂，有著極其認真的態度，對自己的水平，也有著清醒的認知。饒是如此，他們依然沒有放棄努力，用比專業人士更加虔誠的姿態對待每一次的演奏。
最終話里，他們不惜拿出人生的黑點來成全自己的夢想，面對不斷離場的觀眾和扔到舞台上的易拉罐，絲毫不為所動，全身心地沉浸在音樂里。不為任何人所理解。
那封「聽眾來信」代表了當時在場大多數觀眾的困惑：他們是不知道自己有多差嗎？還是心知肚明卻依然如此行事呢？
他們用最投入的演奏進行了回應。似乎並不是那麼有說服力，卻格外動人。
這是他們最不成熟的地方，也是最耀眼的地方。他們在幾乎所有場合里小心狷介地活著，就是為了能在自己喜歡的領域中能夠坦蕩真實。
最後用淡豹老師曾說的一段話結尾：我們這代人經常陷在虛無中，表現形式之一是：保衛或珍惜自己的精神生活，放棄公共生活，用職業上的生活給自己提供物質保障，私人生活里有朋友和快感。它實際上割裂了個人與社會、工作與內心。這既是很多知識青年對現實失望的後果，同時也是中國現代化的一個結果。
最喜歡的幾個片段：
1.家森送走兒子時非常克制的悲慟。
2.真紀對雀說不去看父親也沒關係。
3.九條婚禮上聽出了別府演奏里的梗後的那一刻停頓。
4.卷對雀說我好想能抱抱他。
5.卷問丈夫「這是好人嗎？」、「這是壞人嗎？「」的時候丈夫的眼神。
6.四個人在街頭演奏Music For A Found Harmonium每個人臉上泛著的光。
四重奏里有非常多的線。比如各種單戀，比如溫柔地安慰（家森·鬼臉），比如為了夢想妥協（有志向的三流就是四流）等等。
但淚點最低的絕對是全員單戀的線。神劇預定。
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《四重奏》的截圖已然刷爆各大社交網路。坂元裕二的台詞真是細膩到髮指。
「人生には、三つ坂があるんですって。上り坂、下り坂、まさか。」
整個故事源於真紀的丈夫干生的失蹤。
干生對她一見鍾情，約了幾次飯後，真紀也開始期待丈夫的下一通來電。
干生送了真紀一本自己很喜歡的詩集，真紀回贈了一張大師的CD。兩個對婚姻懷抱著不同願景的人決定共度一生。
婚後的干生希望妻子依然保留自己對小提琴的熱愛，按自己的喜好來就可以，不需要在意他。而真紀更嚮往成為一名合格的妻子，放棄愛好，陪伴丈夫，洗手作羹湯。
小提琴被收了起來沾了灰，丈夫送的詩集一直停留在第9頁。
當丈夫帶來自認為做得最成功的影片和真紀分享，看到哭時，真紀卻問著不著調的問題睡著了。
我想和你一起散步去新開的咖啡廳，你卻說外面很冷，我準備好了速溶咖啡。
因為是家人，真紀變得不再隱藏地袒露真實的自己。因為成為了家人，干生也認清了真紀是一個真實的普通人類。婚前特別的，演奏高雅古典音樂的，有神秘感的女神消失了。
飽含丈夫情愫和情懷的詩集一直停留在了第9頁，甚至在端熱菜時被粗心的妻子用來當鍋墊。
不食人間煙火的文藝小仙男，高傲的理想主義者，想和妻子共賞的詩集被當成鍋墊，絕對是一把鎖喉利劍直插心口。
外人眼裡賢良美麗優雅的完美妻子，終於成了干生心底壓抑卻無法言說的沉重烏雲。
一起旅遊泡溫泉時遇到了一對感情很好的夫婦，結婚40年了。妻子滿臉幸福地期待，丈夫一聲愁苦的長嘆。
真紀並沒有意識到丈夫的低落。她懷抱著的陪伴家人、成為合格妻子的幸福感在婚姻中度日。終於在一次居酒屋的意外相遇，這種幸福感忽得掉下來摔了個粉碎——熟悉的丈夫在熟悉的炸雞塊上，卻陌生地說出了不要加檸檬。
原來真紀以為的家人的坦誠僅在於她，丈夫是隱忍而不直率的。她在相處中感知的一天天更深厚的情誼，卻是丈夫跟後輩說的「愛啊，愛她，但不喜歡她」的情緒。
丈夫嘆息地說，我們明明是自由戀愛啊，我要為婚姻做出努力。相愛容易相處難在此處刻畫得真實無比，讓人不寒而慄。
兩人薄冰般看似美滿平靜的婚姻，終於在此刻陷落出一個巨大的窟窿。被聽到心聲的丈夫不知所措，選擇了離家出走，音訊全無。
故事就此正式拉開。
別府暗戀真紀多年，所以跟蹤她。
家森是為敲詐真紀。
小雀為了調查干生有沒有被殺。
四人背著樂器，在東京一家KTV相遇。小提琴、小提琴、中提琴、大提琴，這麼巧，一定要組成四弦樂的吧。四個人住進了別府在輕井澤的別墅組成了甜甜圈洞四重奏。
全員單戀開始。
別府有一個可以胡亂喝酒聊天K歌借宿的女閨蜜——九條。
某天唱K時，九條說，我大概要結婚了。
不是我要結婚了，而是我，大概，要結婚了。
說到這裡，讓我們先回顧一遍含蓄的東亞文化語境里的言外之意：
所以九條的大概要結婚，也不意外是一個言外之意案件：
遲鈍或者假裝遲鈍的別府在樂團成員的提點下終於明白九條的心意，一時不知怎麼辦才好。
他問九條是怎麼認識的結婚對象——相親，在一起都聊什麼——只聊輪胎。
相信很多男女都是九條和別府的關係：無話不談，心意相通，不是普通朋友，但亦不是戀人。
男女之間有沒有純友誼的問題，就像薛定諤的貓。沒有發生什麼可能只是沒有機會，即使有機會但沒發生，也不一定比前者更高級，只是此次的機會不在合適的timing。
面對帶給自己平靜安定卻即將離去的九條，別府耍賴想抓住她不放。在九條家裡，別府有意地抱著她摔倒，九條拒絕了片刻，最終還是把他拉向了自己。
第二天醒來，別府問她，我們結婚吧，和我結婚吧。
九條煮了泡麵，兩人一起坐在清晨冰冷的陽台，別府又提了一次結婚。九條分了一半的圍巾給別府，說了一段非常高階、堅定且溫柔的拒絕。
人的一生，有時會面對分岔路口。有遙遠無法觸及的迷戀，也有三步之內合適的溫暖。
當三步以內的人要往外走的時候，我們因為害怕孤獨，會產生依戀和想留住的心情，但這並不能改變便利店和咖啡廳本質的區別。
你珍惜我，抱住我，卻不愛我。我喜歡你，圍繞你，卻無法更靠近。所以我只能讓時間停滯在這一刻天未亮的朦朧清晨。
九條最終和無聊的相親對象結了婚，別府也把她深藏在了心底。
故事回到輕井澤。單戀的故事總是欷歔的。盡量不要讓自己喜歡上別人，因為對方也會喜歡你的幾率極低。
有些河別淌。淌不過去，是會溺死人的。
小雀從一開始搬到輕井澤就喜歡別府。是啊，吃義大利面的時候會記得給穿白衣服的你繫上圍裙的人，細緻又溫柔，手還好看，隔著屏幕都被戳心動。
為了攻略別府，小雀向有珠請教了成年人的誘惑技能。
小雀偷偷拿著礦泉水瓶貼住臉測距離的場景真是讓人忍不住撲哧，單純的暗戀天真又美好。
90年代的霓虹發生過一件聞名全國的詐騙案。主題是偽超能力，主角是被父親訓練成欺詐童女的小雀。後來事情敗露，父親入獄，小雀不時轉換新環境、被孤立、受欺辱。所到之處皆是如此，她一直被過去的自己所驅逐。
好不容易認識了一群志趣相投又對自己好的朋友，多年不聯繫的父親病危了。過去的自己又突然找上了門來要帶走現在的幸福。
小雀害怕得睡不著。 她知道四重奏也會像其他離開的人一樣，總會離開自己。她掀開別府的被子躺在他身邊，按照有朱教的，臉對臉留了一瓶礦泉水的距離，想留下最後的回憶。
別府懵逼又紳士地對她點頭打招呼，問她怎麼了，是不是餓了，是不是房間里有蟲子，是不是連不上wifi。
第一次考試的成績一點都不好，小雀終於還是爬起來說，wifi……連不上。
冬天的輕井澤真的很冷，但再冷也還是要出門。小雀背著大提琴前往，徘徊著來回坐了一班又一班的車，最後還是無法原諒，拒絕見父親最後一面。
真紀趕到醫院握住小雀的手說，我們回輕井澤吧，我來做你的家人。你現在的安身之處，不需要你再逃了。
可是小雀啊，你並沒有真的連上啊。別府有他自己想連的wifi。
別府的單戀濃郁又綿長。他在大學學園祭上對演奏聖母頌的真紀一見鍾情，就此淪陷。第二次、第三次遇到後，靦腆內斂的他決定下一次見到就主動要電話。而造化弄人，下一次再見就是真紀的婚禮。
第一次告白被真紀生氣地拒絕了。
但別府不是會輕易放棄的類型。他的愛像大海，平靜而遼闊，深遠而悠長。萬物劇變，潮汐不改。
愛到深處，就覺得徒勞。不知道從哪裡搶走你，但我還是不能放棄你。
比單戀更辛苦的是 喜歡的人有喜歡的人。小雀決定把自己的喜歡放在一邊，助攻別府追到真紀。
我的喜歡，就讓它在一遍咕嚕咕嚕滾吧。
小雀讓別府帶回來真紀愛吃的蛋糕。小雀假裝被邀去吃鐵板燒，把鋼琴演奏會的門票送給別府和真紀。
而愛里的放手有多難啊。小雀並沒有所謂鐵板燒的約會，她在電腦里打開鋼琴曲，睡夢中夢到自己和別府挽著手去聽鋼琴演奏會，在餐廳談論著喜歡的曲目。醒來眼角潮濕。
要不要再努力一把？小雀奔向音樂廳，散場的人潮里，別府和真紀在合影。他們看起來幸福的樣子，真好。
此時的小雀心裡一定也混雜著兩種情緒。快樂又悲傷，歡喜又孤寂，欣慰又遺憾，深愛又徒勞。
小雀一個人孤零零回了家。獃獃站在門口的時候，恰好遇到帶了章魚燒回家的家森。
真是太好辣，小雀開心地吃起章魚燒，家森喝起啤酒。兩個人聊起來說真紀被別府告白估計也很為難吧。畢竟成年的世界裡，被不感興趣的人告白，就會變SAJ形式的談話。
確實有夠為難。真紀和別府一起聽完音樂會，去了平時四重奏演奏的法式餐廳吃晚餐。夜深了些，店員都走了，餐廳里只有兩個人。真紀坐到鋼琴前開始彈了起來。
彈琴的真紀害羞地笑著說，拉琴之後就沒彈過了。別府望著她出神，害怕再望下去就又會淪陷。緊張地轉身，撞到了桌上的餐具。氣氛恰到濃時，別府終究沒忍住。
兩人回家的路上想買夜宵，和賣章魚燒的大叔攀談了起來。
我喜歡的姑娘肚子餓了 我知道她沒有鐵板燒吃 我要買了給她帶回去
單戀里，比喜歡的人有喜歡的人更辛苦的是暗戀。
如果你想知道的話，我在陰陽師抽的幾百個藍符，寫的全是你的名字。
說著「盡量不要讓自己喜歡上別人，因為對方也會喜歡你的幾率極低」和「我只想被人喜歡 不會喜歡別人」的家森，原來在這條單戀食物鏈的尾端。
拉回去看講解SAJ的家森，失落的小眼神有跡可循。
拉回去看很多細節都有跡可循。抱怨炸雞加檸檬汁只針對別府時。抱小雀回房間想偷偷親時。見前妻讓小雀假裝女友時。生病了和小雀講秘密時。
單戀就是席捲而來 想要喜歡到忘記自己喜歡的喜歡。很奇怪嗎？不，很耀眼啊。
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看完EP9，不禁有點懷疑自己對「家森在單戀食物鏈尾端」這一論點的判斷。取名甜甜圈洞四重奏，就應該是一個圓環，那全員單戀的設定或許不是一條鏈，而是一個圓。在婚姻中嚮往坦誠相處的真紀，面對丈夫2年都沒說出口而第一次吃飯就說出不喜歡的澆檸檬的家森，會不會有額外的情愫。
真紀工作到一半按下暫停，摸著訂書機傻笑的場景，應該是想到了超機車非要糾正訂書機名字的家森。
兩人的默契從第一集雞塊檸檬就開始站隊。家森爭論的重點不是雞塊該不該澆檸檬汁，而是為什麼不事先問，只有真紀理解並翻譯。真紀每次說緊張、不會彈，家森都能領會她的意思，替她解釋。這種不需要多言的理解比單純的關心更溫柔。
茶馬子來接回光大前，家森剛好說起想退出四重奏找份安定的工作重回家庭。於是真紀把家森對茶馬子的描述一一反著描述，說給茶馬子聽。
原來低頭喝著茶的真紀把家森的每句話都記在了心裡。
這就怪不得此時，家森來幫真紀弄頭髮，一向優雅鎮定的她，慌亂羞澀地左顧右盼，手不知道放哪裡，最終打翻化妝包了。
在和小雀搭多米諾卻偷偷聽家森講話的她，告訴家森自己也不會按讓人生重來的按鈕。
這段既像是回應家森，又像是回應小雀的話。我不願意人生重來，也是因為重來了就遇不到你們。而我現在鼓起勇氣去面對，是因為有了喜歡的心情。只有踏過去過去，我才能淋漓盡致地站到你面前。
不知道四重奏結局如何，一起來等吧！
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這大概是這兩年我看過最好看的日劇了吧。
我喜歡這部劇，是因為它夠喪。
別人講小確幸，它說的是小確喪。
很少看到一部劇，是講四個失敗者的故事。
松隆子演的卷真紀，拉小提琴的，是四重奏里一個曾經有過專業演奏經驗的人。
看上去很優雅吧。
卷本人的人設，也是淑女掛的，柔聲細語，舉止打扮有氣質，就像咱們想像中的知性美女。
但這裡面有一個反轉就是，卷的性格，並不是她外表那麼柔弱。
為了幫團隊爭取演出機會，卷會狠心地去戳穿別的演奏者的謊言。哪怕那所謂的「騙子」，也不過是一個窮困潦倒的音樂人。
同時，卷身上很多秘密。
在別人面前，卷會一直說她老公的好話。
演奏的時候，她會小心把結婚戒指從左手戴到右手。
但實際上，卷跟她老公的關係一點都不好。
卷的老公在一年前就失蹤了，卷的婆婆，甚至懷疑卷殺了她老公。
卷到底是不是腹黑惡女？是這部劇一開始最大的懸念。
（所以在這裡我就不展開劇透了
△有時候很佩服日劇的拍攝手法，俯拍拍下來，看上去柔弱的卷，突然變得有點陰森。我想起了松隆子主演的《告白》。
滿島光演的雀，是我最喜歡的角色。
她是拉大提琴的，可愛率真，表演的時候喜歡光腳，休息的時候在哪裡都能睡得著。
但是，這個眼睛總是帶著笑的女孩，也並不是那麼簡單。
她一開始加入這個四重奏，是有目的的。
她是卷的婆婆派來接近卷的「卧底」。
小雀本人呢，過去也有一段非常糟糕的經歷。
她曾經在電視上表演魔術，被稱為「超能力少女」，但實際上，這只是她爸爸搞的詐騙。
被揭穿以後，雀的爸爸被抓了，她自己也到處被人罵。
甚至長大以後出來工作，雀還活在這件事的陰影之下，同事每天都在她的桌子上放一張紙，寫著「滾出去」。
而雀，從來沒有回應過什麼，面對各種攻擊，她只能一直笑著。
（突然想起那首歌：「你不是真正的快樂，你的笑只是你的保護色」……心疼我光妹）
高橋小哥演的中提琴手家森，也是這類悲情小人物。
他雖然表面上很吃得開，到處撩妹，還自稱「高級打工達人」。
可真實情況是，他並不瀟洒。
家森是個非常不負責任的父親。
他結過婚，可是卻沒有好好珍惜家庭。
天天和老婆吵架，一直抱怨自己當年怎麼會忘了兌換那張6000萬的彩票。
終於有一天，老婆忍受不了家森的脾氣帶著兒子跑了。
為了搶回兒子，家森甚至想過要去勒索卷。
至於松田龍平演的別府，應該是這四個人裡面，背景最好的一個人了。
他出身於音樂世家，有錢，家教好，做事周到。
但就是這麼一個溫文爾雅的富二代，也根本不是什麼好男人。
他自卑，爺爺，叔叔、姐姐都是有名的音樂家，只有他沒有什麼才華。
在普通公司上班，還被領導當作吉祥物一樣供著，什麼事 都不用做，感覺像個多餘的人。
因為懦弱，別府看到喜歡的卷不敢告白，白白錯過了三次機會，直到卷結婚了才後悔。
被卷拒絕以後，別府還跑去找暗戀他很久並即將要結婚的備胎女同事約了個炮。
這在現實生活中，別府就是一優柔寡斷的「渣男」啊。
△超級文藝的畫面，為什麼約炮也可以拍得這麼唯美？
很喪吧？
四個主角里沒一個「好人」，通通都是生活的Loser。
一個被老公拋棄的妻子，一個被父親欺騙的女兒，一個弔兒郎當的父親，還有一個自卑懦弱的富二代……
他們每一個人的經歷，都和熱血、夢想沒有半毛錢關係。
△高橋小哥演的家森，還有一個癖好，是有且只有一條內褲~
不過，也因為這些人都不是天才或者人生贏家。
他們的故事才讓人更有代入感。
當看到他們痛苦的時候，我就想起，自己也曾經像他們這樣懦弱、糾結、傷心過……（為了不劇透，我說幾個跟主線無關的故事）
比如雀，一個讓人心疼的孩子。
因為詐騙事件，斷絕了和父親的聯繫。
父親病危了，醫院找人來跟她說，讓她去看父親的最後一面。
她拒絕了。
當卷找到她的時候，雀才第一次說出自己的心事：
她討厭父親。
父親自私又無情，朋友生病了，他不會去醫院看病，因為覺得會被傳染。
做工程偷工減料，害公司倒閉了，父親卻只會計較飯裡面的肉夠不夠。
還有母親……
雀說，父親是一個比電台鬼故事還恐怖的存在。
這樣的一個根本不配叫做爸爸的人，真的要去見他最後一面嗎？
雀糾結了。
她不想去，因為她根本不愛他。
「可是，父親死了都不去，這不太好吧？」
是啊，有時候我們根本不想大度，我們根本還沒有和痛苦和解，卻因為各種輿論，又或者各種道德，逼著自己去原諒。
但是，這部劇並沒有想說這樣的道理。
卷拉著雀的說：「不去了，我們回家吧。」
那一刻，我感覺就像變成了雀，眼淚都要湧出來了。
雖然我不曾有過這麼惡劣的父親，但是如果當我也像雀一樣難受、糾結的時候，有人會像卷一樣，如此堅定、肯定地站在我這一邊，而不是用各種道理來教育我，我想我會勇敢很多。
而最後，得到安慰的雀，應該還是去了醫院。
因為她的手裡拿了兩把鑰匙，一把是母親的骨灰，另一把就是父親的。
△細節好評，母親的骨灰因為是很久以前的，明顯比較舊。
家森的故事也是。
他和雀一樣，也並沒有得到大團圓。
雖然家森曾經想過要為兒子，放棄音樂，找一份穩定的工作養家，和前妻重新開始。
但是，前妻一句話就點出了真相。
「當把孩子當做維繫關係的紐帶時，夫妻之間就完了。」
這樣的婚姻還有維繫的必要嗎？
多真實的一句話啊。
如果是國產劇，大概早就把家森寫成一個知錯能改浪子回頭的好父親吧。
可是《四重奏》沒有。
它就是要真實地告訴你，人犯過的錯誤是不可能一筆勾銷的。
你做過所有不負責任的事情，都要自己去承擔
△沒有什麼比丈夫有如果沒有結婚就好了的想法，更讓一個妻子傷心了。金句！
所以，家森最後還是和自己最愛的兒子分開了。
儘管在短短几個小時的相處里，他表現出了一個父親最大的溫柔。
可是，這真的不足以彌補他過去對這個家做出的傷害。
（我一直覺得雀和家森的故事，是一件事的正反兩面，家森就是不負責任的父親，雀就是被傷害的女兒，雖然家森和雀的父親都知錯了，但是曾經做過的錯事，對被傷害的人來說，真的就能這樣忘掉嗎？所以，雀沒有原諒父親，前妻也沒有接受家森。這就是真實的人生。）
△看兒子的眼神，想哭。
而在這裡面，我感觸最深的就是他們關於夢想的故事。
前面已經說了，這四個人，其實都是沒有什麼才華的。
他們組團，自己心裡也清楚，不會有什麼搞頭。
△雖然嘴上說著想靠音樂生活，但我們都沒能成為可以靠做喜歡的事情生活那種人。
他們做的事情，在古典音樂的圈子裡，算是很low的。
他們在超市演奏。
踢爆老鋼琴師的騙局，他們才能賺到一個餐廳演奏的機會。
別人請他們去為鋼琴家伴奏，其實是因為別府家的關係。
而且，也不是什麼正經演奏，就是要他們穿cosplay的衣服搞個噱頭。
最過分的是，因為鋼琴家遲到了，排練時間不夠，最終決定整個演奏都變成放原聲的「假拉」。
很挫吧？
可是，這就是現實啊。
這世界上，哪有那麼多天才。
我們當中大部分人，一定都有過音樂夢、文學夢、明星夢等等等等（包括我自己，還想過要拿諾貝爾文學獎呢），可事實上，我們基本上都不可能實現。
△我們當中的大部分人，都不過是三流而已。
△最狠還是這一句，心懷大志的三流，就是四流。
但是，這又怎樣呢？
作為Loser的我們，就不配擁有夢想了嗎？
夢想的存在，有時候並不是為了實現，而是為了快樂。
對這個三流四重奏而言，音樂就是他們糟糕的生活里最純粹、最開心的事情。
所以，哪怕並不是什麼高級的演出，他們都會竭盡全力地練習。
好吧，假拉就假拉吧，那也總比那些不能站上台的人強啊。
而且，最重要的是，當他們演奏的時候，無論是多少流的水平，無論在什麼地方，他們是真的很享受，很快樂。
家森會一臉溫柔地教兒子拉小提琴。
在父親死後，雀親吻了大提琴。
就算這一種對音樂的熱愛，無關夢想，無關名利，甚至不可能帶來任何回報，但這依然是他們最重要的東西。
因為有了它，他們失敗的人生當中，才有了唯一可以把握的事情：
盡情演奏，忘掉所有。
而這殘酷生活里溫暖的一點光，就是我最喜歡這部劇的原因。
和屌絲逆襲或者拯救灰姑娘的雞湯比起來，這部有點喪的劇，才是我們大部分人的真實人生。
雖然這裡面充滿了挫敗、充滿了痛苦。
但是，作為失敗者的我們，沒有才華實現夢想的我們，被生活搞得狼狽不堪的我們，依然有得到的快樂的時候。
比如，找到一個容身之所。
遇到一些心意相通的朋友。
又或者，在做一件自己真正喜歡又不計較結果的事情。
然後我們心裡的苦，就在這一絲絲甜裡面，融化了。
其實，哪有什麼人生贏家。
我們每個人，不過都是在苦樂參半的人生里，真實地活著罷了。
我喜歡劇里的一句話：
「音樂，就像甜甜圈，是因為有缺憾的人在演奏，才成了音樂。
生活大概也是一樣。
都是有缺憾的人在過，才成了日子。
而且不要忘了，甜甜圈，雖然中間有個洞，但它還是甜的。
日子嘛，也是這樣。
就算有遺憾，但總歸還是向前的。
生活，對咱們這些不夠幸運，又沒有才華的大多數而言，就是里爾克說的：
「挺住，就意味著一切。」
我們痛苦，但我們最終也會快樂。
花痴女王|文
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最近友心人專門出了一篇關於《四重奏》的劇評，從夢想、家庭、婚姻等方面做了分析，希望能給你提供一個關於該劇比較獨特的視角吧！
故事裡，4 個步入而立之年的弦樂愛好者在 ktv 偶遇結緣，相見恨晚地組了樂隊，在日本避暑勝地輕井澤的一棟別墅里開始同棲生活。窗外大雪紛飛，漫長的冬日覆蓋著山林，但室內始終有暖氣爐火、滋滋冒油的炸雞和歡笑聲。
幾個世俗意義上的失敗者，住在日本最有名的富人別墅區和上流社會聚居地，每天下廚、嬉笑、訓練、找演出機會，日子過得鬆鬆散散。他們心知肚明，「我們都成不了能靠愛好謀生的人」，有幸暫時被保護在安全溫暖的藏身所，這一場景已經擊中當今壓力如山的人們心底對烏托邦的渴望。
有人說，日本文化發達前衛，崇尚自由的個體主義，社會福利系統成熟，能夠包容各式各樣的活法也屬正常。但事實並不像表面那樣輕鬆光鮮：
- 07年的數據顯示，日本 20~30 歲的人里有將近四分之一的勞動人口為非正社員（包括兼職和臨時工等），他們的收入只夠糊口，被稱為窮忙族（Working Poor）。
- 日本經濟相關機構的研究指出，一個普通三口之家每年支出最少 240 萬日元，但這一標準有 80% 的非正社員都無法企及。
- 當今有 40% 未婚女性期待丈夫年薪達到 600 萬日元，但卻只有 3.5% 的未婚男性（25-35歲）收入達到這一標準。結婚門檻對非正社員來說遙不可及，他們被稱為「結婚失格」（註：失格，意為失去某種資格）。
面對慘淡現實，仍有人積極進取，披荊斬棘，比如劇中有一個擔負著全家五口收入來源的餐廳服務員有朱。這位小姐姐也算是可愛又迷人的反派角色，為賺快錢和上位不擇手段，偷小提琴，給人當眼線，色誘老闆。全程自私自利，劇末能一臉燦爛地秀著大鑽戒說「人生真是輕而易舉！」也算求仁得仁。最近的話題劇《東京女子圖鑑》也與之相似，呈現了一條未黑化版的階層晉陞之路。
與之形成鮮明對比的便是弦樂四人組，別墅彷彿開啟中二結界，自動屏蔽那些追名逐利的野心和酒林肉池傳來的浮華氣息。劇中四人，小雀無業，真紀做兼職轉錄，家森自封「高級零工」有名無實，只有別府有穩定工作，而那份工作也幾乎沒有用武之處和上升空間。
面對這樣的現實，你能否繼續安住在別墅里，享受爐火帶來的美好錯覺？
技法純熟的編劇在多個時刻考驗了所謂理想的堅定，給予四人可進可退的兩難選擇：
是揭穿單身老鋼琴家的謊言讓他丟掉飯碗，還是善良地給他留點尊嚴？是穿上滑稽戲服配合根本不在意自己專業能力的主辦方包裝，還是維護所謂藝術家的尊嚴走人不幹？是賣掉別墅分頭飛成為業餘兼職樂隊，還是努力呆在一起走向未知的明天？
借音樂廳老闆之口，編劇給出了社會上弱肉強食的普遍聲音：
按照客戶要求來的是一流的工作，
盡自己最大努力的是二流的工作，
像我們這樣的三流，開心地做事就行了。
心懷大志的三流，就只能是四流了。
活著，就是會不斷遇到問題。
成年人的一生會經歷各種各樣的難關和挑戰，能夠接受站在灰色地帶，不再非黑即白地看待事物，往往是內心成熟的一個特徵。
走進社會後，也許滿腔熱情無人待見，也許靈氣天賦會被人踩在腳底，努力換不來收穫，真心也換不回共鳴。
但四個主角告訴你，沒關係。
本劇官方宣傳語是「全員單戀，全員說謊」，儘管這場偶遇披著謊言的外衣，四人原本各有用意，但醞釀出的感情卻很真切，當他們看見彼此的醜態和落魄的真相後，選擇了體諒和繼續，真正循環往複的樂曲主題這才浮出水面：
信任、接納和友情。
發展心理學領域有個津津樂道的來自哈佛大學的跟蹤研究，至今已持續76年，過程中他們得出最明確的結論是：良好的人際關係能讓我們更幸福，擁有「溫暖人際關係」不僅可能讓你賺得更多，大腦功能更健康，衰老過程還沒那麼痛苦。
若沒了友情的支持和理解，劇中的四個成年人，恐怕難以如此優雅地渡過各種棘手考驗，還在劇末被觀眾丟罐頭的時刻堅持完成演出。
從全劇開頭，小雀（大提琴手）拿錢辦事，替真紀的婆婆調查真紀（一號小提琴手）是否弒夫起，四人就註定不是簡單偶遇。但當友情漸長，她開始左右搖擺，對朋友的信任最終蓋過陰暗的疑心。她決定放棄錢財，停止這份不忠於友誼的工作。
她的單戀對象，也即二號小提琴手，別府司，堅持不讓家裡賣掉別墅，只為給另外三枚樂隊成員一個住處。身為音樂世家長孫，卻在家族中成就最低。更可悲的是，即便他想過普通人的生活，公司同事也只記得他的背景，無人在意他的能力，就像看待一個價值連城的擺設。
直到遇到四重奏，他開始怒刷存在感。平日負責倒垃圾修馬桶、運營官網和商務拓展，一句「即便全世界都在指責你們，我也會努力好好寵愛你們」彰顯霸道總裁屬性。他也終於鼓起膽向暗戀多年卻一次次擦肩的女神真紀表露心跡。
成熟透徹的真紀面對這般情深意切，卻予以憤怒回應：別瞧不起被拋棄的女人。
真紀的老公失蹤已經整整一年。在外人看來值得疼惜同情的女人，卻並不自憐，也不接受追求者自以為是的慰藉。我的伴侶逃避解決問題，不代表你就可以趁虛而入。
婚姻真是所有人的圍城。
劇中最帥最浪的男人家森（中提琴手），每次演出都要把襯衫紐扣解到鎖骨畢露，能毫不避諱地在排練室秀出身著的內褲圖案，也能斬獲問路的陌生美少女之吻，但關起房門來，卻難以排遣上一段婚姻遺留的苦悶，發自肺腑和另外三人感慨「人要是有精神，怎麼會去結婚」。
他最大的遺憾，大約就是無法繼續看著兒子長大成人（先別責怪他為什麼不多一些擔當和忍耐，給孩子一個完整的家，看完吧）。
相比擁有，失去才是更難修的一門學問。
曾有位心理治療師和我說：如果你想要快樂，就多看自己擁有的。如果你想要讓一個人很不快樂，就鼓勵他多去看自己得不到的。
坂元裕二筆下的人物一直都顯得很清醒，從《東愛》到《最高的離婚》，再到《四重奏》，他們努力辨識內心的聲音，並帶著問題前進。編劇和導演可能是在提醒我們，找到那些你真正在乎的人事物和價值觀，才能學會更好地做選擇。
道理大家都懂，但等問題到了自己身上的時候，往往會變成焦灼的螞蟻，只想迫不及待逃出熱鍋，解決麻煩。
精簡治療思想著作《改變》一書中記述了一個重要的觀點：
對於長期存在的困難，單單討論它為什麼（why）會發生往往毫無幫助，直接應對困難本身的行動，才能引發解決之道。重要的是處理此時此地（here and now）的情境，直接處理問題的結果，而不是追根溯源探究問題發生的原因。
其次，不解決有時候是更好的解決。某天當問題被放入新的參考系，超脫於既定框架，往往能發生不可思議的改變。但這並不是靠重複當下無效的方式實現的，而要跳出思維的盒子。好比當你反覆催促、威逼別人做一件事，只會降低TA的內部動機，激發叛逆心理，甚至因為急迫情緒而引起新衝突——反而讓解決方式本身又成為新的問題。
看著幾隻各有瑕疵的 loser 不急於解決既有問題，也沒有明確的奮鬥目標，但能坦然接受自身性格、他人帶來的影響和事件，往前慢慢挪，就好像在看一出笑中帶淚的黑色勵志劇。帶著問題並好好活著，可能這就是愛自己的藝術。
如果不得不談原生家庭，我更贊同劇里寫的方式：每個人的原生家庭都有問題，但你可以去在意當下可選和修復的機會，而不是糾纏於過去的遺憾。
雀的父親在她童年時利用她上電視台招搖撞騙，被識破後身敗名裂，導致電視台主持人自殺。自懂事起，小雀就不再認同他。她努力隱藏往事，但生涯仍受影響，一路因此遭受排擠和辱罵。
直到父親病危的消息傳來，她開始掙扎於冰釋前嫌，還是絕情到底，承受社會道德批判。面對趕來陪伴且態度中立的真紀，她終於坐立難安地說出真相：父親就是一個自私的騙子，在造樓工程里偷工減料，在家中傷害母親，也從未真心對待任何一個朋友。即便社會建構出的溫情雞湯每一天都在試圖用血緣關係軟化她，她也無法忘記那些冷冰冰的畫面。
真紀默默觀察著小雀一反常態的脆弱，然後突然握住她的手說：
「我們不去了。我們回家。」
後來，警方再次出現，懷疑真紀謀殺了虐待她的繼父。反過來看這段，真紀彷彿在肯定地回應：
有些傷害，你可以不原諒。
日劇經常觸碰「幸福家庭是謊言」這類題材，但絕不是停留在怨恨和責怪過去。從《喪失名字的女神》記述幼兒園孩子們的母親之間的糾葛，《比海更深》記錄潦倒父親和孩子久別重逢的畫面，《Woman》呈現一位單身母親孤苦無援的人生跋涉，而《無人知曉》拋出被親生母親拋棄的四個孩子要怎樣面對未來的沉重問題……這些日劇很苦，卻能淚中含笑。日劇的黑色勵志視角往往著眼於當下潛在的契機和改變，讓你在確信生活很喪之後，還能轉換視角，發現支持和勇氣。
親密關係中，每個人都有一套從自我角度出發的敘事。
家森口中比動物還難聊天、散漫邋遢的惡妻，真人卻很果斷乾脆、頭腦清晰，堪稱行走的金句機。
當家森看著很久不見的熟睡中的兒子，胸口一軟，頭腦一熱地說出「為了孩子我們再試一次吧」時，妻子卻毫不猶豫地懟回去（還連發數刀2333）：
但也是曾經的枕邊人，在他想要怒砸中提琴時攔住了他，說：
你這樣就很好。
坂元裕二寫過無數段婚姻，他發明的「最完美的離婚」這個短語尤為有趣。儘管離婚、結婚都是個體人生中的重大壓力事件，但換個角度看，如果你能在婚姻里看清自己，找到「這樣就很好」的自己，也見證另一個人找到自己的過程，哪怕關係失敗了，是否也不失為另一種幸運呢？
真紀和她丈夫官九的婚姻，正是本劇鋪墊最長的線索。
官九目睹妻子從神秘又有氣質的小提琴手變身全職太太，看自己最愛的影片時昏睡不醒，還拿他心目中象徵藝術理想的定情詩集墊碗。他逐漸對失去浪漫的婚姻感到無奈和厭倦，卻又無力解決，做了下下之選：逃走。
失蹤整整一年，妻子內心的心路起伏自不必多說，或許也形成了幾套不同的應對方案，分析透了丈夫這一舉動的種種理由。
但是，當你想要解決婚姻衝突，僅僅剖析對方的性格缺陷和原生家庭，效果經常會適得其反。如果對問題保持冰山假設，如視情緒為人格或原生家庭問題的冰山一角，這個負面的框定（Framing）本身就會讓困難變得更複雜而根深蒂固，讓解決之道變得更漫長和折磨。
當真紀看到復歸的丈夫，理性思考全都拋諸腦後，千言萬語化作一句：你瘦了。這種不計前嫌，維持和平的氣度，是她的體貼和愛，卻不能突破他們的婚姻瓶頸。真相揭開，原來並沒有什麼驚心動魄的因愛生恨、激情犯罪，只有令人唏噓的「沒那麼愛了」而已。
很多人在長期關係里忍受不了平淡，是因為在對方身上寄託了太多自己都沒有的東西。平凡如我們，如果不能面對自己的有限，也很難接受對方的有限。
還好官九和她都是理性人，不會把互相折磨置於自我成長之前。丈夫回來後的第一頓晚餐，他提出離婚，希望她能維持在四重奏里快樂的樣子，而不是在他身邊做個好太太。大約是這個瞬間，真紀才在心裡為婚姻畫了一個句點。
美國婚姻關係研究領域的心理大師 John Gottman 曾提出一套 6 步走的事後修復法，其中包括描述自己的全部感覺、不要評論對方的感受、詳細講出你們眼中的事實、說出你的情緒開關、回顧童年經歷導致的情緒誘因和它的來歷、承擔責任和道歉等等步驟……
但這明顯不適用於真紀的婚姻。至始至終，他們倆都選擇克制守禮，畢恭畢敬、互相尊重，壓抑著自己的需要和情緒，盡量不在對方面前失控。從未有過責備和爆發的「無聲之戰」，卻更讓人無能為力。
我們可以從宏觀的角度去理解。北大從事心理文化學研究的尚會鵬教授曾指出，中國人與日本人的情感控制的文化機制都是抑制型。其中，中國人更在意扮演好不同的社會角色，而日本人更在意高層次的統一導向，但都非常非常重視人際和諧。所以相比英美劇，日劇更在意各種牽涉到職場、家庭、代際之間的情境下，人要怎麼應對紛呈的變化和挑戰。
其次，亞洲人的自我觀念並不那麼清晰，我們傾向於處在一個親密的人際關係圈子裡，通過和其他人的互動來界定自我和世界觀。我們不把個人視為獨立個體，而是視為與他人相互聯繫的狀態。
因此，亞洲夫妻若是依葫蘆畫瓢，想要借鑒其他非暴力溝通和歐美婚姻治療技術讓對方說多一點「自己內心的情緒感受」或「你希望關係變怎樣」時，很可能會發現 TA 自己也說不清楚。可以說，當今許多可靠的婚姻輔導技術普適性還不夠，但仍是值得學習和練習的方法。
有人開玩笑說，四重奏其實是個美食節目。
講真，亞洲人對食物的投射向來厲害，從小說中無所不用其極地描述食物與性慾的關係，到用料理過程象徵細膩的情感和心靈療愈，除《孤獨的美食家》以外，大多數出現美食的日劇都發生在有故事的陌生人或熟人之間，而且通常都挺治癒噠。作為一衣帶水的友鄰，你時常能在一張張或幸福或彷徨的奮力咀嚼中的亞洲臉龐上，找到很多共鳴和慰藉。
《四重奏》里的食物精緻有節制，餐桌前圍在一起的朋友嘰嘰喳喳聊天動筷，甚至連「怎麼吃」都能引發一場關於價值觀的奇葩說，不禁讓人想起咱中國餐桌上最常見的「咸甜之爭」。
從以上主要由龜毛男家森發起的論戰言辭里，大約可以看出新時代某些青年對於人際界限和交往方式的理解已去到極其細膩敏銳的程度。
與之相反，「鎮魂系列」的《深夜食堂》就充分發揮了不評價的態度，走進深夜食堂，想點什麼都可以，什麼吃法都隨你，老闆只是靜靜地看著你，然後填飽你的胃，簡直是一場華麗的心靈治療。客串配角里，性少數人群、小三、法外之徒頻頻登堂亮相，劇作只作呈現，不作評價，足以表明日劇珍視多元的態度。
餐桌才是最應該「無國界」的地方，好吃且慰藉人心的食物就是王道！
總之，人生遇到問題的時候，不要方。你可以開一間《問題餐廳》，搭乘《苦役列車》，來場《百元之戀》，選擇《不結婚》，組個《四重奏》，怎樣都好。反正《逃避可恥但是有用》，《儘管如此也要活下去》啊。
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友心人（yosumn），鼓勵批判性思考、有趣且專業的心理學科普社區。
人近中年，對於「關係」的理解，漸漸擺脫了少年時的模樣。
對於關係，年輕人總希望有一個準確的定位：我對你這樣是喜歡，對他那樣是愛，我們相處這麼久，友達以上，戀人未滿，至於這個，哦，他只是想睡我。一進一退，一顰一笑，都看得重、算得清。
兩個人牽起手，說一句：「我們在一起吧」，好像就可以貫穿一生。
時間一年一年地過去，我們老了，也頹了。回頭再看，「關係」全不是當初設想的模樣。
《四重奏》這部劇的編劇坂元裕二，24歲那年就寫了《東京愛情故事》。那是年輕人的故事，在我們年輕的時候，曾經為這個故事感動得死去活來。
現在，編劇和我們一起變老了。
這部劇寫的是成年人之間的感情，全員單戀的主線貫穿到了劇終。
你可能會想：單戀？單戀有什麼好看的。
但和年少時荷爾蒙爆棚的單戀不同，劇中那樣幽微而寡淡的心事，似乎只有成年人才真正看得出其中滋味。
劇中，家森喜歡雀，雀喜歡司，司喜歡真紀，真紀喜歡干生。
作為司的迷妹，我一直因為司的告白屢屢被真紀拒絕而耿耿於懷。顏值高，溫柔紳士會照顧人，出身名門，拉得一手好琴，做得一手好菜。
關鍵是對於女主真紀死心塌地，三番四次被拒絕依然懷著愛意。
在他看來，愛就是為你好好地剝栗子，然後看著你幸福滿足地品嘗。
不僅行動上表達，司的告白也是透心的甜，「和你在一起，總會有兩種情緒相互交織。愉快摻雜著悲傷，開心摻雜著寂寞，溫柔摻雜著冷淡，愛意摻雜著無奈。」
然而，真紀對於司來說，是近在咫尺卻又不可得。
司初次見到真紀時，電光火石，驚心動魄，全世界的人和物都失去了底色，司的眼裡心裡就只有一個焦點：
站在台上，拉著小提琴的，閃閃發光的真紀。
女神兩個字已經無法形容她的美麗。一見鍾情，就是那麼一瞬間的事兒。
然而問題來了：那一刻司愛上的，真的是真紀嗎？
年輕人不會想這種問題。這是成年人的疑問。
假如跟這樣一個人墜入愛河，多年以後回首，你就會知道這個疑問的份量。
真紀是知道份量的。
和司一樣，前夫干生對真紀的愛也是始於「迷弟」式的崇拜。
在和干生的婚姻中，真紀曾經天真地以為，干生愛的是她，一個非常純粹的女人，沒有女神光環、沒有藝術作為附加值的女人。
然而她錯了。
她後來才知道，干生只是喜歡她在舞台上的光環，女神的人設，高冷的神秘感。
但是意識到這一點的時候，他已經是她的丈夫。他們的血肉已經交纏和生長在一起，需要很大的勇氣和痛苦才能分開。
錯得不能再錯了。
愛和喜歡，是兩種看似相同體質，卻面貌不同的情愫。
喜歡，是你和自己中意的人或物之間，天然存在著距離，而這距離感是歡喜心的最佳濾鏡。對方以你喜歡的方式存在於你的心裡，你對ta的感覺與ta的本質無關。
愛，卻需要去掉粉飾，直達本質，需要雙方的深度兼容。
用濾鏡式的喜歡，遠遠架不住日常的雞零狗碎。
這也是為什麼很多人發現真正和喜歡的人在一起後，反而失去了「暗戀」時期的怦然心動。看慣了加濾鏡的世界，一下子去掉濾鏡，直面客觀現實的對方，曾經「喜歡」的語境也變成了不知如何是好的尷尬。
小孩子看著父母鍋碗瓢盆，油鹽醬醋地相處，彼此之間誰也看不上，有時候會想：「你們既然這麼不喜歡對方，幹嘛要生活在一起呢？」
他們很難想像，這樣兩個人，也有愛得死去活來的時候。
就像干生曾經對真紀的迷戀，執著，痴狂。
年輕的時候，誰能說那不是愛呢？
但是那樣的愛，經不起生活的打磨。一旦光環淡去，面紗摘掉，就迅速枯萎消散。
只想兩個人過平凡日子的真紀，拿干生送她的寶貝詩集當了鍋墊。
不願去路程較遠的咖啡館，寧願在家喝速溶咖啡。
干生說：他仍然愛真紀，但是卻不喜歡了。
他終於變成了一個中年人。
不喜歡，就是和你在一起我過得不自在、不爽快。但是因為你是我的妻子、我的家人，我還是相信自己「愛」你，而且，我的的確確還是「愛」你的。
真紀說：夫妻就是……我認為就是可以分開的家人。
沒有了歡喜之心，夫妻只剩下一間公寓、一紙婚約。
這是經歷過的人才會懂得的，另一種愛情故事。
經歷過干生從對自己一見鍾情，到感情淡漠，再到最後的「跑路」，真紀太熟悉這個愛情發展的套路了。所以在司第一次向她表露「迷弟」心跡時，她表現出了超然的冷靜：
不管最初多麼濃烈熾熱，最終總會淡去，成為一場「空歡喜」。
司的愛意，看起來炙熱深邃，可從一開始就是帶著濾鏡的「粉絲崇拜」。司看到的是閃閃發光的「真紀」，而不是有著「不堪」過去的「山本章子」。
「真紀」這一重身份，本身就是一種粉飾和掩蓋啊，這樣的她，又怎麼會接受司的告白呢？
真紀曾經對司說，如果他們不是以四重奏成員的方式相遇，也許他們的關係走向會不一樣。
起初「各懷鬼胎」走到一起的四個人，逐漸建立默契。超乎常人的信任，親密無間的友誼，對每一個人，都是更為珍視的關係。
可是，這段關係究竟算什麼呢？
誰也說不清。
他們真的熱愛音樂嗎？但他們已經不是追求夢想的少年了。
「按照客戶要求來的是一流的工作，盡自己最大努力的是二流的工作，能像我們這樣的三流，就是開心地做事就行了。有志向的三流，就是四流了。」
年輕人沒有辦法接受這樣的定義。
這也是人到中年的感慨。是在自憐？自嘲？又或者帶著一種別樣的驕傲？
只怕他們自己也不知道。
他們深懷著對彼此的感激和信任。那裡面有多少是情愫呢？又有多少是單純的友誼？多少是抱團取暖？多少是無人傾訴的默契和孤獨？
這段關係，走在一片無法被定義的領域。
雖然如此，但在這段關係中最寶貴的一點，其實是真實。
每個人都有自己不堪的過去。同時每個人也都知道，在這段關係里，可以容納這樣不堪的自己，因為大家都是四流，誰也不比誰好多少。
也許這就是關係最大的意義。一段關係被定義成什麼樣，就只能表現出被定義的模樣。但當我們放下這些定義，反而可以越活越像自己。
真紀出獄後，四重奏重逢。
那是我最喜歡的一段高潮。很克制，但是很燃。在真紀的提議下，四人放下包袱，化曾經的「不堪」為噱頭，終於在大型音樂廳面對眾人，登台演奏。
坦然面對自己曾被質疑是殺父兇手。
坦然面對自己曾經是欺詐魔法少女。
坦然接受自己出身名門卻碌碌無為。
坦然接受自己龍套演員出道、混不出名堂的小人物人設。
知道自己的水準不夠一流甚至稱不上二流，知道自己像甜甜圈的洞一樣，充滿著漏洞和缺憾，卻仍體味著演奏之中淡淡的欣喜。
愛情、夢想之類的詞，年輕時候說起來都很大，很美。
那時候一切都很美，有如琉璃，不堪一擊。
但真正的人生不是那樣的。沒有那麼多美好的東西可以參照，實際上只能磕磕碰碰，與自己的漏洞缺點不斷撕扯，不斷掙扎。有時可以和解，有時只能無解。
轟轟烈烈的愛情終究遠去，目空一切的理想也不得不向現實低頭。
然而有些事，雖微小如塵埃，卻仍有堅持的意義。
這大概就是一部全員單戀的電視劇，帶給成年人的一點安慰。通往幸福的路絕不止「愛情」或「理想」，有時候，也包括了向時間和現實低頭。
很喪，很苦澀，但是細想也有點溫暖。
人近中年，才漸漸看清了一些人生的真相，但卻又獲得了另一種勇氣。
就像真紀說的：人生啊，儘是「想不到」。
這個是分集劇評，至於整體評價還得等整部劇播出之後大家才能討論對吧？隨著劇情發展在該答案或者專欄不時更新，歡迎大家一起討論。（非授權請勿轉載，謝謝。建議先觀看電視劇，再來閱讀討論喲。） 原文首發於：知乎專欄（日劇綜藝一起看）才播出一集，談評價為時尚早，目前只能說拍攝的畫面很美，很有意境，卡司華麗到閃瞎觀眾的眼，全員演技好評。編劇的在細節的處理，以及對白的設計上值得期待。主線目前還尚未明朗，估計每個人都有每個人的故事。ed美輪美奐。關於家森委託人的問題。第一集中間一幕，家森提著東西走在街上的時候，看到坐在車裡面的大叔，露出了一個尷尬的微笑。大叔的表情和家森的反應，相對於委託人更像是追債的。比如家森借了錢消失了，或者拐了別人女兒跑路了什麼的。（那個kiss，是的，還沒有忘記啊，畢竟以編劇的重視細節，一開篇無緣無故一個kiss有點奇怪，真的不是為了高橋被親了才糾結的。）還有一個問題，就是一項沉穩文靜的卷在客廳向家森和別府亮睡衣是什麼意思？第一集
預告的時候看到海報就覺得，高橋一生怎麼會這麼帥呀，光是靠臉也可以把這部劇追下去呢。
實際上這樣說有點偏心啦，因為除了越來越多人愛的一生君之外，松隆子，滿島光，松田龍平，一個個都是如雷貫耳的名字，還有編劇和導演也都是佳作連連的人物，名字可能有人不特別熟知，然而一說作品估計沒有人沒聽說過，說不定還奉為神作。比如《最完美的離婚》，《東京愛情故事》，《重版出來》，還有上一集大熱的《逃避可恥卻有用》。
第一集用一個看似普通卻又神秘的委託輕輕展開，讓觀眾帶著些許一縷好奇追求著四個人的身影。
劇情迅速的推進，成員們一個個搭乘上別府的汽車駛向目的地。
高橋的家森一上來就拿出和小秘書截然不同的氣魄（果然是做過馬賽克社長的人，自從和多部的sp之後，高橋的吻戲是不是有點多呀導演）。
還一臉淡然的說著就是問個路而已啊，這是問得去哪裡的路呀？
松隆子年歲漸長越發雍容優雅。
別墅門口寥寥數語，關於別府叫得是卷真紀（日文中卷和真紀的發音相同都是maki）的姓還是名字的對話，三人的性格形象已然越出屏幕，如同線條簡潔的畫卷卻十分形象生動。
小小聲說話的安靜的卷，看起來斯文又有點大而化之的別府，還有較真的家森。
除了幾個重要人物之外，本劇的色調，光線和風景也真稱得上令人心曠神怡。
對了，當然還有一開篇接受神秘委託的雀，充分顯示了世俗人眼中藝術家的隨性、個性和任性。用別墅桌下的睡姿和其他三個同伴會面了（編劇的伏筆啦）。
四個弦樂演奏者，就這樣「機緣巧合」的相遇，然後在其中別府提供的別墅中練習四重奏，並漸漸開始在各種場合演出。
開篇之後第一個小高潮無疑是「炸雞與檸檬」事件。
剛出鍋的香氣撲鼻香脆無比的炸雞一上桌，別府和雀就興奮的拿起檸檬一通擠，這讓一旁的家森忍無可忍，於是出現了下面的對話。
擠不擠檸檬汁，真是一個小小的好似不值得認真討論的問題，生活化，真實的每天都會發生的小事，在這裡卻演繹的如此精彩，不但一串對話台詞令人頓感爽快，更將每個人物的個性進一步展現出來。
進而可能為故事，以及人物之間關係的發展鋪就了道路。
這部劇的台詞，很多都值得人反覆玩味。
「炸雞不就是要擠上檸檬汁吃嗎？」個人習慣當成了真理（真理這個詞好像有點太嚴肅啦）。
「檸檬都擺在這裡了呀（不就是要擠上的嗎）？」邏輯不成立。
「加了比較好吃。」個人意見代表別人啦。
「加了比較健康。」先找個借口吧，雖然自己或許真的也這樣相信著。
「為了個檸檬生什麼氣呀。」自己無意識的避重就輕。
「我以後會注意的，只是個檸檬而已。」沒有意識到問題究竟是什麼，只想趕緊停止戰火，然後只會令對方更加窩火。
倒是說話輕地和毛毛雨一樣的卷一語中的，在擠檸檬汁之前為什麼不問一下呢。每個人的口味喜好不同，問一下尊重不同的習慣。
卷的細心和洞察力這一點在第一集中不止一次的被表現，冷靜，理性，洞察，細心。讓人不由得去思索女主的這一性格究竟是什麼意義和作用呢。
第二次的事件是關於「詐欺」音樂家本傑明。靠賣人設博同情來維持飯碗的本傑明，因為卷的主動出擊，在餐廳的演奏機會被四人取代了。
看著年邁而孤身一人，有些落魄的本傑明，卷的做法讓其他三人覺得心裡不是滋味。沒有做錯任何事情，甚至用行動幫助了大家實現目標的卷，卻因為同伴對於本傑明的同情而不被理解。
面對同伴的置氣，卷的「螞蟻與蟋蟀」的故事和雀的質問讓大家不得不面對自己其實有點薄弱的同情心。並不能為那個人真的付出什麼，也許只是不想讓自己的良心難過而已。
正如家森說的那樣「同情並不是貶義詞」，然而，面對本傑明事件，四人的立場，性格，看問題的角度又一次被展現出來。
期間還有一個小的點就是圖釘。
是的，選擇用吸鐵石把宣傳單吸在冰箱上（不牢固，但是沒有洞隨時可以取下來好像是沒有吸上之前一樣），還是用圖釘釘在柱子上（牢固但是會留下痕迹）。
家森，本傑明還有別府又給出了不同的選擇。
關於人物性格的刻畫真是非常有趣。
卷真紀
卷總是說話非常小聲，在爭論的時候如果不是其他人特意去傾聽甚至會忽略她的聲音，看似溫和她卻在面對演出機會時成為唯一一個努力去爭取的人。也是會在炸雞事件中一句話指出問題所在的人。
對於她所說的「螞蟻與蟋蟀」的故事，可以理解為既然本傑明可以為了演奏機會不惜說謊，我們不顧一切的去爭取又有什麼不可以，其實我們大家是平等的（何況他們還沒有騙人）。
表面看起來好像是不像其他人那麼感性，可是另一方面也可以認為卷是非常純粹的人，也因為太過聰慧，敏感和純粹，無形之中甚至帶有一點偏執。她能每次第一時間理解問題的根本， 會因為丈夫一直瞞著她不喜歡在雞塊上擠上檸檬汁的事情而覺得無法原諒對方，會在意丈夫的體溫，會把家維持成一年前丈夫失蹤的那天的樣子。
世吹雀
看起來大大咧咧隨性的音樂女生，在哪裡都能睡著，醒來不梳洗就吃包裝裡面剩下的食物殘渣，隨便拿別人的東西，甚至有點邋遢。
拉大提琴（脫掉襪子）的時候像是另一個人，認真而專註。
別府司
富貴出身，在公司備受領導呵護（不用幹活光坐著就是價值啊）。
對於很多事情想法固定隨大流，同時也缺乏對不同意見的考慮。比如檸檬汁，比如別人要吸鐵石卻隨手把宣傳單釘在柱子上。
有感性的一面，同時有點習慣性迴避爭論的感覺，每次出現矛盾不求解決問題，要麼沉默要麼敷衍。
不知道這是不是與他的家庭環境有關係，也許編劇接下來會講吧。
家森諭高
髮型師（四重奏有了他就有了自己專門的髮型師呀）。在身體方面肢體接觸上比較自由隨性，例如問路kiss，內褲問題，還有裝備偷親雀的行動。
在具體遇到問題時很較真，雖然可能會讓一部分人有龜毛的感覺，然而往好處說也同時很講道理，邏輯性比較強。為了讓雀意識到果凍是他的，還準備給雀畫張表格說明一下哈。
有堅持的吃貨。
再來聊一聊關於第一集的問題和線索。
開篇老婆婆的委託在第一集結尾的時候向觀眾說明了，對方是卷的婆婆，因為懷疑失蹤的兒子其實已經被卷謀殺而委託雀扮去調查。顯然雀接受了這份委託。
看起來雀好像到處睡，然而桌下那次其實是為了調查，於是，到處睡究竟是真的習慣，還是為了調查方面而進行的設定呢？
除了雀之外，兩位男性又是為什麼而來的呢？
如果說也是婆婆委託的，委託人是同一人，而目的相同的話，第一集最後為什麼只有雀和婆婆接觸。
而且，雀是為了錢，也有部分是為了刺激而接受委託，那麼別府呢？身為有錢人的他完全沒有必要接受任何委託。何況別墅都是他提供的。
如果不是婆婆一個人的委託，為什麼剛好三人都在那個時間地點等著和女主相遇的呢？
就第一集可以明顯看出來別府喜歡卷，而卷也曾經是專業演奏家。這會不會是一個線索。憧憬著卷的別府為了接近卷而參與了這次的「四重奏」的可能性很高。
家森的話作為髮型師，表面看起來和其他三人沒有交集，但是髮型師社交面其實可能很廣。是被其他尚未出場的角色委託了，還是就是因為四重奏裡面的某人而參與的還需要繼續觀望。
有點讓人在意的是一開篇不到幾分鐘就出現的kiss究竟想表達什麼，僅僅是為了表現家森比較開放嗎？一般人敢女大學生問個路隨便親嗎？不怕被請喝茶嗎？
有沒有可能對方就是家森的熟人，或者女朋友，告別一吻開始四重奏計劃呢？
至於愛情方面，也算是懸疑的一部分吧。
官方給了一張圖片很有趣。
如果按照衣服來看的話，
家森（非常有邏輯的較真人）喜歡雀（邏輯弱隨性感性的人）。
雀喜歡別府（隨大流迴避爭吵的人）。
別府喜歡卷（理性純粹的人）。
卷喜歡家森。
而其中，家森和卷是偏理性，喜歡講道理型的。雀和別府是偏感性的人。
請注意一下哦，女性喜歡的是和自己相似的人，而男性則選擇了和自己不同性格的人。
此外，四個人在演奏前的固定動作又意味著什麼呢？
家森敞開領口（福利呀），別府擦眼鏡，雀脫襪子，卷把結婚戒指換一隻手戴。
卷的丈夫究竟怎麼啦？
雖然因為比奈子等劇的影響，當女主說出不可原諒的時候很難不去想殺夫的可能性，但是鑒於卷的性格，這個可能性其實並不高。
首先， 從「給個a」那裡可以看出卷不是不能大聲說話，那麼她小小聲說話是為了什麼呢？以卷爭取演出機會的行動力不像是會是被家暴丈夫嚇到的女性，更可能的是她非常純粹和理性性格讓她迴避用大聲說話來引起關注和得到肯定。
雖然對於丈夫隱瞞口味說了不可原諒，以及被愛卻不喜歡這樣的回答傷了心，然而，作為一個理性的好像強迫症一樣的人去殺人還是可能性很低的。
另一方面，在家裡的電話響起的時候，卷激動的想去接聽的樣子更像是期待丈夫電話的妻子，而不是準備應對警察的殺人犯。
至於為什麼家一直保持一年前的樣子，連襪子也不動，有沒有可能仍舊是卷的偏執，讓一切保持在那一刻，等到丈夫回來，再從那一刻繼續生活。
如果說卷的丈夫是離家出走，那麼為什麼要離開。和那句「愛，但是不喜歡」是不是有關係呢？
說起來愛和喜歡有什麼不同呢？
喜歡也許更加輕鬆，簡單，因為快樂所以在一起。
愛更加深沉，複雜，也許在一起難過，但是還是在乎關心對方。因為愛，所以如果不在一起更好就分開。
所以，夫婦是可以分開的家人，分開，卻還是家人？
面對給自己做炸雞的曾經是專業演奏者的卷，她的丈夫不喜歡的是什麼，愛的又是什麼呢？對於「曾經是專業演奏家卻放棄事業為了自己成為主婦做著炸雞的卷」，以及卷好像是急於取得一點音樂上的成績的樣子，「不想愛的人為了自己放棄鍾愛的音樂」。雖然俗套，卻也有可能把。
本劇還只播出了第一集，除了簡單的聊聊第一集出現的問題，很多猜測還為時尚早。所以想知道怎麼發展也只能接著追下去啦。
總覺得比起卷丈夫的失蹤，他們給自己起的名字「甜甜圈的洞」才是最大的主線吧。「因為是不完美的人在演奏才成為音樂。」
出身不同，經歷不同，性格不同的四個人在一起，一邊演奏著著無法成為生活主體的音樂，一邊向已經顯出或仍在迷霧中的各自的目的前進。
無論最後何去何從，繞樑之音已然奏響。
首集的收視就播出的電視台而言比較一般，按說無論演員，編劇，導演，色調，光線，包括ed都值得好評。不知道是不是信息量過大影響了收視率呢？畢竟對於勞累的一天的觀眾而言輕鬆正能量的故事更有助於放鬆心情呀。
但是鑒於同一台的《逃避可恥卻有用》從第一集之後一路走高，這部劇的收視也是可以期待一下的吧。
第二集，這個世界沒有偶然只有必然（by 壹原侑子）
從喝著普羅旺斯魚湯，談論餃子引發的爭論開啟了第二集的篇章。
有點偏執的家森對於細節有著特有的固執。
可愛還是龜毛？理解還是困惑？
是太敏感，亦或者更加懂得尊重？
如果設身處地的想像一下，費心費力的烹飪美食，食客卻只是隨便的吃著，還談論其他毫不相關的食物，或許可以多少理解到家森的糾結吧，只是多數人會選擇沉默而已。
如此一來，坦言自己心情的家森就變得可愛起來。
包括做著表情分析「言外之意」，不知道該說他是透徹還是純粹。
本集最大的進展無疑是別府的感情。
咖啡館還是便利店，真是一個很妙的比喻。高雅芬芳遙遠，樸素實惠便利，二選其一，何去何從？
而別府真是個懦弱卻又狡猾的男人，總想把自己放在最安全最兩全其美的境地。一如他在第一集那樣，明明利益他在享受卻不願承擔「惡人」的名頭，此刻，他又是那樣，無法放棄對高嶺之花的渴望，卻也不願意放手身邊的溫暖。
正像是卷說的那樣，他的確是在利用九條，雖然可能很大程度上是無意識的。而九條也是明白的，明白卻又喜歡。所以才留下那一夜的回憶，清晨的一碗拉麵，紅色的圍巾，碎掉的眼鏡，無需再多。拒絕了別府的求婚，因為那只是那個優柔寡斷的男人不想失去習慣了的陪伴的衝動，眷戀卷的心意不會改變，所以九條選擇了真正屬於自己的生活。
別府在這一集進一步透露的性格，讓他和卷越發的不可能走在一起。
聰慧、理性而堅持的卷， 對於這樣一個老好人卻又狡猾的男人甚至無法從心底的去尊重他吧。
連一向小小聲說話的卷，都忍無可忍的拍案。
在桌邊吃著薯條時別府大談什麼「命運」，和偶然相遇的同事結為連理是命運，第一集的時候接捲去別墅也說四人的相識是命運，對於他而言，遇到卷或許也是命運，所以覺得卷的丈夫失蹤，自己和卷在一起都是命運。而另一方面，他又跟蹤卷，在卡拉ok廳製造相遇。
自我中心的別府並沒有意識到他的自相矛盾，他坦言自己利用了九條也好，跟蹤卷，製造相遇也好，是因為他不覺得自己的做法有什麼錯，有什麼大的問題。就像是他意識不到淋在炸雞上的檸檬汁為什麼觸怒了家森一樣。
他只是一直在照顧自己的心情，卻從未試圖關心過身邊人的感受，包括對一直陪伴他的九條，和他眷戀的卷。
卷的怒氣，是對別府的自以為是的憤怒，是對別府輕視了卷一直等待的丈夫的憤怒，甚至或許還有被利用的九條，被忽視的雀等等。
卷未必對於四人的相遇沒有疑問，心底也許早已經懷疑，只是感謝能夠誕生四重奏，所以不願意說出來，而別府偏偏就像是個非要讓人承認聖誕老人不存在還覺得自己很清醒的人一樣討厭。
說起來，如果說卷一直懷疑四個人的相遇不是巧合的話，那麼第一集中卷在客廳沖著下樓的兩位男士拉開睡衣的行為就不那麼不可理解了啊。
卷的智商和三觀一樣令人欣慰呀。
手機，線香，酒瓶，大概已經知道雀是為何而來了吧。
這一段電視劇描寫的真是很細緻，拍桌子之後的卷，倒在盤子裡面的薯條，還有依然熟睡的雀。幾個輕描淡寫的鏡頭，呼應著在結尾處卷看到雀拿起酒瓶淡淡言語， 有種細緻到驚艷的感覺。
第二集只剩下家森的來意還沒有明確說出來。
以大叔的派頭來看，像是追債的。鑒於他說「我也是在工作啊」應該不是黑社會，那麼很大可能是私家偵探吧。
小哥你的眼神。
如果委託人不是大叔，那麼家森又是為了什麼，為了誰而來呢？
一樣在卡拉ok等待卷出現的他很有可能也是為了接近卷，那麼有沒有可能是卷失蹤的丈夫僱傭的家森呢？
去看第三集了喲，打包成肉花捲的高橋小哥好誘人呀。
第三集，被過往追逐的少女
紅紅火火的壁爐火燒掉了家森唯一的胖次，手滑的雀沒有趕緊打撈卻讓胖次更徹底的消失在木炭之下。火焰掩蓋了胖次的事件，然而過去的詐欺卻展現在卷的面前。
看這一集的時候忍不住又想起日本作家伊坂幸太郎的話，「一想到為人父母居然不需要考試，就覺得真是太可怕了。」
小小年紀懵懂無知的雀被父親帶著扮演超能力少女謀取名利，一無所知的她被貼上了詐欺犯的標籤。即便年少的她無需負責，即便已經成長，仍然一次次因為過去的事件被身邊的人欺凌，嫌棄，驅趕。
掩蓋胖次被燒掉的雀，被排擠的過往，讓人五味雜陳。即便不喜她的某些言行，卻又不忍苛責。幼年的她無形中協助了詐欺，但又是受害者。輾轉，奔波，卻還是被過往追趕的她，除了逃或許已經無能為力了吧。
雀在世俗觀念和本心之間徘徊，到底是父親所以應該見最後一面，再也不想和過去有瓜葛，一臉漠然，滿心掙扎。
車站慢條斯理的吃著甜甜圈，想用時間來等待這個難題被解決。
殊不知接了電話的卷替她解決了這個難題。
飯店的一場戲是本集最大的亮點，稻川淳二的背景音如此恰到好處的巧妙揭示了雀的內心。關掉收音機的卷，也驅散了雀的恐懼。面對著背過身努力控制自己「笑談」父親斑斑劣跡的雀，卷的平和，一如話家常一樣的語調和樸實的話語成為最好的安慰。
終於有一個人即便知道自己的過去，仍然願意和自己使用同樣香味的洗髮水，用一台洗衣機，點一樣的料理，回去同一個地方。
恐懼更渴望友情和關懷的她想告訴卷自己的來意，卻被卷打斷。 其實卷早就知道了吧，細心的卷，線香特有的香氣，一次次睡在桌下的雀。
不讓雀說出任務和委託，是卷對雀，或許也是對婆婆的體貼，以及，對未來的呵護吧。
一如平日在飯店演奏四重奏，雀臨時改變了曲目，即使不懂音樂的觀眾，也能聽出兩首曲子的差別，音樂的送別，用相依為命的大提琴為自己和父親的關係畫上一個句號，這一次是不是真的能夠再次啟程呢？
本集結尾終於迎來了高橋小哥的篇章，照片上的女生是誰，和開頭kiss的那位是一個人還是有什麼關係呢？
期待下集一生君的戲份，順便據maru和subaru介紹的書上說「穿橫格的人95%不受歡迎」喲。
家森的故事和來意終於呈現在了大家的面前。
偏執又有點遊戲人生的家森居然結過婚還有一個可愛的兒子，一直緊追不捨的大叔只是為了通過家森找到自己家出走的少爺罷了。為了在前妻面前爭面子，其實也暗暗有自己私心的家森找了雀扮演自己的現任女朋友，前往目的地途中車上，對雀「卷不是更像是女朋友」的問話，家森「我的妻子很了解我」的回答展現了真實的心意。不知道該說家森喜歡的果然是雀，還是說雀就是家森喜歡的類型。對比前妻和雀，莫名的有著好多的共同點，隨性，不拘小節，穿著廁所的拖鞋到處走，有著自己的怪癖，不講究吃飯的調料。甚至連外貌都算是一個大類。明明自己是個龜毛的男人，卻總是喜歡上隨性的女性，是互補，亦或者內心深處，連自己也沒有注意到的角落暗暗希望自己也能那麼輕鬆隨意的生活呢？兩隻老虎的節奏牽引著父子重逢，家森和雀「誘拐兒童」的行為，終於讓有著獨特按門鈴方式的妻子主動出現在輕井澤的別墅前。前面還吐槽著妻子是食人魚，比獨角仙更難溝通，婚姻是地獄的家森，在兒子天真的童言之下卻又默認了卷對妻子講述的相反的論調，衝動的想要重新來過。家森的性格真是非常有意思，明明是個連吃炸魚的調料都沒有辦法忍耐糊弄的男人，卻在人生重要的問題上一次次的任性而為糊裡糊塗。結婚是，離婚是，想要複合還是。要不要檸檬汁的問法都及其講究的家森，卻完全不知道生活中的自己已經說了夫妻間最禁忌的話語。離婚前是這樣，此刻為了兒子衝動的想和妻子重新來過又是這樣。
日劇綜藝一起看 - 知乎專欄
卡司是松隆子、滿島光、高橋一生、松田龍平，監督是土井裕泰，編劇是坂元裕二，用一句話形容就是：這群人一個個都有毒啊！你還不看？
這劇本身就是我在這季很期待的，看了第一集後更是將對這劇的好感度上升了一個層次。首先是編劇坂元裕二，終於走出了《追憶潸然》的低谷，僅從第一集來看，本劇的水平要高於《最完美的離婚》略低於《東京愛情故事》（沒辦法，主觀分太重了），如果能一直保持這個水準，那本劇將是坂元裕二事業的又一個高峰！坂元裕二非常擅長人物刻畫，比如《最完美的離婚》裡面的光生、《東愛》裡面的莉香，這劇裡面的四個主要人物卷、雀、家森、別府個個出彩（當然這跟演員也有很大關係），特別是4個人聚在一起的兩場戲，超級精彩！一場是他們第一次排練後吃炸雞的戲，高橋一生能把擠不擠檸檬這個小事嘰歪好幾分鐘，看似都是廢話——吃炸雞擠檸檬這點小事在我們眼中可能就一帶而過了，但是坂元裕二厲害就厲害在這裡，能通過這樣一個小細節把4個人物的性格都反應出來！看的我大呼過癮！另一場就是小松告狀把那個老騙子從飯店演出的位置擠掉後，四個人排練的那場戲，死闊以奶！龍平心裡不痛快，嘟囔了幾句，小松很快就把握住他的心態了，直接就把話挑開了：不是同情，就是物傷其類！從那個老人身上看到了自己的未來，其實也明白自己沒有能將愛好成為支撐自己生活的能力，如果堅持下去，那個老人就是自己的未來，龍平是在為這個不痛快！媽的！太犀利了！看日劇很少有這麼痛快的體驗！坂元裕二了不起！
這劇的掌鏡的是土井裕泰，日劇界的大物啊！資歷閃瞎我的狗眼。本劇的畫面也確實非常乾淨，小松、光妹的幾個特寫特漂亮，一大票人在那裡點贊，估計本劇過後又能圈粉不少。敘事流暢，鏡頭的變換也很利落，不動聲色中就顯出了土井監督的功力！超實力派！
這劇的第一主役是松隆子，相信大家都對她非常熟悉了。
松隆子在日劇的巔峰是2000年初那段時間，那時候她和木村拓哉合作的《戀愛世紀》、《悠長假期》以及《Hero》紅極一時，她和木村大神組成的CP也是日本國民認可度最高的一對，堪稱金童玉女！隨後松隆子的主要精力從日劇界轉至映畫以及舞台劇等方面，2010年的《告白》再次讓我們驚艷！
這部劇是她時隔5年後的第一部多拉馬，上一次大部分人看到她是15年的電影《Hero》與木村大神的再次合作。
應該說阿松明顯老了！01年拍《戀愛世紀》的時候阿松才24歲，那時候嬰兒肥的臉龐滿滿的膠原蛋白，看著就讓人忍不住想捏一把。但是這劇在一開頭阿松坐龍平的車去輕井澤路上的那個鏡頭，由於是從側下方的角度進行拍攝的，所以阿松臉頰略有鬆弛、下墜的狀態被一覽無遺，顯得老態很多。
但是，估計導演也很快就意識到這個問題，在以後的鏡頭中阿松的缺陷被很好的遮掩過去了，她的鏡頭大部分都是從平視甚至略帶一點俯視的角度來拍攝，這樣阿松臉頰的問題就被很好的迴避掉了，而阿松圓潤的臉型、大而清澈的眼神以及整體端莊高雅的氣質則被很好的凸顯了出來。攝製組及時的轉變是挽救阿松形象的重要功臣！
阿松在四重奏裡面是第一小提琴，這個位置也是預示著她在整部劇裡面的地位——絕對的ACE！樂隊裡面其他3個人都是懷著不可告人的目的來接近阿松，整個故事也是圍繞著阿松來展開。阿松在這劇裡面的設定的是一位說話很小聲的家庭主婦，婚前是一位小提琴演奏家，但似乎並不怎麼成功，婚後只是以此為興趣，跟幾個「偶然」結識的傢伙組了一個四重奏的小樂隊，在周末排練、演奏。看到這裡似乎也是一個很平常的家庭主婦，但是坂元裕二會滿足於此嗎？
在幾次阿松回家的鏡頭，不經意間就把她老公已經失蹤一年但是她還依然將屋子保持在失蹤那刻的狀態（這裡面有著極深的寓意，預示著阿松是有著極強執念的人，似乎是想通過保持著丈夫離開的狀態將時間固定在這一刻，等著哪天丈夫回來，停擺的鐘又重新走了起來，原來停滯的狀態又回歸到常態？）交代出來，聯繫到電視裡面有意無意的播放著中年男子被殺事件，似乎整個劇的走向又偏向於陰暗詭異？
特別是阿松有著《告白》這劇的加持，這種感覺真是讓人既害怕緊張又隱隱期待——真要看到這樣的結局肯定會一拍大腿說一句：雅八里！然後心裡一爽——話說，我這算不算是抖M啊？
阿松在我前面說的兩場重頭戲——炸雞加不加檸檬的討論以及逼退老騙子後的討論都是擔當了一錘定音的角色。
第一場戲高橋小哥嘰嘰咕咕那麼久就是沒說到點子上，而阿松一開始沒開口，只是靜靜的看他們裝逼，後面看他們裝不下去了，才輕輕開口說：加不加檸檬是態度問題，不是技術問題！
就此收了！
第二場戲同樣如此，雖然大家得到了演出機會，但是對於排擠掉那個可憐的老騙子都是心有戚戚焉，阿松一連叫了幾次：給我一個A！都沒人鳥她，龍平也是嘰嘰歪歪，但都是扯一些廢話，又是阿松！直接戳破了大家的遮羞布！看的簡直太爽！
而阿松在這劇裡面時而逗比——掀開睡袍裝變態嚇唬高橋和龍平，時而深沉——回到家的幾個鏡頭有著讓人窒息的張力，就是這樣一個說話細聲細氣的家庭主婦讓她演出了複雜百變的味道而且一點都不違和，信手拈來，毫無煙火氣，作為本劇的ACE絕對撐得住、靠得牢！
對導演而言真是讓人安心的女優啊！
這劇一開頭出現的是光妹，吊吊的造型、張揚的眉眼以及刻意安排的細節（吸著那個三角包型的牛奶？）一下子就抓住了大家的眼睛——啊，滿島光！
是的，這就是滿島光，本劇的第二主演，也是我非常喜歡的一位女優。喜歡她是從11年的那部《儘管如此也要活下去》開始，她在裡面演那個兇手妹妹的苦情女，真的是苦！那部劇糾結極了，看起來就讓人胸悶，儘管如此也是一部好劇！
那部戲大概也是坂元裕二第一次和光妹合作，然後是在13年的《women》裡面坂元裕二作為導演又一次和光妹合作，算上這次，應該是坂元裕二第3次和光妹合作了，可見光妹如何得他青睞。
喜歡光妹的人大部分是從14年的《對不起！青春》入坑的吧？確實，我也非常喜歡麗莎老師這個角色，張揚的個性、神采飛揚的言語無一不體現出了她女漢子的一面，但是偶爾顯露出來的孩子氣尤其讓人心動（離家出走到錦戶亮家時還帶著那個小兔子玩偶）。
這劇裡面她飾演的那個大提琴手雀的設定其實與麗莎老師頗為神似，或者說滿島光更適合這樣的設定？當然這劇裡面的光妹更多的是走可愛路線的，叼著吸管喝飲料的樣子、在桌子底下睡著（？）被高橋小哥和龍平一人一隻腳拖出還小臉紅撲撲的樣子、隨隨便便扎個丸子頭以及棉褲+小短腿的樣子都萌爆了好不好！還有光妹和高橋小哥在開車時把頭伸出窗外的鏡頭就像是頭被卡住的倉鼠一樣，可愛極了！
光妹在這劇里取代阿松正式成為顏值擔當，土井監督非常注意對她的特寫，靠著大提琴時候的半側寫、幫老騙子撿帽子時候的光線與特寫，光妹在這劇裡面不僅可愛極了也美極了！
高橋一生的出場頗有美國風，龍平接完阿松順路來接他，正好看到他跟一個女孩子擁抱、道別，KISS，當然要問是誰啦，高橋君很可愛的回答：就是個問路滴！厲害了我滴哥！在日本隨便問個路都能被親？要不是看你是帥哥肯定被糊一臉吧？由此，高橋小哥的形象、性格大家都知道了吧？坂元裕二就用這幾十秒的速寫就讓一個浪子的形象躍然紙上啊！
高橋小哥第一次正式演奏的時候——雖然是在一個超市裡面，把褲腳管塞到了襪子裡面、葛優癱式的坐姿而且還不喜歡穿內褲。。。都在彰顯著他的個性。而且他也是四個人中身世最神秘的人，35歲了才跑到美容店當小弟，他以前在幹嘛？坐在那輛黑色麵包車裡面的人又是誰呢？所有的一切都籠罩著深深的迷霧啊。
高橋小哥在這劇裡面似乎是走光生的龜毛路線？炸雞的時候也罷、圖釘的時候也罷，都是針對一些平時不起呀的細節扣扣索索，或者說有點謝耳朵的風範？
龍平在本劇裡面扮演的是一個樂三代——他爺爺是世界聞名的指揮家，他雖然愛好小提琴但顯然並沒有他爺爺那樣的天賦，只是依靠祖萌在一家公司裡面當吉祥物。這樣的人物設定似乎預示了他悲催的命運——日本是一個非常看重家世的社會，龍生龍鳳生鳳老鼠的兒子會打洞，這可不是說說而已，日本很多職業都可以傳十幾代甚至幾十代的——阿松的老爸是歌舞伎演員市川染五郎的六代目，她哥就是七代目。。。生在這樣的音樂世家，爺爺是世界著名的指揮家，而自己連一個專業的演出機會都沒有，你覺得壓力大不大？
但即使這樣，他依然是一個非常溫柔的人，大家注意沒有，四重奏裡面的很多雜事都是他在做，房子是他提供的，車子也是他的，甚至那個著名的炸雞也是他炸的。。。而在跟菊池亞希子不經意間的幾句對話里，也是一個打掃浴缸並且伺候女朋友剝螃蟹的好男友。他能彎下腰去給老騙子撿帽子，不願意拆穿他寧願委屈自己去低一等的超市去演奏，寄希望於有著兩全之法——既不傷害老人也能讓自己有演奏的機會。
但是呢，他也是一個能把照片用圖釘摁在欄杆上的人，老騙子被趕走其他人都沒啃聲就他不服（雖然也就是嘰歪了兩句），由此可見他也並不是一味的溫柔，也是有著自己堅持的一面。
最後用B站彈幕裡面的一句話來總結此劇：這劇不是治癒，是殘酷世界裡面的溫情
B站有高人啊！
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PS:四重奏這劇太好看了，下面補充一下每集的觀感。
第二集：這集是龍平的別府小傳。
龍平是一個很簡單的人，用IT界的比喻，就是一個單線程的CPU，接到一個任務就要等這個任務處理完了才接下一個任務，中間出現了新任務也不會理睬。
但是呢，人生不是CPU，CPU處理任務很快，幾秒鐘甚至幾毫秒就能完成，人生很長，處理一個任務可能要幾天、幾月、幾年甚至幾十年，而且，如果這個任務是無解的呢？難道要一輩子？中間出現了新的任務怎麼辦？如果這個任務很簡單就能得到解決呢？
從目前看，龍平還是一根筋的處理那個最初的任務——大學時偶然遇到了獨自演奏《聖母頌》的阿松從此驚為天人，一見鍾情，接下來幾次偶遇都因為性格軟弱不敢上前，等自己真正鼓足勇氣邂逅阿松，昔日女神已經嫁為人婦，而自己的行為也就是世俗意義上的「不倫」。
更關鍵的是，龍平在等待女神的同時也在不斷的失去——菊池亞希子如此、光妹也是如此，用經濟學的比喻就是，沉沒成本。龍平在持有「女神」的同時在不斷的承受著沉沒成本，他自己不知道嗎？我覺得他隱隱是知道的，所以在亞希子宣布結婚後龍平的反應才會那麼大，才會跟她說「跟我結婚吧」，但是作為閨蜜的亞希子是很明白龍平的心，知道他的心並不在自己身上，所以即使很想很想，但還是淡淡的拒絕了——這是我很喜歡坂元裕二的處理方法，也讓大家通過這短短的幾個鏡頭喜歡上了菊池亞希子。
通過這一集，我想坂元裕二想告訴大家這樣一個道理：不要一直低頭只看腳下，有時也要抬頭看看身邊。
另外：這集阿松對著龍平拍桌子大喊：不要以為寡婦就容易泡了！簡直霸氣側露，鎮的我都嚇一跳啊！
第三集：從這一集可以明顯看齣劇本的結構是：總-分-總，第一集總起，然後幾集是給四重奏的每個成員一個單元劇，交代各自的故事，包括加入四重奏的目的。
這一集是我看完4集以後認為僅次於第一集的佳作，不僅劇本的質量比上一集有很大提高（坂元的質量又回歸了）而且光妹的演技也無疑是重要保證。
這集裡面有兩個高潮，第一個小高潮是安藤櫻（光妹的好姬友）的那篇文章（話說那位小哥是在哪家學的黑客技術？人家都用化名了你都還能查出來說的是光妹？迷之BUG），光妹原本也做過普通OL，雖然有點不隨大流（午飯都是一個人靜靜的躲在同事找不到的地方，而且不參加公司的酒會，這在日本公司裡面絕對算是異類了，即使是女性也有點超過普通人的界限了）但似乎也很滿足於這樣的普通人的生活，直到被人偶爾人肉出來當年的黑歷史，這裡最讓我心疼的是即使被排擠光妹臉上也一直掛著笑容，直到最後她被逼辭職，臉上也是帶著笑容跟大家招呼：這段時間來多謝大家的照顧了！——跟身邊同事那冷漠、敷衍的態度形成了鮮明的對比——這裡看的我眼淚都快流下來了。
第二個大高潮是在那個居酒屋裡面光妹和阿松的對手戲，這段戲我認為是2-4集裡面最強的一段，某種程度上比第一集裡面的那幾段高潮都要好！
進來就奇，那有飯館裡面放稻川淳二的鬼故事的！但是呢，其實這個鬼故事是BGM，很襯光妹這時的心情。坐下來後阿松作為朋友肯定要勸光妹去醫院啊，但是都被光妹把話題扯開了，光妹心知肚明阿松要說什麼，但就是逃避！但是呢，阿松可是很厲害的！直接就跟她說了，你爸死了，回去辦手續吧！但是光妹還是逃避！顧左右而言他的說著不著邊際的話。而阿松步步緊逼，就是要讓她回去。光妹突然小爆發一下：吃完再走！然後繼續逃避，扯到牆壁上掛的招貼女郎上了，面壁似的問阿松，是不是聽到我以前的什麼了？回過頭去，小心翼翼的看著阿松的反應，阿松輕輕的看著她（很奇怪的形容吧？看還能輕，但給我的感覺就是如此，可能是寬容吧？）微微點頭「嗨」，光妹「哎~」的一聲，繼續面壁，接著開始說他的老爸：很照顧他的人病重住院他沒去看望，因為自己的問題導致關係企業倒閉而他卻在抱怨拉麵的湯不夠燙！最讓光妹不能原諒的，可能就是她媽媽吧？這裡面坂元選擇了留白。看到這裡覺得她爸爸夠渣吧？但是呢，真是如此嗎？細細品味，並不是光妹的爸爸渣，而是他不夠堅強，害怕去面對那樣沉重的場面：對自己恩重如山的命不久矣害怕自己失去他，因為自己的關係導致人家公司破產害怕面對人家只能尋個隨便什麼小問題發泄一下（拉麵湯不夠燙這個細節虧坂元想的出來，微妙之處大家自己品味，這裡面是光妹爸爸怎樣一種心情）但是呢，光妹說著說著我就覺得她站在牆壁前的身影慢慢和她爸爸重合起來了。光妹在知道自己爸爸病重後不也是在醫院外徘徊不定避而不見嗎？知道自己爸爸去世了不也是顧左右而言他的不想談她嗎？原來都是一樣的血脈啊！然後光妹點題：比起稻川淳二還是她爸爸的故事更恐怖吧。阿松依然寬容的笑笑。
這時候豬排飯上來了，大高潮來了，阿松拿起筷子遞給光妹，光妹低著頭說：吃完就去醫院吧。然後嘀嘀咕咕的說著，不能不去吧，醫院，不去會被人說的吧，還偷瞄了筷子一眼，然後恍然大悟一般抬起頭來，要接過筷子。這時阿松倒是鬆手了，任筷子掉下，雙手緊緊握住光妹的手：我們回去吧！醫院咱不去了！咱們回大夥那裡去！光妹搖著頭猶豫：父親死了不去不好吧。。。阿松堅定的說：咱不去了！光妹望著阿松的眼睛：我以為你們知道了我以前的事情就要讓我退出四重奏了。。。阿鬆緩緩搖頭，光妹：可能就會討厭我，我很害怕，害怕極了，我不想和大家分開。然後阿鬆開始同一瓶香波同一家人的理論。
這段我看了好幾遍！光妹的演技簡直吊炸天！苦情女的外號不是白叫的，光妹演起苦情戲來分分鐘讓人掉淚啊！看一遍淚一遍，讓人心疼的不得了！這孩子以前是受了多大苦啊！她在人前還一直強顏歡笑，更是讓人心疼！
但是，即使是光妹這樣狂飆演技，跟她演對手戲的阿松依然不落下風，這段戲光妹是主角，阿松處於輔助角色，她只是坐在那裡傾聽，靜靜地看著她，有時候輕輕搖頭，有時候又微微點頭，但是該爆發的時候一點不含糊（舍掉筷子握住光妹的時候），用彈幕裡面一句話說：女神的眼神依然清澈！我以為，這句是對阿松的最高評價！
不論光妹演技怎麼樣突破天際，阿松坐在那裡巋然不動，但就是壓得住陣腳！
真是一個讓導演放心的女主演啊！
另外，代入光妹和阿松，這時候讓你去醫院的是友達，而讓你跟自己回去的是親友！有之幸哉！人生足矣！
第四集：第一篇章的結束，高橋小哥的故事。人人都喜歡高橋小哥，但是看完這一集雖然依然喜歡小哥，但感情卻複雜了許多，因為他演的是個渣男。因為錯失了六千萬，心情低落；心情低落之下衝動結婚，生下孩子也沒好好工作，雖然很喜歡孩子但也沒怎麼盡父親的義務。而且，他接近阿松的目的也是四個人中最齷齪的：就是為了敲一筆。
看完這一集，心情有點複雜，高橋小哥無疑是很可愛的，但作為丈夫、作為父親並不是一個合格的人，也許坂元這是在暗示：可愛的人都不可靠這樣一個真理？
但這才是真正的人間吧？每一個人都不完美，都是有缺陷的，但並不影響我們愛上這個世界，這個人。這集裡面高橋小哥的前妻阻止他砸小提琴就是這樣的表現吧
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第五集分享：
第二篇章的開頭給了我一個大驚喜！這一集的質量非常高啊，某種程度上都要超越第一集了。這一集四大主演當然發揮非常好，尤其是阿松和光妹，但是我感覺那幾個配角開始發射出主役也無法掩蓋的光芒了。
首先是罇真佐子飾演的婆婆，銜接上一集的懸念，開門進來的就是阿松的婆婆，罇真佐子是來探查兒子家的，估計她也沒想到阿松在，而且還和一個男的在一起，看到的那瞬間以及接下來的表現將一個雙面人的反應演繹的幾乎可以成為教材的好，即使認定阿松殺害了自己的兒子但在表面上依然對阿松關懷備至，當做好兒媳來看待，但是背過身去那種陰沉看的人毛骨悚然，當時我就想起了還珠格格裡面的容嬤嬤了，老太太比容嬤嬤還狠啊！
但是，可恨之人必有可憐之處，後面還有她一個鏡頭，相依為命的兒子嫌她嘮叨離家出走了，老太太一個人坐在桌子前邊讀報紙邊吃早飯，看的人心酸的眼淚都快留下來了！窗外照過來的陽光是那麼明媚，但老太太一個人縮在椅子上再亮的光也照不開她心底的陰影和寂寞。就這一個鏡頭，老戲骨的實力讓人嘆為觀止！
其次是淺野和之，這位爺爺主攻舞台劇，是中井貴一也非常尊敬的實力派俳優，稱有他在自己就安心。確實，是一個讓共演遮、監督、編劇以及staff都非常放心的俳優，他在《倒數第二次戀愛》裡面演飯島直子的老公、中井貴一的妹夫，也是讓人印象深刻。
這集他出場不多，但出彩的地方不少，第一次是看了甜甜圈的演奏後到後台來慰問，上來就是一頓猛誇，把高橋小哥激動的都像個小學生了，然後輕輕點了一下四個人各自的缺點，每個人都只有一兩句話，但都點到了要害：光妹太隨性了，節奏都沒壓准（野路子出身，缺少正規訓練）；高橋小哥經常脫稿即興發揮，但是他的實力還沒到那程度；龍平自信不夠，太扭捏；阿松投入不夠，沒有沉進去。
專業啊！耳朵靈，眼睛毒啊！結合他前面在聽的時候表現（搖頭、嘆氣），其實他當時已經得出了這個組合的水準——三流！
但是龍平有個很強大的弟弟，這個人情他沒辦法推脫，所以接下來他給四重奏安排的工作完全跟嚴肅性的演奏搭不上邊，完全是娛樂性的，說難聽點，是侮辱性的（我覺得高橋小哥的抖S造型跟他很搭怎麼辦？），這段裡面他說出了一句名言：完成客戶要求的，是一流的工作；盡自己最大努力的，是二流的工作；樂在其中的，是三流的工作。四重奏就是三流的。名言啊！帶著血和淚的名言啊！
最精彩的還在後面，在四重奏完成了假拉的任務後，淺野和之表情複雜的說了一句話：有了志向的三流就變成四流了。。。這句話很多觀眾沒明白，很多人都在罵淺野和之，有志向、有夢想難道不好嗎？怎麼反而還降了一等呢？
諸位，這劇誰寫的？
坂元裕二！23歲就寫出了《東京愛情故事》的男人！
但是你看看他的作品列表，從1991年的東愛開始，接下來他的哪部作品火過？04年的電影《在世界中心呼喚愛》？那是改編自電視劇，而且還不如電視劇好看。《女王的直播室》？即使在天海佑希的作品裡面這也只是二流。
他的真正復甦在2011年，蘆田愛菜的《再見我們的幼稚園》、瑛太、滿島光的《儘管如此也要活下去》，2013年瑛太、尾野真千子等的《最完美的離婚》、滿島光、鈴木梨央的《women》，以及《馬賽克日本》、《問題餐廳》。
91年到01年，20年幾乎都沒什麼好的作品出手，對於曾經達到東愛高度的坂元是一種何等的煎熬？在競爭如此殘酷的娛樂圈他忍受了多少嘲諷和污染？沒有人知道。在這裡，他只是通過淺野和之說這樣一句淡淡的話：有了志向的三流就成為四流了。
WHY？古典音樂的市場即使在日本也已經沒落，要在其中出頭需要超凡的天賦——就像龍平的弟弟一樣。以此為生、勉強能混個溫飽的，也需要二流的水平。但是，四重奏的水平只有三流。。。
三流啊！作為興趣愛好，大家組個band，湊在一起熱鬧熱鬧，拉個節奏明快的還能讓人樂呵樂呵，但是要以此為生？難啊！淺野和之安排這項侮辱性的工作目的就是讓他們憤而退出，但三流的有了志向、有了夢想呢？這其實跟前面阿松說的螞蟻和蟋蟀相呼應，說的是一個意思。
淺野和之如此做，可能是殘酷的溫柔吧？
淺野和之安排的工作最好演奏鋼琴的人沒來，要求四重奏假拉，其他人前面就受了一肚子氣，現在當然不想幹了，但是阿松阻止了大家，最後還是硬著頭皮演出了。
為什麼？腦子抽了嗎？人家這是明擺著不把你們當回事，就是在侮辱你啊！怎麼還把臉湊上去給人扇呢？還有沒有點自尊啊？
有人在彈幕裡面說沒看懂這幕，我很羨慕他，因為我看懂了。
因為現實生活就是這樣啊。工作當然不可能一帆風順，和和氣氣，你尊重我，我尊重你。很多時候你沒地位、沒水平、沒名氣，就是會被人侮辱就是會被人欺負就是會被人看起！這時候你怎麼辦？甩手不幹了？自己生活怎麼辦？老婆孩子怎麼辦？房子、車子貸款怎麼辦？老爸老媽醫藥費怎麼辦？
只能打落牙齒往肚子里吞！強顏歡笑做下去！積累經驗、積累人脈、積累名氣，終有一天要讓看不起你的人眼鏡掉地上，把耳光扇回去！
這才是真正的男子漢！成熟的社會人！
但是，痛苦！實在是太痛苦了！這個過程、這個忍受實在是太痛苦了！
看不懂的孩子，好好珍惜你現在的快樂時光吧！
最後是吉岡里帆。本集最後部分阿松、光妹、吉岡三人坐在一起改衣服的片段，無人不罵吉岡，但是，這不正是她角色成功的地方嗎？她的角色眼睛裡面沒有笑意，本來就不是來討人喜歡，恰恰相反，你討厭她、咒罵她，才是她成功的地方。
這段戲雖然有坂元劇本的功勞，但是吉岡的精彩演繹也功不可沒。
阿松、光妹、吉岡，40代、30代、20代，過去、現在、未來。。。
四重奏是個全員單戀的故事。一直盤旋在我腦海的是別府和九條小姐的故事。
別府一直有一個興趣愛好相同的同事九條小姐。九條小姐不因別府的家世而對他另眼相待。她讓別府剝螃蟹給自己吃，他們一起在卡拉OK廳唱 歌喝啤酒。有時，錯過最後一班電車的別府就住在九條小姐的客廳。一天，九條小姐告訴別府她可能要結婚了，她請別府所在的四重奏樂隊為她的婚禮 伴奏。別府有些吃驚和失落，尤其是九條小姐的結婚對象是一個喜歡談論輪胎的人。他們之間並沒有多少有趣的話題。加之，別府向卷小姐表白失敗， 別府的心情跌落低谷。別府在婚禮前約九條小姐和往常一樣唱K，醉倒在九條小姐家。別府兩次認真地和九條小姐提出「我們結婚吧。」九條小姐沒有回應 。她煮了兩碗面，圍著紅色的圍巾，和別府坐在看得東京塔的陽台上一起吃。
面對突然地求婚，九條小姐指著遠處天未亮尚有些模糊的地方說：「那邊有 家可愛的咖啡館，但太遠了，所以每次都去就近的連鎖店。連鎖店也有連鎖店的好喝。這種時候，男生會有這種想法我也懂。他覺得應該是選這個吧。 雖然有點氣憤，但確實開心。而且我也一直很喜歡你，所以才跟你睡了。這方面我也狡猾，也無所謂。但結婚不可能。我曾想過大概永遠不會結婚，這 樣子也只有今天。雖說我。狡猾，但你也狡猾。不過寒冷的清晨在陽台吃札幌一番面很好吃。這成為你我故事的高潮不也挺好的嗎？」
九條小姐很喜歡很喜歡別府卻不願意和他結婚。因為她知道自己在別府心中是看得見可擁有的連鎖咖啡館。因為很喜歡很喜歡，所以只能剋制自己的思 念；因為單相思所以不能結婚，結婚之後就會索取和計較，最後會連朋友都不是。與其最後分崩離析，不如一開始就選擇一個只談論輪胎的陌生人結婚 。沒有祈盼就不會失望，反而可以忍受，可以過下去。而別府呢，他只是一時有些迷茫，就像一個人在海上航行久了，想要到達的小島還那麼遠，索性 就近停泊。其實，心中思念的永遠是遙不可及的那座島嶼。
埋梗讓我想到了伊坂幸太郎。
宮九出現的那幾集，劇情風格又有點宮九化了。
同樣是四個人，個人認為這四位主演的化學反應沒有《最完美離婚》的好。
有朱這個角色感覺完全就是一推動劇情用工具，《寬鬆時代》里的吉岡妹子，雖然也是不討喜的角色，但就是感覺立體一點（可能和戲份多少有關）。
說到金句，和最近幾部比起來，比如《最完美的離婚》（沒辦法，這部感覺是坂元近10年最好的本子）或者其他編劇的《倒數第二次戀愛》《家族的形式》比起來、，不夠自然。比起微博上各種截屏的句子，只有滿島光那句「用疑問句回答疑問句時，一般就是說中了」這句最順暢。Wi-Fi, 能一直連下去就好了。
這部再怎麼稱讚都不為過的日劇《四重奏》，已經不止是影視作品，而是文學
日劇的最高獎項第92屆日劇學院賞投票近日開啟，有一部劇絕無僅有地，雙男主松田龍平、高橋一生和雙女主松隆子、滿島光全部入圍最佳男主角和最佳女主角的提名。雖然片中戲份有差別，但他們的火花已經讓出鏡時長顯得不再重要，無論是劇方的申報還是學院賞的提名，都不願將任何一位捨棄。
這部日劇就是昨天晚上在日本剛剛播出最後一集的《四重奏》。
1. 天朝網紅劇
《四重奏》在日本本土面臨了叫好不叫座的尷尬，最終回收視率9.8%、平均收視8.87%的成績連差強人意都算不上（同期木村拓哉的劇平均收視率達到了15%），但在IMDB上的評分卻非常逆天地達到了9.1。
而在中國，這部劇卻匪夷所思地取得了人氣和口碑的雙重成功。從前在中國火起來的日劇，大多都是像《朝五晚九》、《花樣男子》這樣的純愛喜劇，而評分很高的劇常常面臨不接地氣的尷尬。但四重奏不僅在豆瓣得到了9.2的高分，也因為在Acfun、Bilibili兩個彈幕網站數目可觀的播放量被芒果TV迅速買下翻拍權。
《四重奏》在中國火到什麼程度了呢？即便是被芒果TV買去了版權而下架，在彈幕網站上，上傳者們還是以「輕井澤愛情故事」、「甜甜圈洞四人組」、「遍地懸疑的愛情人生」、「1+1+1+1重奏」的片名讓它繼續出現。
這部劇的海外、國內評分都如此之高，自然說明了它的藝術性。而日本本土遇冷、卻成為天朝網紅劇，我覺得原因在於五個字：
扎心了，老鐵
2. 比成功更迷人的，是開心地喪下去
之所以「扎心」，是因為這部劇所描繪的四位主角的人生，無論是被「熊親戚」否定、被社會一般價值所不接納、還是追不到單相思的人，都和中國的年輕人們極其類似，但主角們的生活狀態，卻大概是我們這群人永遠不可得的。
家森（高橋一生 飾）、真紀（松隆子 飾）、小雀（滿島光 飾）和別府（松田龍平 飾）的相遇是在KTV同時打開包間的門，四個人手中分別提著大提琴、中提琴和兩個小提琴，四人面面相覷卻又一拍即合，隨即便跟隨著別府來到了他的家族位於輕井澤的別墅，組成了演出團體——甜甜圈洞四重奏。
從傳統的價值觀來說，四人可以說全部是Loser。四人均是30代，又全都是獨自一人，別府是顯赫家族中的異類，完全沒想過繼承家業，只是在普通公司里朝九晚五地拿薪水；家森中過彩票的大獎，卻忘記了去領獎，也絲毫不懂得經營生活，於是前妻帶著兒子跟了一個富二代跑了。小雀曾經在童年被父親拿來炒作成「魔法少女」——其實都是用些假把式裝作自己有特異能力而上電視，被揭穿後與父親反目，離家出走，靠街頭賣藝為生。而本片作為松隆子的日劇復出之作，她扮演的角色是丈夫離家出走、下落不明而被處於單身狀態的真紀。
四個人住在別墅，烤著爐火，睡著懶覺，全心全意地做自己所喜歡的事情，輪流煮飯、泡茶，再圍坐一桌一邊吃飯一邊進行著有趣的話題。他們的居所風景如畫，樹木環繞，沒人來打攪他們的生活，盡可以大搖大擺地享受音樂和食物。
在社會價值觀趨於多向的今天，成功早已不再是年輕人的目標，「喪」而開心地活著才是20、30代當下的追求。但這種喪並非消極地對待一切，而只是疲於應付繁複冗雜的社會事故人情。人生苦短，當然要把有限的時間和精力用來談戀愛、游天地、做喜歡的工作和享受遊戲。
幾個人互為知音、志同道合，可以說《四重奏》幾個人的狀態，便是現在年輕人理想生活具象化。
四重奏的名字「甜甜圈洞」，便象徵著四個人的缺陷。但正如以色列著名小提琴手伊扎克·帕爾曼，也如斷臂的維納斯，正是這種缺陷，這種「喪」，這種不去排斥卻也不去迎合社會主流的淡淡疏離感，才讓幾個人的合作火花四濺、天衣無縫。
3. 大人，要守住秘密
《四重奏》當然不止是一部文藝悶片，支撐著劇情走下去的，是腦洞大開的情節。上面所說的四個人的相遇，看似巧合，卻其實是其他三人躲在包間里，只等真紀走出後「狙擊」她。而製造巧合的目的也各不相同，可以說，幾個人的友情一直在坦然相對和各懷鬼胎之間徘徊著。
而真紀的丈夫到底是不是真的離家出走也是本片的看點——真紀的婆婆懷疑是她殺了丈夫，雇了小雀用錄音筆監聽真紀，而家森與真紀丈夫曾在相鄰的兩張病床上住院，他悄悄告訴小雀彼時真紀丈夫入院便是因為真紀把他推下了樓。
相處過程中，四個人的共鳴大過了猜忌，但真紀丈夫的去向和她的真實身份一直都是疑點。為了避免劇透，我就不點出最後的走向如何，唯一可以說的，是本劇的懸疑不是恐怖或犯罪的走向，而全然是清奇的腦洞，當真紀丈夫出走之謎被揭開後，我不由得驚呼——卧槽，還TM能這麼拍？
而本劇的情節推動自然不止是這個貫穿全劇的懸念，還有別府家族對他的壓力、催促他賣掉別墅，小雀的「魔法少女」身份以及與父親的複雜關係，家森對兒子深切的愛、是否能追回妻兒，還有，四個人演奏水平尚不足以登大雅之堂，如何將四重奏進行下去。
本劇的主題曲是「蘋果女王」所作的《おとなの掟（成人法則）》，由松隆子、滿島光主音，高橋一生和松田龍平和音，歌詞的最後一句是「おとなは秘密を守る」，中文的意思是，大人要守得住秘密。
各懷心事的他們如果守得住秘密，這種超越家人的情感，是否還能進行下去呢？
4. 比悲傷更令人悲傷的，是空歡喜
本片的編劇坂元裕二一直以來都以「金句王」著稱，而《四重奏》則可以說是金句的集大成者，作為王家衛的忠實擁躉，我這裡謹代表個人說，《四重奏》中的金句，完全不輸給王家衛的作品。
最可貴的，是本片絕不為了撒雞湯而爆金句，每一句台詞，都言為心聲，恰到好處。本片的台詞截圖在微博上流傳的廣度已經超越了《Legal High》，成為觀眾最喜歡截圖台詞的日劇，正是因為劇里這些台詞，每一句，雖然沒有讓人感到溫暖或心碎，卻洞悉了人性之中最細枝末節的東西，撩撥你的心弦。
上圖是暗戀著別府的小雀對自己的上司，一個老爺爺所述說的心聲，本劇的第八集講述的是四個人的全員單戀，這一集讓人有想哭的衝動，卻讓你絲毫感覺不到單相思的辛酸。而家森在教小雀模擬告白時對小雀說出自己內心的想法時，家森提著章魚小丸子在樓下喚著小雀的名字，嘴裡哈著熱氣一臉微笑時，我甚至被編劇說服，覺得單相思也許是世界上最美妙的事情——而談戀愛反而變得沒勁。
不僅僅是愛情，對於人生的選擇，《四重奏》也傳達出了屬於他們四個的價值觀。
此外，還有散發著靈氣的，關於愛情的闡釋。
而「比悲傷更令人悲傷的，是空歡喜」這句話出自真紀對別府告白的回應，這句話也可以說是整部劇的靈魂所在，但即便是期待落空，劇情還是沒有過大的起伏，正如我們每個普通人的生活那樣，平靜而不容置疑地向前推進著。
坂元裕二在《四重奏》前，所有作品最大的問題便是爛尾，但從3月21日播出的最終回里，可以說，還好，這次的《四重奏》結局如它的開篇一樣迷人。
從前我一直覺得文學僅僅指文字作品，中學時看《花樣年華》，周慕雲和蘇麗珍買雲吞面時流光溢彩的旗袍、靜靜推進的畫面和緩緩流出的《Quizas Quizas Quizas》的音樂讓我第一次意識到，原來影視作品，也是可以歸類為文學的。
而這部《四重奏》，雖然是當下的天朝網紅劇、雖然無數公眾號和新媒體在討論它，我依舊覺得，它的價值仍然是被低估的。時間終將證明，《四重奏》不僅是本季、本年份最佳，而且是這個時代里偉大的影視作品。
勃學已經傳播到日本文藝界了，編劇一定是勃學10級
這劇每集看到ED結束都覺得還不想關掉瀏覽器窗口啊！
太適合冬季一個人細細品著看了。保守起見等出完再評價。
求不要毒奶！
求五集不崩！
求半圓挺住！
-----------------------我實在憋不住啦--劇透警戒線---------------------
2017.2.15更新
惴惴不安的等到了第五集。結果不是崩不崩的事，直接整了個上半場結束啊！果然印了劇里那句「人生只有三個坡，上坡下坡和萬萬沒想到啊」！
既然如此，反正我也憋不住了，索性來個中場短評吧。?(? ? ??)
第一集：一開場就通過各種小表情小動作和標誌性的長段剝洋蔥式台詞開始給觀眾內心鋪墊各個角色的設定。卡司豪華且實用為不尋常展開的劇情著實加了不少分。絮絮叨叨講了一整集，到最後音樂響起了爆出了第一集大招，原來是一場預謀的邂逅。以及真·奧義ED
第二集：好了，角色都交代了，故事也有了起點，可以開始轉小火慢慢燉了。第一隻燉龍平大大。被優秀家族奪目光芒照耀的有沒有他沒所謂的不成器兒子。公司里沒有他施展的空間，感情上也是苦苦的單戀到跟蹤狂的地步。龍平有點大家長的樣子，也像是樂隊的隊長一樣努力為四重奏接活。這裡不得不提，在趕走騙子鋼琴師拿到酒吧演奏之後鬧彆扭那一段，是這集我最喜歡的一小段。撿帽子這幾個鏡頭的音樂光影眼神情緒簡直玩的666
第三集：這波主講光妹。可能是換了導演，這集風格少了很多刻意的故布疑陣，多了些平實的一氣呵成。光妹的性格和之所以成為現在這樣的迷之少女也得到了充分的詮釋。收到100張滾出去小紙條後淡淡一笑辭職走掉。坐公交車故意坐過站，內心感受著全世界都催著她去醫院見爸爸最後一面但真心不想去的糾結。光妹用套路炸出龍平喜歡松隆子之後，把單相思牢牢祖攥在自己的手中。納尼？你問我這集最喜歡什麼？當然是連Wi-Fi咯！
第四集：集集被貌似黑社會的大叔堵的嗷嗷叫的高橋小哥，終於輪到他來爆料啦。嗟，你竟然結婚了，嗟嗟，你竟然離婚了！嗟嗟嗟，你竟然兒子都會打醬油啦！！你是不是搶跑了啊喂。高橋小哥的演技真的一直很在線。尤其是我在每周等四重奏的中間剛剛去補了民王I和II。高橋小哥掀起被子的那一剎那要笑暈過去了 不過你送走兒子哭的再傷心，被這麼一回眸，也是無法更治癒了吧。
第五集：介紹完了各位的來龍去脈，故事也推向了一開始拋出的丈夫失蹤謎團的高潮。婆婆也對光妹的反水失去了耐心，而腹黑的有朱則順勢上位，並且著實爆發了一把演技。雖然爆發感確實強，不過看這段時就想起了高畑充希之前被採訪時講過的一段話，大意是說當助演的時候更容易不顧一切的拋球過去讓主演接招。反而像幾位主角這樣的把戲融在全身上下每個毛孔里的精湛技藝更令我欽佩。就好比導演給四位cosplayer講戰鬥型四重奏人設的時候，松隆子捂眼睛，龍平縮手，高橋小哥撩頭髮（對不起讓我笑會兒 ），和光妹摳鼻子。不過這集光妹哭了，豆大的眼淚唰唰掉。之前爸爸死了糾結委屈成那樣也不過是眼眶濕潤，這次是真的傷心。先是為了工作上的屈服妥協，再就是最後面對信仰崩塌時刻的懊悔與心碎。
坂元裕二用五集的時間把各種感情揉碎了攪和在一起，奏出的這曲四重奏，讓人看的欲罷不能。各種給身邊的朋友強行安利本劇。雖然丈夫活蹦亂跳的出現啦，（話說夫妻倆說話聲音都這麼小，到底如何交流，腦補二人互相蚊子聲說，「你說什麼，我聽不見」）不過丈夫這角色找誰來都行吧，怎麼會是他！！！宮 藤 官 九 郎 ！！！嗟嗟嗟嗟嗟！
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2017.2.22更新
第六集： 宮九你就是那個大Boss！現在看來所有人的生活都是被你搞亂掉的。龍平因為你只能苦苦單戀，高橋小哥因為你含糊其辭的一句話一直誤會，光妹因為你跑去當卧底，可憐的松隆子，滿心歡喜的給你當家庭主婦，你有問題不溝通不解決尥蹶子就閃人啦！把養老金花的剩70日元來跑去搶便利店才想起來回來找糟糠之妻。我只能說，我從未見過如此嗶-----之人Orz. 還敢捆綁我光妹！高橋小哥和龍平本集實力打醬油啊。藍色睾丸的猴子是什麼鬼。 還有龍平你自己都要變成密室懸案男豬腳了還能這麼有耐心，嗯，這很龍平。此處的馬薩卡梗我給滿分。 片尾音樂響起的時候，感覺這集怎麼就光當事人來了一整集回憶殺，這不科學啊。果然，反轉要放到最後啊。這下子我可憐的松隆子才出龍潭又入虎穴。從殺夫頭號嫌疑人，華麗麗變成接鍋種子選手。哎，又要等一周了。
高橋小哥，講真，你好適合這句台詞。噢哈哈哈哈哈哈哈
（以上圖片均來源於網路）
「愛到深處就覺得徒勞」...字面上覺得很厲害，實質上未領會...
。
1. 最近好久都沒自由地看書了，但在看這第一集的過程中卻找到了一種像是在讀小說的奇妙體驗。對於人物的表現，導演的分寸感拿捏得不近不遠，好像僅僅是一個旁觀躲在草叢裡的人安靜地記錄。我很喜歡有一處說謊的鋼琴家爺爺被拆穿後落寞離開，他們去幫他追帽子的戲。
3. 台詞里有很多大實話。
松隆子丟掉本想遞過去的筷子，突然握住了滿島光的手，說道「我們不去了」 這一刻我確信這是我想要的。
「觀衆們在意的是設定，音樂什麼的無所謂的。」（《四重奏》臺詞）
這部劇本身就在現身說法。耳邊似乎聽到了主創策劃時的討論，要多塞一些經典對白進去，大家就會在社交網路上截圖、分析、討論、轉載。情況誠如 Pipilotti Rist 去年在紐約新美術館的展覽「像素森林」[1]。那特別適合發 Instagram 的視覺效果，吸引了無數人到場拍照。
觀衆在意的是設定。觀衆在意的是 neta（梗）。梗太突出以至於吞噬掉了作品，這種事情無所謂的。
讓觀衆在地鐵上心力交瘁地咀嚼「音樂就像甜甜圈的洞，要由有缺陷的人演奏才精彩」吧。今天的她們，是不會容忍任何藝術裏的缺陷的。
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1. Pipilotti Rist: Pixel Forest剛看完第一集，先來佔個坑，慢慢更。
第一，從導演編劇和卡司來看，都是2017年冬季檔最佳無疑。導演是最近火得不要不要的《逃跑可恥卻有用》的導演土井裕泰，之前的作品《重版出來》《產科醫鴻鳥》《墊底辣妹》都很棒。編劇是擅長寫細膩的生活、情感、婚姻故事的坂元裕二，除了《東京愛情故事》，《最完美的離婚》也讓人想一遍遍地循環。演員里最喜歡光妹和高橋小哥，但是松隆子和松田龍平的演技也都沒得挑。雖然之前看《小豆豆電視台》的時候被彈幕的一句「光妹是高配版的金星」洗腦了，但是並不影響對這個大眼睛小女孩的喜愛。對於高橋小哥，想來很多人是從《民王》那裡被小哥圈了粉吧，嘿嘿，我就是。
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