新浪漫主義音樂與浪漫主義音樂有何異同？為何新浪漫主義比新古典主義的知名度低？

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其實大概查過點資料...但看知乎還沒有類似的問題，想先開個坑釣下大神~

新浪漫主義（neoromanticism）這個詞在音樂史上出現過很多次。第一次出現是在瓦格納1851年的長篇文章「Oper und Drama」里，這是瓦格納闡述其歌劇思想最重要的著作。他在這篇文章里嘲諷柏遼茲與梅耶貝爾等法國浪漫主義作曲家的作品是「新浪漫主義」，因為已經他們已經背離了浪漫主義的初衷。但特別諷刺的是，音樂史學家一度把19世紀後半葉的音樂稱作「新浪漫主義」，而瓦格納又成了這個時期的代表人物。

不過在當代（70年代以來），新浪漫主義主要被用來描述一批出現在新古典主義之後的作曲家。常常被冠以這一稱謂的作曲家裡德國以沃爾夫岡·里姆等人為代表。"Voices in the Wilderness: Six American Neo-Romantic Composers"一書曾經將恩內斯特·布洛赫、薩繆爾·巴伯等主要在20世紀中葉活躍的六位美國作曲家稱作新浪漫主義，維吉爾·湯姆森（Virgil Tompson）說自己是「美國辨識度最高的新浪漫主義作曲家」。除此之外人們還形容埃爾諾·多納伊（Ern? Dohnányi）、科恩戈爾德（Erich Korngold）的音樂是新浪漫主義。

很明顯，這些作曲家時間跨度非常大，音樂風格極為懸殊，根本就不像新古典主義一樣有明確和統一的定義以及近似的風格——或者說，新古典主義是一個在音樂史上已經明確了的流派，而後者僅僅是一個模糊的概念而已，因此這個問題的答案其實是不言而喻的。我看到維基百科裡引用了Daniel Albright對這個概念的一個描述，倒是非常有意思。他說，最早在20年代出現的新浪漫主義並不是對浪漫主義的回歸，恰恰相反，是對當時已經過熱了的所謂後浪漫主義的冷卻。

希望對題主有所啟發。

浪漫時期兩大重要作曲家：

貝多芬，以及舒伯特

貝多芬本人非常受啟蒙時代影響，即使他嚴格上來說是古典時期作曲家，但是他的成就一直延伸到浪漫時期。

貝多芬寫大型題材，比如交響，奏鳴曲等。舒伯特寫小題材，比如Lieder（真的不知道怎麼翻中文。就是以比如歌德等詩人的詩加上旋律的鋼琴歌唱曲）

什麼是浪漫主義？

浪漫主義這個詞第一次在歷史上出現，是1797年在一份德國兩兄弟的報紙上，上面解釋浪漫主義的核心（不再尋找美麗和完美，人們要更去了解自己的內心：激情，慾望，感覺等等。。）

新浪漫主義與浪漫時期，作曲家與許多作家合作，貝多芬之後作曲出現了極限，很難有超越貝多芬時期的作品，因為他把古典時期遺留的風格比如奏鳴曲推倒了極限。也是貝多芬親手將古典翻了篇到浪漫。

在這個時期的作曲家，開始尋找更個人化的風格與方向，不再由之前一樣一個作曲家兼寫鋼琴，室內樂，交響，Lider等等多元化作曲。

小型音樂形式出現：

Musique à programme (標題音樂）

指的非音樂元素音樂，比如使用當代繪畫，詩，一個故事。裡面延伸形式有詩意交響曲。

當期重要作曲家：

Berlioz柏遼茲，著重寫標題交響。其代表作《la symphonie Fantastique》。

這個時期以Berlioz做標準，作曲家對音樂的色彩產生了極其大的興趣，樂器演奏法因此得到改革。對於觀眾來說，音樂不再停留於音樂，還可以通過音色去想像畫面。

對於舒曼以及門德爾松來說，重要的是將古典時期的音樂形式融合到新浪漫時期音樂模式，簡單來說，留住古典音樂的結構，加入新浪漫時期色彩，使用浪漫時期理念（法國大革命，1848年革命，啟蒙時代，維也納會議，德國青年運動等等以及國家合併等等對浪漫時期開始的作曲家思維產生巨大影響。）

什麼影響呢？

古典時期作曲為皇室貴族，作曲家不能寫自己能寫的。

浪漫主義時期由於啟蒙運動，從貝多芬開始，全以自己的個性去寫音樂，想寫什麼寫什麼。

鋼琴在此期由於肖邦以及李斯特也進行了更多技術上的改進，比如肖邦，一生只為鋼琴作曲，寫了很多練習曲去幫助鋼琴技巧變革，比如《Etude De Tierce》（三度練習曲）。

室內樂在此時期大量的革新。

當期重要作曲家：門德爾松，舒曼，肖邦，李斯特，柏遼茲等。

新浪漫主義的知名度並不低，如果非要做個比較，只能說古典時期和聲形式以及節奏更簡單更規整技巧含量更低，比如最基礎的，常常停在1.4.5.1的模式（I IV V I）但是，古典主義產生了許多音樂結構，比如交響樂，奏鳴曲等，這些從浪漫時期一直到二十世紀巴托克一直都在持續使用。而浪漫時期和聲里出現了Dominante Secontaire（這個真的不知道中文怎麼翻譯，就是五度的五度），所以無論從調性，和聲，節奏，以及技巧都更複雜。

我認為新浪漫時期之所以很多人沒有這個概念是因為這個時期的作曲家非常非常個人化，而且在每個方向內走的更遠，所以提起這個年代，更多的時候提的是作曲家個人成就而不是作曲時代。

很多專有名詞我只能用法語代替，木有辦法啊，中文沒有學過這些詞啊。。。

說實話新浪漫主義聽得不多，但是看到了這個問題還是來膚淺地強答一發

相同點，就是新浪漫主義和老浪漫主義都注重優美的旋律、抒情、歌唱性，而且更通俗一些，也是新浪漫主義想要在音樂中恢復的東西

但是新浪漫主義的創作手法還是比老浪漫主義豐富了許多，在恢復有調性和旋律動聽的基礎上，仍然會用一些現代的配器、和聲、色彩性，畢竟古典音樂已經被現代主義、先鋒派大大地擴展了。此外還會揉進一些非古典音樂的元素。另一點我感覺，新浪漫主義和新古典主義都想要重建古典主義比較工整的那種結構，但是老浪漫主義是對古典主義的結構的打破，不過這倒不難理解

知名度低，我個人感覺和20世紀中後期，古典音樂的「衰落」有很大關係。畢竟新古典主義是在20世紀前中期，古典音樂還算紅火的時候出現的，因此它作為一種能受人們歡迎的思潮知名度自然就高。新浪漫主義就沒有這待遇了

另一個原因，可能是時間上它還是離我們太近了，畢竟一般欣賞古典音樂，很少有直接去欣賞當代作曲家的作品的。而且，當代作曲家仍然有相當大的比例在創作具有先鋒性質的音樂。新浪漫主義或許需要一點時間讓人們了解、認識。此外，可能因為浪漫主義太深入人心了，所以人們對新浪漫主義沒有多敏感，有點不痛不癢的

瀉藥霄漢老師說的很好了稍微補充一下

現在語境說的話指的就是霄漢老師說的黎姆那批人。

簡單點就是還用動機還存在調性（感）的當代嚴肅音樂作品就都算作曲家同理。

這個問題非常棒，我之前也思考過這個問題，我得出的答案是：新浪漫主義更像是一種理念上的思潮，而非一種技法的集合。