鄭鈞、汪峰、許巍算搖滾嗎？他們的音樂風格及區別？

01-14

滾青兒們如今依然熱愛談論中國搖滾樂當年的火爆，老崔背著吉他，褲腳一高一低的在工體唱響《一無所有》、「魔岩三傑」的紅磡演唱會被當做重要歷史事件反覆提及，拋開個人作品在當下社會的獨特和「市場化」之外，也不得不說這是一個被老搖滾們時時掛在嘴邊的被神化的時期。那個時代搖滾樂隊如雨後春筍般湧現，短短几年以後，開始從前台黯然退場，悄悄沉寂。再後來，他們時不時也有新作品問世，可大多已經不能稱之為才華了，無論編曲，演唱，還是歌詞，都下滑了一大截，不管是知名度還是傳唱率都還限於早期的作品。人們依然緬懷他們，不如說緬懷著親自參與的那個時代。

拋開黃金十年的開創者不說，今天就跟大家一起來聊聊，筆者眼中，中國當代搖滾的不得不提的三個重要人物，鄭鈞、汪峰、許巍。 此時一定有人站出來說，他們能稱得上真正的搖滾？個人認為，風格確實不同，但搖滾本來就是個說不清道不明的概念，能寫得出有思想、有態度的作品，並與受眾產生共鳴，就已是十分牛逼了，更何況「搖滾」本來就是一種精神狀態，鄧麗君也很搖滾。

鄭鈞、汪峰、許巍三人從90年代中末期開始出現，也算是趕上了中國搖滾黃金十年的尾巴，單從作品的品質、數量和影響力上看，這三位必然是最有成就的，然而究竟誰更高超不好說，音樂本來就無法比較，三人在各自的風格領域中都十分出眾，中國搖滾少了哪個人都會少很多精彩。魔岩三傑、黑豹、唐朝的作品在中國大多數80、90後中的影響力遠遠沒有此三人深遠， 再說句難聽話，如果現在沒有鄭、汪、許這三個人在，沒有他們作品的牽引和銜接，或許沒有多少中國人知道「搖滾」。

開「作」的老搖滾

鄭鈞在三人當中是發專輯最早的一位。90年代初，百廢俱興，鄭鈞在這個時間橫空出世，推出首張專輯《赤裸裸》。鄭鈞創作的風格非常鮮明，寫出來的歌都有很多個人特點，把自身的真實的感受大膽、質樸的流露在他的音樂中，在年輕人中間產生強烈的共鳴。從早期的《灰姑娘》、《極樂世界》、《路漫漫》，到後來的《私奔》、《美好七十三》等，都是非常「個人化」、隨心的作品，聽老鄭的歌也像是親自見證了他從少年到中年的成長曆程。

相對汪峰、許巍的作品，鄭鈞的編曲最為「搖滾化」,加之民族音樂有一定的感悟和理解，也在搖滾中融入了許多民族音樂元素，比如《回到拉薩》、《阿詩瑪》、《天下沒有不散的筵席》等。在2007年《長安長安》專輯之後，鄭鈞基本沒有大的動向。期間上過春晚，當過評委，養過火雞、寫過小說、畫過漫畫。

直至2014年到2015年，鄭鈞突髮式的連續推出了《作》，《我是你免費的快樂》、《風馬》等幾首單曲，歌迷評價兩極分化嚴重，前者贊，後者罵，贊有贊的情懷，罵也有罵的理由。「趁現在一切都來得及，趁現在我還有勇氣，就讓我最後再作一次，你讓我作吧。」這首歌詞依然帶著一如既往的鄭鈞特色。老鄭顯然是沒「折騰」夠，這一系列連續發單有意的弱化了「專輯」的概念，玩兒起了互聯網式的傳播。

近期，這位搖滾老炮兒真的開始「作」了起來， 2016年初，太合音樂宣布鄭鈞攜音樂眾創類App合音量加盟，同時鄭鈞也將出任太合音樂集團首席架構官，除此之外繼續跨界電影圈，歷時六年製作3D動畫電影《搖滾藏獒》即將上映。在沉寂了多年的老鄭，不僅開忙於各大音樂節、演出活動，更是在自己的動漫公司、互聯網音樂公司中忙的不可開交。終於，這位老炮兒按耐不住再狠狠的「作」一把。

「最高產」的老汪

接下來聊一下「最高產」的汪峰。

「頭條哥」、「半壁哥」、「夢想哥」，他無疑是三個人當中最容易「招黑」的一位。在網友樂此不疲調侃的時候，其已搭載當今創業洪流，由職業音樂人過渡到「霸道總裁」的角色中。 2015年汪峰帶著新頭銜fiil耳機創始人和「產品經理」在科技圈引起不小的轟動， 2016年，由他親自參與創想的互聯網音樂平台的推出又一次引起資本圈的熱議。

且放著跨界不提，回歸到音樂本身，他在此三人的作品中，老汪的音樂風格最為豐富和多元化。 眾所周知的是，老汪屬於圈兒內音樂素養比較高的一位，從小習琴，科班兒出身，從專輯製作、到演唱會水準這些做的都非常專業，目前階段的作品數量和音樂影響都大大超乎了人們對搖滾樂作品傳播的預期。 汪峰在離開鮑家街後選擇了走主流音樂路線，走到當前看，他無疑是成功的。據最新的演唱會票房統計，汪峰成為唯一可以與陳奕迅、周杰倫、張學友抗衡的內地歌手，並開啟了大陸億元票房時代。被媒體瘋狂「黑」的老汪，成為了三人中商業價值最高的一位。

除了全中國人都會唱的《怒放的生命》、《飛的更高》、《春天裡》，到KTV點唱率極高的《光明》、《存在》、《當我想你的時候》，很多人因為這些有點心靈雞湯成分的「口水歌」否定老汪的水平，反過來說，音樂性上都是拿得出手的。其實從歷來發布的專輯中，非主打中很多值得一聽的作品，個人覺得，比如鮑家街時期的《晚安北京》、《李建國》、《小鳥》；還有《美麗世界的孤兒》、《東北偏北》、《窗檯》、《再見二十世紀》、《蹩腳的愛情》、《破碎的歌謠》、《無主之城》、《硬幣》。

如果非要對比，筆者認為，與鄭鈞個人情感宣洩方式的創作不同的是，老汪更傾向於試圖表達群體的意願。另外值得一提的是，老汪這些年在創作產量上依舊沒有頹勢，出道至今為止出過12張專輯，在如今快節奏的互聯網時代，汪峰依然保持著平均兩年一張的發片速度和創作熱情。這些年，老汪發專輯、玩兒跨界、做導師，娶妻生子一個沒耽誤，總的來說，老汪算是幾個人當中最為勤勉、最職業多產的一位。

依然文藝的許少年

1997年4月，許巍的首張個人專輯《在別處》發表後立刻引起了轟動，專輯在無任何的宣傳情況下，銷售量達50萬張，在當時盜版猖獗的時候，這個數字已經是當年內地唱片銷售的奇蹟。

最近這幾年許巍沒有像以前那般令人沉溺一般的喜歡，但是老許在很多人心目中依然是擁有很高的位置，大家聽的更多的是情懷和回憶，老許在唱歌的時候沒有那麼多讓人覺得有技術的東西，但就能在一瞬間抓住你的耳朵，或許許巍的成功就在於此。

比起高產的汪峰，許巍出的作品數量少了太多。與以上兩位「抗爭」成分更濃重的風格相比，老許表達更多的是內心的自由和寧靜。 歌詞詩歌化，文藝氣息濃厚，至今看起來還是一副什麼都不在意的樣子，而他歷來就是暖心的標識，一種動人的情懷。

許巍雖然產量不高，但一點兒都不缺乏好作品，《故鄉》，《時光》，《漫步》，《藍蓮花》，《心愿》，《此時此刻》，《第三極》。個人覺得，比藍蓮花更好的作品一大把，不知為何藍蓮花成為了他的個人標誌。還有，近期許巍發行的《生活不知眼前的苟且》，沉寂多年後出的一首單曲讓不少人倍感欣喜。但是從各種音樂平台和網站上觀察到的消息，關注這首歌的大多數樂迷還是因情懷所致， 70後、80後比較有共鳴，但不少90後聽過之後表示「無感」。

老許應該算三人當中相對「專註」與音樂的一位，汪峰、鄭鈞都出任音樂類綜藝節目評委導師，甚至跨界做老闆。許巍謙遜的認為自己沒那個能力。許巍在某採訪中說「這需要有非常快的反應速度，承受輿論壓力，我真沒那個能力。現在單純地做一些音樂就是我最知足的狀態，我也比較適合這種生活。」當然老許也並不閑著，近幾年全國巡演不間斷，從為時兩年的「此時此刻」全國巡演到各衛視的跨年演唱會、音樂節少不了他的身影。

老汪、老鄭、老許從出道至今的二十多年裡，三人從長發少年唱到搖滾大叔，算是親歷了

中國音樂行業發展的幾個時代，也同樣體驗了諸多人生的沉浮與磕絆，無疑，他們代表著整個華語搖滾樂壇最堅實的力量，用優質的音樂作品影響了整整一代人。最後，至於三個人的究竟誰更勝一籌，筆者也覺得完全沒有可比性，就像你不能告訴我李白、蘇軾、白居易究竟誰更會寫詩一樣。

鄭鈞：6張

赤裸裸1994

第三隻眼1997

怒放1999

鄭鈞=zj 2001

我們的生活充滿陽光2003

長安長安2007

汪峰：12張

鮑家街43號 1997

風暴來臨 1998

花火 2000

十七歲的單車 2001

愛是一顆幸福的子彈 2002

笑著哭 2004

怒放的生命 2005

勇敢的心 2007

信仰在空中飄揚 2009

生無所求 2011

生來彷徨2013

河流2015

許巍：6張（不算精選和翻唱專輯）

在別處 1997

那一年2000

時光漫步2002

每一刻都是嶄新的2004

愛如少年 2008

此時此刻2012

謝謝邀請。

個人認為，現在，許巍偏民謠，汪峰偏流行，鄭鈞，粉絲屬性，不評價。

他們都是搖滾歌手，不管是開始頻繁出現在大眾面前的許巍，還是失了鮑家街心的汪峰，或者是胖得一發不可收拾的大壯，甚至是幾乎完全消失了的張楚，他們唱的都是搖滾，至少他們都唱過搖滾。

以及，我不是很喜歡這個問題。算不算搖滾，可不是我有資格評價的。