韓國的 S.M.Entertainment和日本的傑尼斯在藝人打造模式上有什麼不同？

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這個問題的答案里，傑尼斯的粉絲比較多，因此回答也自然稍稍地帶了一點立場，一味地諷刺SM，於我而言是不敢苟同的。

J家和SM的區別，其實從公司的性質上便可看出——前者是家族企業，後者是上市公司。因此玩法的區別便是，傑尼斯，只需要對手持著一組組偶像團體生殺大權、資源優劣的喜多川家族（也就是我們所說的，爺爺、奶奶和阿姨）負責，而SM需要負責的，則是掌握著公司命脈、決定著偶像們方向的股東們。

自然，商人是逐利的，但家族企業的特點是不僅要賺錢，還需要賺得爽，賺得一家老小其樂融融；而上市公司不管這些，K線圖的走形才是掌舵者們關注的焦點。

J家和傻帽的區別，也由此而起。

喜多川傑尼斯（也就是我們所說的「爺爺」，傑尼斯的創始人），因為曾經有好事者在網路造謠他威脅傑尼斯的孩子們，自此便徹底厭惡其網路。所以到現在，都很少見傑尼斯男團的歌有配信（配信的含義是網路音樂付費下載），在當下數字音樂席捲全球音樂市場的年代，這幾乎是不可想像的事情——恐怕，這些少賺的錢，未必能砸的出下一個Arashi和SMAP，但讓現有的娛樂帝國更加龐大是肯定的。但任性的爺爺絲毫不Care這個機會。

再看李秀滿，偷師了各地、包括韓國本土的偶像文化後，HOT橫空出世，白色海洋到現在都是韓流的傳說；HOT散了，不用擔心，同樣有顏值有實力的神話接棒；神話解約，沒關係，推出一個更強的、在徵選之時便展現出驚人潛力的東方神起，把韓流推向了頂峰；日本的早安少女組模式很成功？好，我們用相同的模式，來一個SuperJunior05，以後團員畢業了、有新人加入的話，我們就是SJ06，SJ07——什麼？粉絲們更吃13人的設定，那好，就固定13人了，等等，還是在SJ在中國地區的分隊加兩個中國人吧；噢，大家都在出男團，那我們就挑出12個在各個方面吊打其他偶像的EXO，並把EXO的儀式感做到最強，12個人的完整設定從Logo便可看出；日本的AKB48模式不錯，可以給韓流續命，OK，SM便推出相似的NCT——韓國另一家娛樂巨頭YG的Hip-Hop團體很受歡迎，沒事，大不了就讓NCT的孩子們玩點另類的音樂，唱一唱嘻哈嘛。

所以，傑尼斯的Jr們，更像是社長的孩子們，哪怕有些男孩不像是能夠大紅大紫的樣子，只要你有足夠的堅持，只要你仁義禮智信或是情商爆表，一樣有出道的機會，哪怕沒有正式出道，身為Jr，一樣有演出的機會，你能想像，傑尼斯最大的Jr，都到了四十好幾嗎（佐野瑞樹40歲仍未正式出道）。

所以，與傑尼斯這個公司分道揚鑣的那些偶像們，譬如Kat-Tun赤西仁、譬如SMAP的森且行，公司對待他們的手段，也是像恩斷義絕、逐出家門的孩子那樣，有種複雜的羈絆。SMAPXSMAP特別節目40曲聯唱，退團成員森且行的海報依舊出現在了身後的銀幕上——喜多川對於他們，並非是單純的厭惡，而是一種「由他去吧」的無奈。

而從SM退團的偶像，譬如金在中和朴有天所在的JYJ，譬如如今歸國的吳亦凡和鹿晗（韓庚和黃子韜這種真的不想提……），無一例外是法庭上裁決的，家族愛之類的東西，公司再營造，明眼人也知道，偶像與其他偶像之間，偶像與公司之間，只不過是商業上的關係。而SM所推出的偶像，常常有舞蹈擔當、門面擔當、主音擔當如此種種，因為他們就是公司所追求利益最大化的商品，自然要有著不同的分工。

所以，日本飯圈，大家很有秩序地購買正版周邊，資源多少雖然也會在粉絲之中爭吵，但不會吵得太過——因為都知道在這個家族企業裡面，你是TOP還是BACK，完全是幾位大家長一拍腦門就能決定的事，粉絲的反饋遠不如偶像本身的情商重要。

而韓流飯圈，特別是SM團體的粉絲們，就不同了。粉絲的反饋是偶像的命途，捧最受歡迎的那個才能讓公司的營業額節節攀升，因此戰場不僅在貼吧論壇和微博，更在專輯個人封面的搬箱、一次次投票打榜中。

雖然二者在推出男團這一點上略有相似，但核心玩法的不同，註定了雞舍和傻帽的偶像，有著不同的氣質和特色。

謝邀。

先擺利益相關：十一年J飯五年SM飯。初心團是J家團，飯得精疲力盡累覺不愛之後被SM續命，目前本命在傻帽家。

所以雖然這個問題說來複雜，還是努力認真答一下。

目測應該會很長……

首先說明範圍，SM和J家都有默默無聞時期，也有出手失敗的時候，嚴格來講他們的藝人打造模式是時時在變的，但現在我們主要談論的，其實是他們的「成功模式」，對J家而言，就是從80年代開始的田野近、少年隊、光GENJI，尤其以從到現在仍然活躍的SMAP開始，到JF一代，Jr黃金一代，小三團一代，及後小三團時代這二十多年的藝人打造模式。對SM而言，則是從KANGTA、BoA到神話，尤其以從東神開始，SJ，少時，閃閃，函數，茶蛋，紅毛，以及新近出道的NCT這不到二十年的時間。

「藝人打造模式」說來複雜，先說現象，再說成因吧。

現象上大概有這麼幾個最突出的不同點：

·Johnny Jr./SM Rookies——「培養期」模式

這是直觀上兩個公司最明顯的區別。很多答案里都說了，J家更像是養成系，SM家則是一出道就已經是成品。——當然其實如果細究起來，也沒有這麼絕對。

其實SM家更接近於一般理解意義上的造星模式，就是進行統一培訓、選拔，然後經過精心策劃，輿論造勢，風光出道。SM Rookies這個概念是2013年才出現的，目前從SMRookie出道的只有紅毛和NCT，而在那之前，SM未出道的練習生完全靠小道，蹲點飯獲得非官方渠道的消息，出道後被扒出的成員調動，練習期合照也都是口耳相傳，屬於「史前史時代」。

而J家的Johnny』s Jr.就非常不同了。

最根本的不同就是，Jr.有巨大的曝光量。

最傳統的方式是給前輩伴舞，KK給SMAP伴，P給Takki伴，KT給KK伴，日後回顧的官方影像資料極多，大前輩帶著後輩上綜藝也是常事，提攜著提攜著慢慢後輩就愈來愈混臉熟，慢慢就出逼了。J家演唱會介紹參演團體的時候，最後都會有一個Johnny』s Jr.的集體上台part，可見Jr.的存在感。

另外，Jr時期就已經會有大量上雜誌，對談等等資源。更重要的是電視資源，從早期的裸之少年，到鼎盛的少年俱樂部——這些都是專門為Jr.準備的綜藝和音樂節目，電視劇方面，金八系列和後續各種校園劇里永遠不缺乏J家尤其是Jr.的身影，想想極道系列第一部的松本潤（已出道），第二部紅到發紫的AK其實還是Jr.，第三部的高木、桐山，電影版里的玉森…都是Jr.時期上劇。更不要說Takki魔女時期也是Jr...

被稱為Jr.黃金一代時期，瀧澤秀明帶著一眾Jr.直接辦演唱會。素顏con被無數J家老飯視為不可多得的經典，每每想起老淚縱橫。

為什麼縱橫呢。

這就說到Jr.如此地位所產生的種種效應了。

首先，Jr.嗚嗚泱泱一大片，讓你從中一眼挑中本命也是困難了些，所以在J家，有「結成」和「出道」兩個步驟。

所謂「結成」，就是形成一個組合，並不意味著正式出道（Debut，一般以推出CD為標誌），快的有結成兩個月就排球應援出道（這也是J家的一個特色），等得久的像KAT-TUN其實01年就結成了，硬生生等了五年才正式出道，02年就開過55萬人次的con，05年紅到發紫也遲遲不出道，愛豆自己焦躁得不行，飯們更是急紅了眼。

順便說，J家常見的故事套路叫做出道發布會前半個小時喜爺爺告訴你們「YOU要出道了」。一點職業精神都沒有（扶額無奈笑）...J家的出道更像是一個儀式和一種執念，因為Jr.的曝光度和資源其實已經和正式出道無異。當然從經濟角度說，聽說出道後分成會大幅提高，此前都是只能拿零花錢的，那麼拖著遲遲不出道的只能說喜爺爺資本家嘴臉暴露了哈哈哈（然而祝喜爺爺萬壽無疆）

而結成和出道兩個步驟，就引發了無數的愛恨情仇。

不同於SM家捕風捉影的誰進誰出，拆誰補誰，J家是明晃晃放在你眼前的。

像4Tops把山P單抽出來塞進NEWS出道，留下3TOPS遲遲無法出道，生田斗真以Jr.身份熬了十多年最後硬生生殺出俳優出道的血路來，也是唏噓不已。Ya3少俱風頭無兩，最後硬是把Yabu和光塞進HSJ當back，所謂「最開始和你在一起組團的並不一定能陪你走到出道」，這是J飯獨有的一種痛，也或許正是這樣，團魂什麼的，並沒有SM打造得那麼神，畢竟你親眼見證了無數分離和廝殺，才一步一步陪他們走到最後。

而還有一些，則在某種程度上在Jr.時期就走完了他們的巔峰。最著名的莫過於Takki，世紀之交瀧澤秀明絕世美少年風光無限，整個Jr.團體都是瀧澤papa一手帶出來的，但他自己就是遲遲無法出道，直到02年才和曾經與櫻井主播痴纏糾結的翅膀哥結成TT二人組，但其實已經過了最好的時候。

諸如此類的故事還有很多。

所以很難說哪一種模式更好。SM家的做法無可非議，每一個出來都是閃耀的星星，團魂若是能守住，那就是這個支離破碎的世界裡為數不多的童話和烏托邦，閃閃發亮地讓人欣羨；而J家愛恨情仇擺在你面前看，其實是挺殘酷的一件事兒，不過好就好在，見多了風雨，也就對人情冷暖沒那麼大驚小怪了。

·對音樂、影視等資源領域的態度和分配

這是另一個非常關鍵的不同：SM非常明顯地以音樂為本，影視、時尚、綜藝等等都是音樂舞台積攢下來的人氣的衍生效應；而J家沒有明顯的本位領域，我應該說以人為本嗎hhh，如果一定有一個J家的本行領域，那大概應該是舞台劇吧kkk

先說J家。J家藝人都是以不會後空翻為梗（chi）的，KisFt2是以輪滑為特色的組合，你看看wuli韜韜的武術擔當是不是相形見絀了……換句話說，J家藝人的根本特色就是全能。音樂上，除了KK認真唱歌，其他組合的歌曲質量本身，講真也就那樣……不過畢竟CD出道是出道的根本標準，CON也是組合活動的基本形式，音樂不能說不重視，但也絕對不是無可爭議的首要工作。J家藝人大多數人氣爆炸都是以影視作品引發的，像Takki的魔女的條件，松本潤的花男系列，木村大神就不用我說了吧…另外，像中居正廣、櫻井翔、龜梨和也這樣在主播領域具有威嚴的也有，各團出道幾年基本都自帶一檔綜藝節目，像長盛不衰的SMAPxSMAP，停播時無數人淚崩的堂本兄弟，等等，這真是讓等一個團綜等到天荒地老的韓飯艷羨至極...至於我所說的老本行音樂劇，Endless Shock啊Dream Boy啊，座長身份簡直是除了股東以外J家的最高榮譽。總之J家在整個演藝界是全方位佔據恐怖資源的，電視台要是跟J家鬧掰了，基本上就是沉沒級災難...

相比之下，SM對影視領域的涉獵簡直是一個沒眼看的悲劇，不提了……綜藝靠老神話和SJ少時撐起半邊天，其它團還在迅猛成長中，茶蛋本次回歸綜藝感有了長足的進步，欣慰。

但相對的，SM對音樂顯然更上心，而且越來越上心。

就專輯的完成度而言，精良度每年都更上一個台階，風格多樣且前衛，不囿於口水歌，近幾年Dubstep RBEDMHouseFuture Bass等等玩得越來越開，對於音飯來說做SM飯真的是非常幸福的事。

就專輯企劃來說當然也是SM更上心，J家經常是為了成員出演的電視劇唱首主題曲就順便出張單曲，或者是經典的排球應援套路，但SM每次都是將唱片作為他們的中心產品來製作，從企划到預告到MV到打歌等等，顯然都投了最大的心力，也是效果拔群。

就舞台表演來說，SM家是以刀群舞和走位靠飛著稱的，J家相對來講就水得多，像KAT-TUN為了耍帥各自跳各自的絲帶兒這種也是有的，反正從日圈爬到韓圈初期看著如此整齊的舞蹈簡直太不習慣了。。。

而唱功方面，SM也是真的召集了一批好嗓子，J家嘛相對要求會寬鬆很多，歌曲難度也不算高，大家輕鬆合唱一下就好了。所以總體來講音樂方面SM真的是非常到位，作為一個音飯我表示非常幸福。

當然，什麼單人封組合封分開來，初回封普通封分開賣這種複數購買艹銷量的尿性，兩家是共有的XD

最後有兩點單說，一個是我覺得J家藝人非常厲害的是，他們的演唱會都是自己策劃自己幕後親力親為，Jr.演唱會時候連舞台布景都是Jr.自行完成的，相比之下SM家藝人似乎更專心台前，我覺得略有遺憾。

另一點，目前混得最像SM家的組合自然是SJ，聽說神童一直在演唱會學習幕後來著。然後目前混得最像J家路線的個人，我推傻帽演技和忠武路人脈之光都暻秀。（三巡首場剛剛磕燦嘟糖磕到死回來，鵝王新增企鵝噴水技能我也就看了二十遍吧）

·團隊內部配置

因為藝人側重不同，所以兩家組合的配置明顯也不用在一個心思上。

J家其實沒有明顯的功能性分配，都是成員慢慢磨合出來，但往往都會發展得很分散，一般各團都有主播掛，俳優掛，綜藝掛，舞台劇掛，舞蹈掛幾種（主唱掛除了KK是不是幾乎沒有TAT），如果能比較平均地分散在團員身上且水平都比較高，就是SMAP和嵐這種全面開花的國民團；如果不平均，很容易出現非常明顯的back和top，這個其實在SM家不常見，典型如NEWS眾星捧月，KT雙ACE加四個back。

而SM家出道之處就會分出各種「擔當」來，門面擔當，rap擔當，vocal line，dance line等等——這些分配顯然都是為了音樂舞台效果服務的，而且也能看出每個出道團的配置，確實都是深思熟慮，平衡取捨的結果。而J家是不太管這個的，出了道，乃們就自由發展，各顯神通吧。

·社交網路管理

SM就是很正常的SNS管理，藝人們隨意開ins神馬的，不開的話就偶爾去官網留個言。

但J家一直對網路管控非常嚴格。J家所有藝人的網路聯絡都是靠官網J-web，會員付費可以跟愛豆的日記啊公告啊等等。這或許也涉及到J家神奇的肖像權管理，除去一些獲得授權的企業或雜誌，其它地方是嚴禁出現J家人照片的，你們感受一下雜誌預告動不動就放出來一個黑色剪影，電視劇預告動不動就放出一個模糊背影時候飯的心塞……

總之J家的宗旨很明確：我們家孩子每說一句話，每露一次臉，都是要錢的。

·還有一個顯而易見的不同：J家至少從80年代開始，是一個全男藝人公司，而SM家是男女兼有啊……

這一點說起來就像常識一樣，但其實會給整個公司氛圍帶來非常微妙的不同，大家可以自行體會，我不多說了。

然後說成因。

有一些上面在分析中已經提過了，另外宏觀上再說幾點。

·對「藝人」——或者說「愛豆」的定位和理解不同。

這是最根本的區別所在。

我一直覺得，SM家培養出來的孩子，都是天生的明星，有天賦——不論是臉，身材，聲音，等等；肯吃苦，自我管理嚴格，朝氣蓬勃，日復一日給大家提供一個童話。

而J家培養出來的，都是人精。你能看見他們的人情世故，也能看見他們的純粹，跟過一個J家愛豆，簡直就是看完了一個人生，真實感非常強烈，有苦有甜。

所以SM理解的」愛豆「，大概是那種永遠在舞台上閃閃發光的，給人正能量和審美愉悅的存在；而J家理解的」愛豆「，關鍵則在於活生生的，有血有肉的，真實立體的人。

我不覺得這二者有什麼高下之分，但差異確實是在的。

結果就是，事實上SM家更多地是以團體形象取勝，而J家常常能造出標誌性的人物。前者如東神，SJ，少時，EXO；後者如木村拓哉。

木村拓哉啊。

一言不合就發張圖上來，大神眼裡有星星。

誰再跟我說J家愛豆長得糙來著。

·市場預期和競爭關係

兩家規劃不同，這自不待言。

J家基本沒有走出日本，走向世界的野心，這麼多年來大陸開過con的組合和場次屈指可數，話說回來連照片都不讓放你的世界飯也是真的很為難...

然而在國內，說到男愛豆，還真的就只J家一家。曾經在winds出道的時候強行結了NEWS迎戰，之後再能和J家男愛豆抗衡的，就寥寥無幾了。

而SM顯然是一個更」現代「的公司。

所謂更現代，就是有長期規劃，有不斷開拓市場的野心，會開發布會，會動用一切最新的媒介和技術手段，時刻跟隨潮流，廣開言路，廣開財路。

在本土，一直在和YG/JYP以及近年來雨後春筍般的小公司抗衡，是真的在時時刻刻的競爭中殺出了一條花路，每次都捏把汗，也因此每次勝利都格外驕傲。

而在國外企划上，顯然SM更上心，早年寶兒和東神在日本市場的開拓，SJ和EXO對中國市場的開拓，包括」SM「整體品牌的打造。J家每年聚集一堂不過是開場跨年con大家樂呵樂呵，還總要和紅白歌會搶人，SMAP常年不來；但SM非常有」國家名片「的自覺，所有藝人無條件參加，而且會全球巡演，開到麥迪遜花園這種。

周邊方面，J家依然保持著傳統的照片、應援扇等等；但SM開疆拓土走手游，走高科技，講真SM的周邊都能讓人對一個團產生興趣，真的是非常上心……

·日韓文化

這個範圍太大，就說幾個小點。

韓國年上年下分得很清這一點很明顯，剛踏進韓圈的時候對於忙內line簡直是一臉懵逼(⊙_⊙)還有種種同年line，感覺日本並沒有很強調這個。

J家對未成年愛豆的行為規範之嚴苛，SM相較之下已經非常寬鬆了。J家因為未成年飲酒、吸煙等被永久雪藏的不是個例，即使是已經出道的當紅愛豆也二話不說直接扔掉。

J家對飯的管理同樣非常嚴格，之前在哪裡看過，J家的各種票務資源貌似都是以fan club的渠道發放的，換句話說，如果你想看偶像，就必須要加club，而J家飯如果有韓國私生飯的類似行徑，比如堵到家門口這種，會被終身禁止參加J家所有的現場。

所以連韓國藝人都對日飯素質讚不絕口，演唱會應援扇舉到胸前不能舉到頭頂，stand席之外坐席不能隨意站起來，嚴禁飯拍等等。當然這和飯圈無關，閑情和路過，還真是誰也別說誰...

·時間差與經營模式

最後只是想提醒一下，J家畢竟是70年代開始的企業，而SM是90年代中期才正式註冊法人，這二十年的經驗，以及這二十年世界發生的變化，都難免會影響到兩家公司的風格。

不過說到喜爺爺和滿叔跟藝人的關係，看起來倒是也沒差太多，滿叔和希大人啊少時啊這些老團關係還是很好的，只是J家藝人嘴比較毒，喜爺爺的段子存在感比較強哈哈哈哈

但現在兩家其實靈魂人物都已經不在正式的一把手職位上了。J家面臨喜爺爺老去的問題，奪權風雲詭譎，今年飯島阿姨帶著SMAP出走的消息弄得人心惶惶；金英敏CEO走到前台，不知道在多少同人小說里被寫成心狠手辣的代表...娛樂公司本來就是個很年輕的事物，至少亞洲範圍內目前還沒有過正式接手換人的先例，是」星不過一代「還是能長長久久，是兩家如今面臨的考驗，相對看來，似乎SM的形式更為樂觀。

大概先說到這裡吧。歡迎大家討論補充。

總之答這道題只是想向這兩家販賣夢想的傳奇夢工廠致敬，這麼多年，一路陪伴，哭過笑過，非常幸福。

SM在造星方面從傑尼斯借鑒了不少，但是也有很多部分本土化了，發展出了一些韓國特色

傑尼斯已經出道的藝人，不少都給人一種很老練，淡定的感覺。這與Jr時期無數次的舞台經驗有很大的關係。

前幾年山下智久曾經上過東方衛視的跨年，讓我一個多年的J家飯，都看到了他不同的一面。感興趣的可以搜視頻來看一下，我就不貼了。你會看到，他一個人上台，中文基本聽不懂，就一個翻譯在身後，但是他表現出來一種很強大的淡定。無論是回答問題，還是唱歌時的互動，看上去都好像是在他的主場。不會顯得自大，也不很謙卑。這種精神氣場在韓國明星里並不多見。

傑尼斯的Jr培養方式是一個很難被模仿的存在。SM在這裡把它發展成了練習生制度，把Jr的舞台時間，伴舞時間壓縮成了密集的訓練，無論是聲樂還是舞蹈。誠然，在舞蹈這個領域，不可否認韓國藝人更勝一籌。但是J家為Jr提供的舞台，也成為了培養新人的秘密武器。通過伴舞，Jr開始積累舞台經驗，開始接觸更多的前輩，自然的成長為獨當一面的藝人。

傑尼斯的舞台讓Jr既感受到競爭的壓力，又感受到被光芒包圍的快感。漸漸的，從眾多的Jr中脫穎而出，出道，成名。幾乎每個Jr都曾感受過這種輝煌，而這種被光芒包圍的感受，慢慢的就轉化成了自信。很多20幾歲的idol都已經具有了10幾年舞台經驗，面對舞台的成熟與淡定就是只有傑尼斯才能練就的氣場。

另一方面，從現在J家比較成功的幾個團身上也能看出來，J家的藝人在性格的培養上並沒有很嚴格的限制。SM在韓國算是藝人類型比較傳統的公司（也要排除Super Junior, 這種非典型逗逼團···），藝人性格和長相還是主要以高高帥帥，善良，努力，高冷為主的。而在J家，人們常常能找出很多叛逆的例子，逗逼的典型。比如Tokio的黑道氣息，關八的大阪流氓味，Kat-tun早期的牛郎風，櫻井翔曾經的黃毛臍釘，松本潤叛逆期的高冷眼神，赤西仁（前傑尼斯）一次次的創下大禍···這種少年期的叛逆感和不完美反而更加吸引人。看少年們一個個成熟，或是依然堅持不成熟的本我。看他們每個人都有著獨立而富有個性的人格。

這種模式下，不是只有正例，也有反例。太過個性就容易不受控制，這種情況在小三團（kt，news，關八）尤為明顯。不論是早期涉谷昴的紋身問題，news成員的未成年吸煙，還是赤西仁退隊，Kattun成員的多次脫退（這些我寫下來心都在滴血啊）都和成員個性發展過度有直接關係。

10年J飯半年韓飯的我小聲表達我的震驚。

舞蹈跳那麼整齊為什麼？都跳得那麼齊，認得出誰是誰嗎？不齊的話，我一眼就認得出自家。

歌唱得專業是很不錯？可是現場的話，確定是全開麥嗎？跳成這樣還能兩個小時都能全開麥，真的有點讓人難以置信。

拚命買碟沒問題，可是通宵打榜，大大小小的榜，韓國的，中國的，一些根本就不著邊的榜，全部都要努力打，EXM？一些榜真的要花很多錢啊......

最讓我震驚的是籌錢送禮物啊，生日禮物，出道紀念禮物，演唱會花籃，而且每個禮物都好貴，衣服都是千元起，更不用說包包和那些手鏈手錶.....這在我10年J飯的生涯里從來沒有遇見過的，這半年我飯個韓星就見識過了。震驚，都不足以表達啊，我幾乎就是下巴都掉了。

當然，榜我有打，但是一些不著邊的，我忽略。

日飯，正規的日飯我指，也有送禮物，但都是很小的禮物，信件啊，紀念品啊。很少看見J家人公開場面比如說機場等等當眾收禮物。

還有一點我感到雷鳴般不同的是，韓飯可以拿著大炮去拍偶像，這是我10年J飯以來絕對絕對不可能發生的事情，絕對沒看過，公然在機場，演唱會，簽名會出現。不可能！！！！

好吧，我已經完全地走題了。肯定會被噴死的。我也不匿名了，也沒說什麼反面的東西，只是說了不同的東西。

我覺得兩邊各有所長，但是，真的要看自己的性格。著重人品的，只要偶像的人品切合你的原則，怎樣都會飯長久的。但只是看顏和其他外在東西的話，爬牆的速度真的以月作單位吧。所以打造方式不同，也不會影響你喜歡這個偶像的程度

j家賣人設，普通人綻放出不一樣的花朵。
傻帽賣實力，

韓國存在強制服兵役制度，請讀三遍。

請將偶像視為商品。

上述答主說的很有道理的一點就是，傻帽家出場的時候已經是半成品或接近完成品，j舍則類似於剛剛完成基本設置的手工品。

根據這兩個國家的國情不同，假設，都是15歲出道的話，傻帽這邊在經過5-6年的活動後就應該登頂了，參見東方神起的沈昌珉，15歲03年出道，0809年登頂，年齡不過20，21，在j舍呢，類似於hsj，年少出道，15，16一抓一大把，眼瞅著就要10周年了，還折騰不出點水花來，多人團本來就不容易的情況下，來說sz，也是已經五周年，確實要剛剛起來的感覺，最大的健人也已經22了，這就是問題所在。

還有一個問題就是，傻帽家的主唱line真的是沒話說，分分鐘可以吊打同期，反觀j舍，能唱的可以數出來，kk，大小包，（存在爭議的大野智，486暫且不說）不難看出傻帽的要求是能做就做到最好，j家會唱就行，主要賣人設。

韓國由於存在兵役制度下，音樂市場與日本也很不同，導致偶像們需要迅速實現前期投入的商業價值，實現鼎盛的時間差不多為5年，在傻帽最大的特點就是，傻帽熟知粉絲心理。

看多了會厭倦，渴望小鮮肉 真愛粉不離不棄。

也就是說，雖然傻帽每個團都是登頂後迅速讓路後輩，但是也沒有多胡，相反，不需要維持前五年的高強度工作之後，（韓國偶像前五年的工作密度極強，以音樂節目來說，每周三大電視台是必上，團綜，頻繁的海外行程，國內其他綜藝的邀請，傻帽勞模式回歸，練習時間等等，不得不說傻帽在這一時期的壓榨極狠，很多人都是受不了這種壓榨而出走，jyj，鹿晗，kris等等）

這些偶像們展開了自己的新天地，不得不說傻帽的訓練還是很厲害的，很多已經不是偶像層次的歌手開始大展身手。

於此同時，j舍在做什麼呢？在經過出道多年的熏陶之後，個人發展開始全面生花，演員，主持，主播等等，讓人目不暇接，粉絲們則陪伴著偶像慢慢出X，忠誠度不是一般韓團可以比擬的，而且j舍優秀的粉絲管理制度可以讓粉絲們最大程度享受飯偶像的樂趣。

不得不說，長遠來看j舍的發展模式有利於個人的發展，團則是一種保障，而傻帽則是先團體大紅，個人養老or發展看意願。

看了一下回答的都是有偏愛的粉，既然有偏愛肯定公正不了，就不要擺出一副自己飯的優越感踩另一邊了。第一次看到粉絲把舞跳不齊拿出來炫耀的，舞跳的好開全麥的大有人在，自己不夠了解先去查查資料，張口閉口說別人是商品有本事千萬別買周邊別去演唱會千萬別為你哥哥花錢不然你哥哥也是你口中的商品呢？公司辛辛苦苦培養你哥哥不指望他賺錢那是要幹什麼，慈善機構么？還有J家這種一堂言的家族企業，前一段時間鬧得笑話不夠多嗎，s組合還不是解散了，死都不肯放音源這也要誇，粉絲聽歌是有多不方便啊，還有J家在日本的強勢我一個路人也知道就不要說Sm封殺jyj 了吧，雖然Sm也不對。還有如果你在網上看到粉絲放的j家idol圖片或視頻千萬不要轉發不要點贊不要舔哦，一定要舉報哦，因為你哥哥公司說了這個不合規矩哦:）

一個是培養出了到處吸金的長腿偶吧們的造星公司，另一個是培養短腿行走表情包的雜技團以及S團粉表示如果永遠跳不齊的風格放在SM估計會被打死23333好的摺疊我吧

佔個坑，實名反對最高票答案…這種類型的問題看過不少，總是有人會噴什麼偏袒J飯居多偏袒傑尼斯？

之前的答主說自己日韓都飯過，我也+1隻不過我年齡不大，傻冒家飯了五年，J家飯了三年左右。（注意先後順序w對這就是為啥可能會偏袒。）

列了一大堆並不代表你就是非常的客觀在評價兩個公司，說自己對J+失望所以燃起對傻冒團的愛，那也有我這種正好相反的人。曾經相信傻冒整個所謂的「團愛」，飯cp，撕逼的事兒全乾過。然而傻冒這種捧新人懟舊人的做法讓人憤怒了，炒作新聞硬要搞大事兒的行為讓人憤怒，還有每個飯都刻意強調的團粉團粉實際上，還是有偏袒對象，難道這就是所謂的團愛嗎？

但自從當日飯以來，能昂首挺胸說自己是一個某個團偏向一個成員這樣的話不會被人擠兌，真好。

較真了，我要慢慢碼字去。

有些人只了解其中一家的就不要這麼片面地來評價了吧

日本偶像是養成系，你可以在這個過程中發現自己到底適合不適合這個道路，適合了繼續，不適合畢業，韓國。。。先當練習生練個七八年，出來的都是完美的半成品，專業的讓你自己都覺得就算不適合進演藝圈，現在也練的能進了

傻帽男女混合，傑尼斯主男團；傻帽需要鞏固開拓海外市場，而傑尼斯根本不在乎海外市場！（冷漠臉⊙_⊙，求我團亞巡始終是個夢想）一旦和傻帽鬧掰了的藝人，傻帽都是對其趕盡殺絕，而喜爺爺是放任不管的態度；反正日韓是完全不同的運營模式，藝人定位的標準也不同，對於韓國藝人大家都是先純看顏然後才會去想了解他的一切，但是日本藝人不一樣，你會被他的某一點所吸引，一開始還會嫌棄但是後來你會接受並且喜歡他的一切，我個人覺得日本偶像比較符合我內心中真正偶像的標準，他會讓我們明白如果喜歡一個人，那麼無論他做什麼在我們眼裡都是可愛的，⊙_⊙，了解韓娛的人都知道韓國偶像在藝能界地位都很低，怎麼說呢，兩者都有他們的利和弊，我以前是一個韓飯，但是現在被傑尼斯圈飯，我想這不僅僅是我自己的原因，跟倆公司抓住人心的方式也有關係( ′▽` )?額，就這樣。

最高的那個贊同數除了KK外組合歌就那樣？真的是傑尼斯粉絲？

真的認真聽過傑尼斯的音樂嗎 SM的專輯你確定除了主打外能聽？還說自己是音飯 SM歌曲類型多那傑尼斯不更多因為音樂飯SM完全不能理解還不如飯日本那些樂隊

另外在演唱會設計這點上SM完全比不過傑尼斯傑尼斯的演唱會設計世界頂級都不為過

說路人偏袒傑尼斯最高贊同數雙擔那位明顯裝客觀偏袒SM

更新修改：關於SM專輯的評論大家就無視那句話吧但傑尼斯音樂不會低的每年三張單曲一張專輯一兩張演唱會DVD 旗下10個以上組合每個組合幾乎都有各自高質量的音樂

最高票回答我真的笑死，傑尼斯的應援方式傳統，韓國的高科技？跟日本比科技，你真的買過傑尼斯的周邊嗎？應援燈和扇早就成精了好么。還有傑尼斯的演唱會這種重頭戲隻字不提，竟然說傑尼斯的本行是舞台劇，能說出這種話也敢說自己以前是日飯也是醉了，傑尼斯藝人雖然全面開花，但自始至終最重視的都是自家演唱會，而且舞台的創意、舞美效果和互動性，放之世界都是遙遙領先的。

傑尼斯音樂性不如sm？嗯，你高興就好，布袋寅泰，山下達郎哭暈在廁所。

還有說sm注重團魂，傑尼斯注重個人，你真的不是往反了說了說嗎？傑尼斯幾年能出一個脫團的就不得了了，sm一年脫團的可能就不只一個。木村即使是在個人最紅的時期，也一直強調自己是smap的一員，arashi更不用說了，雖然現在已經是top根本沒必要賣團愛了，每個人單獨出去活動張口閉口都是arashi，時常把「五人才是arashi」掛在嘴邊，當然他們也身體力行做到了，順利結成17周年，所以傑尼斯的組合才這麼長壽。而韓國那些說好的we are one呢？才出道幾年啊，還有幾個是完整的？

雖說這種話題都是各說各話，但是既然不夠了解少說兩句不行嗎，還一副資深客觀的樣子誤導別人，素質真的感人

說到周邊，去看了一下exo這次三巡演的周邊，體恤背包手環鑰匙鏈應援扇、燈和馬克杯之類的，拜託就這水平只能叫日本演唱會標配，用心這個詞你確定好意思用出來？還因為周邊愛上sm，那你不是要愛上全日本的藝人了？真虧你能給出這麼有偏向性的回答呢

說回正題，其實sm和傑尼斯就是兩種文化下的產物，沒有誰高誰低，只能說傑尼斯發展在前，sm在後，而且sm的一些營銷方式在不同程度上借鑒了傑尼斯或者說日本偶像文化，如應援方面的文化，應援色，應援燈啊，還有綜藝節目的企劃，如拍一些生活日常啊，挑戰極限啊，鬼屋啊，還有諸如偶像運動會，拍攝團的電影和電視劇之類的，都是日本先開始的。

但是因為韓流實行的是文化輸出的策略，而日本因為自身市場足夠，加上日本嚴格的版許可權制，和中日關係原因，特別是12年的釣魚島之後全面限日的情況下，造成我們中國人更熟悉韓流的情況，所以大多數人覺得偶像就應該是韓國的樣子，而對日本的偶像缺乏基本的了解，所以路人對傑尼斯有不同程度的誤解。

我覺得sm的偶像=偶像，而傑尼斯的偶像=可能性，傑尼斯的偶像就是做你原本以為一個偶像所不可能的事，所以傑尼斯的偶像不只會唱歌跳舞，也不只會作詞作曲彈鋼琴吉他貝斯編舞，他們會設計演唱會和周邊，他們可以當主持人，可以播新聞，可以採訪奧運會和世界盃，可以辦畫展，可以出書當編劇，可以寫節目企劃，導演綜藝，可以採訪戈爾巴喬夫，可以出演好萊塢電影去柏林電影節，可以去接見周總理和其他國家領導人，當然他們還能在荒島上種田建房開拖拉機挖掘機，這些都是韓國藝人沒有辦法或者說沒有條件做到的，或許他們舞蹈不如sm的藝人齊，但是他們的經受的挑戰、付出的努力絕對不比韓國藝人少。

想說的雖然有很多，但太多了就說一點吧。不談審美什麼的，單講追星模式，我覺得J家給飯提供了一個很好的追星環境，可以讓人很用力地去愛，同時保留了尊嚴

從日劇韓劇就能看出來差別，日劇真實黑暗可韓劇總是夢幻，所以造出來的明星也是夢幻，可背後卻不知道黑暗多少，這也和韓國本身人性格有關係。日本團體總覺得是一家子，韓國團體就是利益關係。

韓星，初絕驚艷，然後越了解越發現這樣那樣的問題，然後越來越絕望。

日星，或者說J家，初看似乎沒什麼，甚至很多飯一開始都覺得丑，但慢慢的，各種機遇，越了解越覺得人格魅力，越發現越覺得他們值得你愛。

像樓上說的那樣，他們或許有各種問題，但這些問題，他們從一開始就沒有隱藏，所以一旦接受了這些設定，就變成了挖寶，越挖就越是喜歡。

16.8.3補充

贊成最高票回答，不過我是從SM爬到J家的，所以最開始看到我家A團的時候，覺得個頂個的丑。。然後現在狂打臉。

評論有人問為啥越來越絕望，我覺得最高票答案多少可以解釋一些，當然這是我個人意見，人家的答案本質上是很中立很中肯的。

SM給予的是一個童話王國烏托邦，是一個夢，團魂什麼的，只要不出事就一直星星眼，但一旦出事，各種黑料……不想說了，作為一個從SJ的摯愛飯到現在連HG的名字看不都不想看的前任飯，只能說，真的很絕望。還有曾經看過的某團（是不是SM的團不記得了，是韓團）其中一人在CON上似乎是受傷還是什麼，其他人依舊很整齊的跳，只有他一次次摔倒，看的飯們心疼不已。。。

而我看到那個鏡頭真的很淡定，沒有心疼，反而覺得很無語。比起這種一個人拚命努力來塑造個人魅力的方式，我更喜歡我團在綜藝上的表現。

YJX因為人模賣出，開心的蹦蹦跳跳，結果忽然往地上一坐表情痛苦，正在笑鬧的大家立刻圍了過來，知道他只是腳抽筋之後幫著他揉腳，直到他沒事了自己要站起來的時候XYYJ才鬆了一直在揉的手。。。看到那段的時候真的很暖心，這是團愛。

團魂。。我很贊成這個詞，但我更喜歡團愛。一個團向著一個方向努力，最終呈獻給飯們一個童話王國，說真的，這很棒，是夢想，我也不否認，我到現在都還對那些韓星音樂舞蹈時候整齊而美好的歌聲感動，但也僅僅是感動罷了，因為太遙遠，他們是愛豆，我們只是飯。

可J家呢，也許肖像權管理讓很多飯又愛又恨，但不可否認，J家塑造的愛豆，真的都是有血有肉的人，他們從小到大，一直以來的，所做過的，所經歷過的，全都是直白展現在你面前的，所以出了黑料，音番車禍，2shop曝光……等等這些事情發生的時候，你都會覺得，這個時候應該更愛他們，安安靜靜的愛，因為他們也是人，他們也會犯錯，雖然有些錯在中國粉絲看來實際上沒什麼（比如戀愛，我一直覺得真的沒什麼，真的愛他，那麼就會愛他所愛的一切，而不是出點事就懷疑，天朝這邊各種靠戀愛分手吵話題度的明星多了去了也沒見出現什麼嚴重anti，頂多就是真愛飯自己的情緒波動罷了），這時候更應該支持他們，讓那些黑粉無所適從。

看SM家，像是在看一塊美好的冰雕，雖然絕美，但真的不能碰，碰到了就會壞。而看J家，就像是看著身旁形形色色的人，他們的美好或是小缺陷，總能讓你在生活中找到同樣的例子，然後越發覺得，啊，他們是愛豆，但也是身邊的愛豆，並沒有那麼遙遠和不可觸及。

最後，恭喜飯島退社，半夜發通稿抹黑前東家什麼的，這種事兒逼不走，天下難安！以後大一統了，請阿姨不要大意的承包東京奧運開幕式吧，真的！（雖然可能性不算大）

（看到少爺papa拒絕東京都知事的推選的時候真心覺得，這樣的男人太帥！看到少爺上榜十代選民推選總理大臣候補的時候真心覺得，2333333333333

作為飯，雖然知道這兩件事都不可能了，但還是忍不住YYpapa東京都知事，少爺總理大臣會是什麼樣的場面。。然後朋友就來一句：那樣的話YJX就不能專註arashi了吧？我：……腦洞為什麼這麼大。。

好吧，我自己腦洞也夠大了┑(￣Д ￣)┍

最後的最後，再吼一句：神風五碼，一生應援！！以及，立志2020一定要去東京看奧運！

【再補充一點，剛又看了遍最高票】

說筋疲力盡累覺不愛什麼的，確實如此。

飯J家真的得有大心臟，因為孩子們太容易出事啊！！！

只說這兩年，A團的風風雨雨，利達和NINO的先後疑似戀愛，利達雖然看著更像真的但見光死估計現在也結束了，NINO的看著就更像是女方作死倒貼了。（拒絕撕逼，個人意見而已）

少爺papa陞官時候各種亂七八糟的消息導致的團飯內掐，資源傾斜論幾乎把少爺和其他幾人弄到了對立面……

松潤99.9收視一路高飛之後又開始八團內門把的收視率，前十里四人上榜，aiba被黑……

總之就是，真愛飯真得會很心累，每天都像是活在水深火熱中。

相比起來，韓團在這些方面真的很省心。日飯是隨時體會當媽的感覺。。

推薦那個《飯傑尼斯是一種怎樣的體驗》，不少回答真的很戳中心臟。

他資源多擔心他累，擔心他過度透支，他資源少擔心他人氣下降，擔心大家降擔。

他出戀愛緋聞擔心他被黑，被anti，他不出擔心沒人照顧他。

他上劇擔心他累，他不上劇擔心粉絲爬牆。

總之就是，他無論是好是壞，粉絲都時刻處於擔心的位置。。久了真的會心力交瘁。

不過，個人感想是，再怎麼心力交瘁，也還是愛著他們，就像，自己的孩子再怎麼鬧騰，也總得養不是，難道送孤兒院啊？

以及，這兩年，AIBA，松潤，利達都先後上劇了，NINO雖然沒上劇，但14年有個，而且映畫和SP也幾部了，我擔目前還是15年時候那個特別讓人齣戲的料理人，奧運結束了求上劇吧，畢竟先前奧運年都有上劇的說。。。。

16.9.14補充

眼看居然都一年了，還真快。

我說的是我前後飯過得兩個日韓團，完全表明屬性了，所以別家飯就不要對號入座了，我沒黑你家愛豆，拒絕撕逼喲～

另外，少爺終於上劇了激動的不能自已才來這裡看看的。。

雖然設定不是我的菜，不過之前沒料理人那麼齣戲了。。

以及，奧運結束了，辛苦辛苦。今天想起來去翻了nino桑，那期亂入OA了萌萌噠！！

不懂音樂說不出誰高誰低，但是日本人和韓國人的不同大概是雖然是非常講究團體概念的國家但是也非常強調每個人的個性和修養。我知道的j家人在做音樂這件事情上非常講究親自參與親自打造的感念，可以理解為他們之中有很多人做出來的音樂並不是說j家給他們做什麼樣的而使他們自己想做什麼樣的對於音樂的理解又是什麼樣的。對於世界流行是什麼樣的一直都不是日本人對於自己的音樂訴求中重要的部分，他們會根據自己的喜好和理解去做音樂並不是非常容易受到外界潮流影響，可以參考盛世的時候一直是日本的音樂在影響亞洲音樂的走向。雖然現在不如以前的音樂盛事但是這種理念一直沒有改變這是和韓國不同的部分。j家的偶像是什麼樣的概念呢？可以說他們不是公司所推出的一個角色而是在漫長的時間中通過自身的成長和塑造在公司中佔得一席之地。這就讓他們不得不主動讓自己在各個領域裡面變成專業人士對於自己的各項工作親力親為，而事務所在其中起到的教導作用並不大，事務所給的是資源能留住資源利用資源全靠自身努力。

好多j家偶像說過事務所幾乎只是教跳舞而已，而喜多川的說法是會說話的就會演戲，這不是輕視演員而是在傳達想要什麼需要自己去爭取去學習的理念，沒有人能真正幫到你在成長的過程中，最後能成功都需要自己去提高去努力。所以那些做音樂的演戲的偶像們都通過自己拜師或者經營人際關係自學等方法提升自己的專業能力變成一個在各自領域裡出類拔萃的人。j家的這些偶像在電視劇電影舞台劇音樂上都有著可以和領域中佼佼者競爭的實力。

為什麼sm的偶像和j家的偶像紅的年限有那麼大區別呢？可能就在於此，j家是培養一個人的生活態度和做人的哲學，讓他們了解自己的人生應該怎樣去經營，剩下的就需要自身的努力。而sm教會的是唱歌跳舞演戲的技能，通過這些技能會在一段時期大紅大紫但是生活嗎只有你明白自己在做什麼或者說自己怎麼做才能有更好的未來才可能去規划去自主的追求什麼，而只有有了這種想法才能在原本就複雜多變的演藝圈一直走下去。

說一下我知道的j家的偶像製作專輯單曲的流程，他們會先和一些合適的作曲家約曲子，然後在收集的上百首曲子裡面找到合適自己這張專輯單曲理念的曲子。第二步會和作曲人討論修改加進自己的想法讓曲子更適合自己的團隊，然後去約合適的作詞人填詞。當然這之中也會根據實際情況進行修改調整或者不多加干預。第三步會為這首曲子尋找合適的編曲，一般情況下會選擇長期合作過的音樂人，這之中包括樂器的選擇，和聲的加入都會經過不斷的討論和嘗試，也有過在曲子基本完成後還要更改樂器的情況。在這些都完成後才是錄音，歌詞的分配，聲音的表現手法在不斷的嘗試中達到最後的效果。整張專輯或者單曲全程參與親自打造自己的音樂這個是j家偶像可以做到的，所以他們的音樂不只是唱功的問題，而且整體的全部表達都體現著自己的個性。而做原創音樂的j家偶像也不在少數，大多數出道團都有自己成員單獨或者合作的歌曲，他們對待音樂的態度一直都不是唱唱口水歌而已，雖然有著偶像的限制但是j家的偶像們都努力的讓自己成為一個和專業音樂人可以平等合作的藝人。

在演唱會方面j家偶像更是從舞台搭建構成到燈光特效，周邊設計全程參與，每個出道團體的演唱會都是成員們分工合作帶領一個團隊完成的。被無數人吐槽的舞台服其實也大多數都是有團體成員自己設計或者參與設計完成的。去看任意一場j家偶像的演唱會你都會發現他們的創造力和整體規劃能力。採用高科技加入演唱會更不是什麼新鮮事，b站就有安利j家演唱會特效的視頻，出道團體幾乎全園榜上有名。他們的演唱會做的有多仔細呢？就拿歌曲的構成順序來說都是從歌曲旋律上經過研究而串聯的，更會為了歌曲之間的連接部分去做一些新的旋律上去。

我不了解音樂更不了解sm旗下藝人對於音樂舞蹈演唱會的參與程度，但是如果說j家音樂性太低入不了你音飯的耳朵還是有點不服氣的。好多事情他們並不是很強調的在電視上在檯面上強調但是所作出的還是可以給予肯定的

有人說SM在音樂上已經領先了J家，這個觀點並不認同。我覺得關於音樂的製作這是理念的問題，SM藝人的專輯就是要告訴你我的曲風有多新穎，多洋氣，多前衛，請了多少大牌歐美音樂製作人，用最敏感的嗅覺追逐世界最新的音樂潮流。傑尼斯看上去似乎在音樂上野心不大，其實如果你按照年代把傑尼斯和SM藝人的所有音樂作品聽完，同年代對比，你會發現傑尼斯的音樂一直比傻帽更前衛，也更高端，特別是專輯曲和CW曲，只是傑尼斯不一鍋煮，有意的保持了JPOP和日本傳統歌謠的特色，所以日本人喜聞樂見的歌謠元氣曲知名度更高。而SM早先一直有模仿傑尼斯的痕迹，比如東方神起的正反合和KK的PURE前奏一樣，WKYHD和KT的DUES製作理念上也有重合。。直到寶兒去美國發展SM似乎更接近美國POP了，這時候SM看上去才終於有種國際大公司的FEEL，但別忘了傑尼斯十幾年前就在現代POP的搖籃瑞典開了音樂公司（熟悉美國POP歷史的都知道是瑞典音樂人開啟的90年代TEEN-POP神話，后街，布蘭妮，超級男孩等等等，這些後來也直接影響了KPOP），給KK和NEWS提供了不少歌，傑尼斯的布局非常早就開始了，也許傑尼斯在乎的不是追逐潮流而是控制甚至開創潮流。SM和傑尼斯就像韓國和日本兩個國家的性格特點一樣，韓國是恨不得告訴你我有這些了不起的東西，都放在明面上大閃光燈打的閃亮亮的閃花你眼。日本是我有多牛逼的東西，你也知道，但是我有更多牛逼的東西在水面下，你不知道，一切都在我的計劃中

傑尼斯在小男孩沒出道就把他推到公眾面前了，給粉絲看著愛豆長大的親切感覺，個人魅力也慢慢培養起來。SM大概是直接出成品，訓練強度大、毆打什麼的百度知道上一搜一把，我以前看的時候挺震驚的。

但是傑尼斯也不能說十分人性化，出道前的jr據說只有零花錢沒工資，而且培養小男孩練雜技什麼的高難度動作，訓練強度肯定也不小。二宮和也的腰傷估計就是那時候落下的。

在我眼裡，SM一直更像一個追逐市場的公司，他們不斷的改造自己來迎合市場，SM旗下的藝人有著嚴格的規劃，目的都是為了能更好的投入這個市場，所以他們的企劃經常能做到快准狠。

而J家似乎更固執於自我，說白了就是強行改變市場的「審美」，不過這本來和日本娛樂圈的完整體系有關，他們似乎對本國以外的市場依賴很小，J家一直可以保持這種自我。

所以這樣的發展造就了SM旗下的團體能夠更快速的融入主流娛樂圈，但同樣容易給大家造成快餐式的印象，SM的每一個團體的推出都是帶著極大的功利性，每一個人都像被精準定位的機器人一樣。相比起來J家的藝人似乎更加「自由」，J家雖然高冷條框多，但在成長的道路上很少會掩埋藝人的本來的個性。SM想談其個人意願，先為團體服務到公司認可為止。

就拿影視這條路來看。SM旗下的愛豆似乎很少能在影視圈大放光彩，但是J家旗下的愛豆可以拿大賞，拿日本奧斯卡，能被觀眾真的當成一個演員來看待。