先詞後曲對作曲者而言是一種怎樣的體驗？

01-14

問題背景：
題主是一個業餘歌詞作者，完全不會作曲的那種。通常來說我都是習慣先曲後詞，但有一次我接到過一個先詞後曲的邀詞，我交了詞之後，作曲者的旋律把我的詞格改得面目全非，然後再要求我改歌詞……於是我改完了那篇詞之後就再也不接先詞後曲的邀詞了。
所以，我想問的具體問題如下：

1、按詞填曲，然後再要求詞作者修改格式，這是否是曲作者水平捉急的表現（我想應該是的……）？如果是，那麼非常優秀的曲作者會要求詞作者修改詞格嗎？為什麼？
2、先詞後曲對曲作者來說，是否比先曲後詞對詞作者來說難？如果是，那麼為什麼？
3、詞作者是否具備足夠的樂理知識和作曲功底，對他寫出來的詞是否容易譜曲有影響嗎？如果有，那麼一個有足夠樂理知識的詞作者在寫先詞後曲的詞的時候，大概會注意些什麼？（我不是指主歌副歌橋段這種基本的格式問題……）
4、排除習慣問題，喜歡先詞後曲的作曲者可能是因為什麼原因而喜歡先詞後曲？因為歌詞本身能給他帶去靈感嗎？

看到這個是個老問題，

還猶豫了下要不要答，

然後看題主寫古風的，

還是來答一下比較好……

反問題主幾個問題，

你自己明白業餘詞人和職業詞人的區別嗎？

我估計，你和大部分業餘詞人一樣

你能背下來1000+詩詞/文章/成語……

然而那並沒有用……

除了為你在寫作時候，

拿過來重新排列組合當素材，

真的沒別的用……

先詞後曲其實是對作詞要求更高，

因為，他要深究格律、轍口，

很多專職作詞都不曾研究。

當然有天賦的業餘或專職詞人，

可能天生寫的出韻律感十足的歌詞。

我常進行先詞後曲的創作，

但我挑詞，詞不好不寫，

因為我也不想改動作詞人的想法，

而如果我自己寫作，

寫詞同時基本上旋律線已經有了，

這是文字韻律和旋律最有共性的地方，

當你覺得念出來的時候你在吟詩而不是讀課文，

你就可以嘗試找人填曲了。

至於為什麼先詞後曲很多作曲沒感覺，

因為你的韻律和他習慣的手法不一。

卸腰。

我創作的所有歌曲，都是先詞後曲。

第一是因為如果先寫好了曲，詞作者需要對齊我的曲來寫詞，相對我對齊詞來寫曲，要難得多。有的時候這句話需要七個字，但是我的旋律只有六個音，詞作者就會很糾結；而看到七個字的詞的時候，譜寫旋律相對要容易很多，也更容易通過節奏的設計塑造出律動。

第二是因為看到詞之後，了解了歌詞講述的內容，可以產生一個整體的氛圍，就知道了這首曲子應該使用什麼樣的調性和節拍，什麼樣的配器風格。在限定了風格之後，作曲編曲都要容易很多。有的時候看到特定的歌詞寫法，可以對應特定的作曲手法，比如在歌詞中情緒轉折的時候進行轉調處理等等。

第三是因為如果先寫好了曲，這本質是一首填詞作品，詞作者可以填，別的人也可以填。在國內這個填詞泛濫的地方，很容易一不小心自己的曲子就容易被拿去盜用填詞。所以我拒絕一切想用我的曲子填詞的人，寫歌的時候也一定是為了歌詞譜曲。

至於題主所說的因為作詞人不懂音樂而寫出來的詞完全沒法譜曲的現象，是非常普遍的，也是許多所謂的網路詞作者的通病。他們寫的詞根本沒有節拍可言，完全無法產生律動。雖然我不會寫歌詞，但是寫好歌詞確實是一門很大的學問，不是所有看上去像歌詞一樣的文字都能拿來譜曲的。

題主抱怨曲作者把你的詞改的面目全非，也正是因為你完全不懂如何作曲，所以寫出來的歌詞雖然看起來美，卻無法和音樂配合。如果題主願意把你的詞貼出來，我可以幫你分析一下。我沒有評判歌詞文學水平的能力，但是我十分清楚什麼樣的詞唱得出來，什麼樣的詞沒法唱。

總之，因為作曲就那12個音，而作詞有千千萬萬個字，所以在遇到不協調的時候，改曲要比改詞容易得多。先有詞後有曲，可以最大程度上配合作詞人表達的想法，而不是讓作詞人被曲子牽制。

當然，這都是個人習慣，也有的詞作就是喜歡填詞，沒有曲就寫不出來詞，因人而異，沒有萬能的理論。

1 是是再能也有不夠用的時候

2 是詞曲本一體，宋詞本是最好的解決方案。寫詞的能力也未必高，結構上會有問題。

3 有至少聲調本身就有旋律

4 見千古留名的答案是

詞曲之間的關係一般不容易撇清，你的上下牙也是相互適應。