為何網路歌曲在 04 年前後出現一次井噴？

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2004年前後出現一大批傳唱度極高的網路歌曲，例如《回來我的愛》《孤單北半球》《你到底愛誰》《別說你的眼淚我無所謂》《當你孤單時你會想起誰》《秋天不回來》《等一分鐘》等等。
而在2005年之後貌似再也沒有出現這樣風格各異水平較高傳唱廣泛的一大批網路歌曲。

不僅僅是網路歌曲的井噴，也是像《大話西遊》現象以及相關產業網路化娛樂化的井噴，甚至是全民集體步入網路大潮的時代標誌。

「網路的飛速普及」

2003~2006 是國內互聯網飛速發展的起步期，淘寶是03年創立的，百度是00年創立的，但它們顯然都不是在自己誕生之初火起來的。那時仍然是以「聊天社交」、「論壇貼吧」、「音樂動畫」為主流的網路時代。
2003~2006 較早期間，在低帶寬易傳播的方式中，以Flash Mv的形式最為流行。後期帶動了視頻播客的發展熱潮，直至出現了mofile、Youku等視頻網站，他們都是音樂媒體的助推器。同時，在低帶寬所限的前提下，很多寬泛的場景延伸也是被受限的，比如那時我們在百度音樂或流行歌曲網站上試聽的歌曲，大多是低碼率的MP3或者體積小的wma，目的只有一個，就是易於傳播，而且成本更低。
2003~2008 期間是國內家用PC迅猛發展的時期，隨著電腦的深度普及，以及網吧的興起，新生的網路時代有了飛速的根本基礎，每個虛擬的背後都是一個實體的個人，有人的地方就有江湖。

「音樂存儲載體演變」

在90年代到2000年之間，音樂的流行存儲載體是磁帶和CD，在當時來說成本還是很高的，比如錄音機、CD播放器、唱片光碟，以及周邊設備（耳機），都是不小的一筆成本。
互聯網從撥貓163到ADSL的演進，使得以1M網速的入門普及，以及當時全國網吧遍地開花的場景，都讓互聯網得到的迅猛的發展和滲透。有了這些基礎，人們的傳統需求也被轉移到了互聯網。人們發現，曾經要去音像店買磁帶的日子已經成為過去，我只需要去網吧戴上耳機，就可以聽到各種明星的歌曲。各位還記得大明湖畔的「Winamp」和「Foobar」嗎？
由於互聯網的透明化和信息分享傳播的特性，直接決定了傳播的速度和信息的成本。兩者的作用使得音樂從過去的製作發行變得更簡單了，只需要在互聯網發布一個幾M的MP3，附加一張歌曲或歌手的背景圖，這就算「發片」了。並且得益於互聯網的特性，在那個沒有微博、微信等重量級社交應用的前提下，在一個相對較小的互聯網圈子裡（當時上網人數遠不及現在），很容易傳播和竄紅（磁帶CD就是被MP3乾死的）。

「互聯網風口的豬」

我們最熟悉的就是類似像《丁香花》、《老鼠愛大米》、《你到底愛誰》、《別說你的眼淚我無所謂》等，包括像香香、龐龍、雪村，都是那時互聯網風口上的「豬」。還有一首當時感人至深的網路歌曲，印象中是叫《當我再愛你的時候》（有幾首網路歌曲還上了春晚）
除了網路歌曲在相對於今天較為狹小的互聯網圈子能成為主流之外，還有像小說（榕樹下）、大話傳奇（網遊）、博客（寫一篇裝裝逼）、播客（大學生自習室）、動畫（Flash品牌），都是那個時期「風口上的豬」，通過需求的更替和對接，淘汰更替了部分傳統需求，互聯網成為了眾多好奇寶寶的新世界。
在2003~2006這段時間，除了互聯網在迅猛發展外，手機移動的通訊業務也成了互聯網的半個翅膀，移動夢網動感地帶簡直賺翻了。還有那時的拇指族，深夜一條一毛錢的簡訊，可能聊著聊著一頓飯錢就聊沒了。雖然那時沒有智能機，但手機的迅速發展幾乎與互聯網是同步的。

「網路歌曲的風靡」

網路歌曲的共性之前已經有知乎網友總結分析過，比如旋律較為簡單、編配簡單、歌詞通俗朗朗上口等等，都是網路歌曲能易於傳播的基礎。但簡單不意味著不好聽，這反而是網路新軍向傳統唱片業發起的挑戰。通過互聯網迅速的傳播成名，然後獲利（彩鈴業務合作與演出）。這幾乎是繞過了唱片公司，直接可以一戰成名，名利雙收。大不了請個小團隊和經紀公司唄~
在2004年之後，由於網路歌曲風靡現象受到了類似新浪這樣的門戶媒體關注，開設比賽，全民參選，全民投票，一系列的自由暗涌，激發了網民內心壓抑的衝動和情感。
要知道，在傳統唱片宣傳方面，交互性幾乎為零，除了發片的歌友會，基本上網友無法跟偶像互動。但網路的低成本縮短了這個距離，網路里的虛擬形象和悅耳歌曲，讓更多人通過網路就可以表達自己的感受，也有歌手會通過貼吧或官方小站，甚至是採訪的形式與歌迷互動。
網路歌曲的現象化，網路歌曲放在今天來看，除了是一種形式或方式，更重要的它是國內互聯網和音樂圈發展的一個特殊現象。在以往是沒有這種情況發生的，要麼怎麼有時候會感慨，生在這個時代很幸運。
部分網路歌曲本身是帶有生活化標籤的，也就是說相比那時候嚴肅的古典和認真的流行歌曲而言，大多數人是第一次通過互聯網接觸到「惡搞歌曲」、「草根翻唱」、「改編歪唱」等。使得網路歌曲被賦予了更多的娛樂元素，而娛樂元素恰恰是全民消費的重要基礎。大家還記得CS版的《十年》嗎？還記得《我不想說我是雞》嗎？還記得《豬之歌》嗎？

綜上所述：網路歌曲在04年左右出現井噴現象是有原因的，比如互聯網特性決定了網路歌曲發展的必然性，互聯網產業對傳統產業的更替與淘汰，網路歌曲彌補了傳統唱片在製作成本、娛樂性、交互性、傳播性的不足，以及網路文化形象的話題性、網民的好奇心等，這些都是推動網路發展的因素。

主要是商業模式的變化。當時移動通訊業迅猛發展，產生了巨大的「彩鈴」和「網路歌曲」的需求，經過了相關環節的推廣，就形成了一批「網路歌曲」。

我們做過一期節目專門深入討論了這個問題：

EP04 網路時代和流行音樂的相愛相殺 - 樂壇悅談汪蘇瀧徐良

再過十年會不會說為什麼民謠在2015年左右出現井噴

這是一個循環式發展。

八十年代初，中國出現過一次流行歌曲井噴，以搖滾為主，大多數城市年輕人開始喜愛流行歌曲，與此同時聽眾的口味也在開始培養。搖滾風過後大陸流行音樂的質量並未提高，加上當時喜愛流行音樂成本較高（需要買盒帶），這使得耳朵挑剔的年輕人自然的把視線轉移到水平更高的港台。九十年代初，電視開始普及到欠發達地區，新的聽眾無法一下子接受港台流行音樂，這時大陸流行音樂又一次井噴。慢慢的大陸流行音樂的發展已跟不上這一波人的欣賞水準，所以視線又一次轉移到港台。到了二十一世紀，網路出現了，降低的收聽成本使得網路歌曲形成新一波的井噴，受網路盜版影響港台唱片業下滑助力了這次井噴。欠發達地區的大批人出來打工，物質生活改善的同時逐漸有了聽音樂的習慣，由於時間不長耳朵並不挑剔，這使得網路音樂的旋律、歌詞和編曲不需要做的很精細就能被接受。其實時間長了，耳朵挑剔了，花錢精工細作的東西還是很容易分辨的，網路歌曲最終還是要回爐的。

網路開始起步吧，電腦用的也慢慢多了

因為2003年鬧非典型肺炎（SARS），歌手們也只好躲在家裡，演唱會不能開，娛樂綜藝節目也停了，只能躲在家裡寫寫曲，作作詞。無聊的時候拿體溫計測一測體溫、改一改詞曲瑕疵這樣子。

等到2004年，非典過去了，歌手們憋了一整年寫的專輯，這個時候都爭著發專輯，必然都是精品╮( ??ω?? )╭。

處在唱片工業與網路傳播的空檔

其實那個時候的歌曲只是相對比較多，絕對數跟現在的原創音樂比起來少多了，都是年代產生的錯覺而已

隨身音樂設備的換代，家用電腦的普及，互聯網的提速打開更多尤其是二三四五六線城市的視野，各種現在看來搞笑的，惡俗的傳播體，在當時都是無比的新鮮，更容易產生某種共鳴感讓人們接納並二次傳播。還記得那時候的網名么，很多人的都是XX的豬，XX的魚，還記得緊隨其後出現的各種惡搞彩鈴么?可能當時的大環境是急需要一些東西來讓這種現象落地，於是井噴式的出現了各種耳熟能詳網路音樂。我想應該不只音樂有這種現象吧，其他載體套上「網路」二字的標籤都會變得不一樣。

這就像一陣突如其來的狂風，虐過我們身體的時候，本能的都是懵逼的狀態，就算不跟風，也不見得能做到出淤泥而不染。

所幸的是超級偶像周杰倫當時正處於巔峰時期，並未被淹沒或者同化，絕對的一股清流。

早年看過一兩個網路音樂網站。我認為這是網路普及，軟硬體到位，專門網路平台助推，水到渠成的結果。

2000年後語音聊天室和論壇的流行，已經有些表現欲比較強的音樂愛好者將自己的翻唱作品上傳甚至成立自己的個人網站專門發布自己的翻唱作品等。

2002年，UC看中了這個點和這麼一些人。給這類型的網站論壇看了語音聊天室。算是將這類有表現欲的音樂愛好者做個聚攏。第一次助推。

2003年，有人發現其中的商機，163888之類的網路音樂平台成立（翻唱，原創），163888應該是當年做的比較大的，也是比較早公司化運營的。《老鼠愛大米》應該就是這個公司挖掘包裝的。這類平台算是對網路音樂的第二次助推。

同時部分傳統唱片公司，看到網路音樂和平台的成功後，也投入到網路音樂這塊，試圖分一杯羹。帶來了各種資源引來各種關注與風投。算是又一波的助推。

再後來大約到06年時，大家發現網路歌手不靠譜，網路音樂不掙錢，市場萎縮了。

至於用戶方面，流行音樂與卡拉OK的多年流行普及，早已經培育了大批的音樂愛好者。同時傳統唱片渠道的有限，讓眾多的音樂作品和音樂製作人急需新的渠道。當網路平台的出現，這就是乾柴烈火了。

兩點，

1.隨著互聯網的迅猛發展，

很多過去沒有釋放渠道的作品，大量出現在互聯網，

數量多，自然淘剩下來的精品也多；

2.互聯網這一新事物，讓人們擴大了視野，

容易產生更多的靈感，自然作品也多了。

唱片工業最後一個黃金期即將結束，數字運營還沒有興起。